Esa es una forma diferente de entrar. Donde en el pasado primero tenía que comprar un boleto en una recepción abarrotada cuando visitaba el Museo Arnhem, y luego pasar a través de un estrecho pasillo a las exposiciones, ahora se encuentra casi de inmediato en la sala abierta y redonda en el corazón del antiguo edificio ( un monumento nacional). El arte solía mostrarse aquí, ahora encontrará una cafetería y la tienda del museo aquí. Desde aquí puedes elegir: o entras en el jardín de esculturas (entrada libre), o caminas hacia el nuevo edificio, donde te esperan cuatro nuevas salas de exposición.
Museo Arnhem está abierto de nuevo. Tras una importante remodelación y remodelación que duró más de cuatro años, las puertas se abrirán al público el próximo 13 de mayo. ‘La renovación se necesitaba con urgencia’, dice Saskia Bak, directora del museo desde 2015. ‘El museo estaba demasiado cerrado, no era lo suficientemente atractivo. Ya no convenía esta vez.
El programa también ha sido actualizado. Bak: ‘Queremos convertirnos en un museo que reflexione sobre lo que está pasando en la sociedad. Hasta ahora, hemos realizado principalmente exposiciones basadas en temas, movimientos y períodos de la historia del arte. A partir de ahora, mostraremos lo que los diseñadores y artistas tienen que decir sobre temas actuales como el cambio climático, la migración, la identidad y el género’. Según Bak, estos son temas que juegan un papel importante en la colección del Museo Arnhem, que consiste en arte y diseño moderno y contemporáneo de los Países Bajos y del extranjero.
El cambio más drástico por supuesto: no habrá colección permanente. En cambio, la colección jugará un papel mayor y menor en diversas exhibiciones. La colección tiene un papel protagonista en las tres exposiciones con las que se inaugura el museo, que tratan sobre el cambio climático, la polarización política y la interacción entre arte y público respectivamente. Posteriormente, sin embargo, muchas de estas obras de arte desaparecerán de nuevo en el depósito (ya nuevo).
“La colección siempre es mucho más grande de lo que puedes mostrar”, dice Bak. ‘De esta manera lo manejamos sin problemas.’ Favoritos de la audiencia, me gusta Casa amarilla del realista mágico Carel Willink y pinturas de Marlene Dumas, probablemente regresará regularmente: ‘De esta manera mostramos que puedes contar diferentes historias sobre cada obra de arte’.
¿Qué hay para experimentar ahora que el museo finalmente está abierto de nuevo? Un recorrido por cuatro obras de arte de la colección.
Gbor Tsui (2019) de Serge Attukwei Clottey
Entramos en la exposición desde la sala redonda que pertenece al edificio antiguo Consúmase antes de en el interior, sobre el cambio climático y la relación entre las personas y su entorno natural. En la primera sala te topas inmediatamente con el monumental Gbor Tsui (2019) del artista ghanés Serge Attukwei Clottey (1985). Clottey hizo la instalación, una cortina de color amarillo dorado que cuelga en el medio de la habitación, uniendo piezas de plástico reciclado.
“Esta obra de arte, que a primera vista parece festiva, aborda problemas contemporáneos complejos como la escasez de agua y la contaminación ambiental”, dice Bak. Las piezas de plástico provienen de bidones que se utilizaron durante mucho tiempo para transportar aceite de cocina desde el Reino Unido hasta Ghana. En la infancia de Clottey se les cambió el nombre a cisternas de agua. En las frecuentes sequías se utilizaban para transportar agua. El número de bidones supera ahora la cantidad de agua disponible. Muchos ejemplares acaban entre la basura de la calle y allí se deshacen en pequeños pedazos.
Unas habitaciones más adelante, dejamos el edificio antiguo y llegamos al ala nueva. Una gran pared de vidrio ofrece una vista espectacular sobre el Bajo Rin. El ala antigua, que fue demolida para el nuevo edificio, tenía una sala de exposiciones con una vista similar: el Rijnzaal. “Debido a que el arte allí tenía que competir con la hermosa vista, decidimos cerrar los pasillos en el nuevo edificio”, dice Bak. ‘Esta sala abierta ofrece un punto de descanso entre exposiciones.’ Aquí solo se exhibe una obra de arte: una montaña de piedras sobre la que descansa un anillo de oro, una instalación de la diseñadora de joyas Katharina Dettar.
Huk Pacha (2020) de Claudia Martínez Garay
En la última habitación de Consúmase antes de, en el ala nueva, hay cinco grandes tapices de colores que recuerdan a las cartas del tarot. Tiene llamativos símbolos: mazorcas de maíz, papas, pumas y serpientes. La artista Claudia Martínez Garay se inspiró para estas alfombras en las historias, tradiciones y símbolos de las montañas de los Andes en su Perú natal. Se refiere a la cosmovisión de sus ancestros andinos, para quienes la naturaleza y el hombre no están separados, sino íntimamente conectados. “Estas perspectivas no occidentales son valiosas para un tema como el cambio climático”, dice Bak.
Jan Telegraaf (1936) de Berthe Edersheim
Simultáneamente con Consúmase antes de también inaugura la exposición De izquierda a derecha† Aquí se muestra principalmente arte del período de entreguerras, el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, centrado en el tema de la polarización política. “El tema y esta exposición provienen de una de las puntas de lanza de la colección del Museo Arnhem: el realismo holandés”, dice Bak. “Observamos esa colección y queríamos desarrollar una nueva visión del realismo para esta exposición, en la que la influencia de la política se hizo visible. Y hay un vínculo claro con el presente, en el que la polarización es, por supuesto, también un tema importante.’
Esta nueva mirada dio lugar a redescubrimientos, como las pinturas de Berthe Edersheim. Junto con su esposo Harmen Meurs, formó parte de un grupo de artistas socialmente comprometidos que se oponían al racismo y al nacionalsocialismo. Entre otras cosas, pintó retratos de surinameses en los Países Bajos, incluido un retrato de Jan Telegraaf, líder del Sindicato de Trabajadores Surinameses en los Países Bajos. Lo hizo con un estilo neorrealista que delata la influencia de su maestro Charley Toorop.
Edersheim exhibió regularmente en el período de entreguerras, dice Bak, pero desde entonces ha sido olvidada. Esto tiene que ver con el clima artístico durante y alrededor de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas socialistas no se afianzaron. no solo con De izquierda a derecha pero el Museo Arnhem también llena este vacío con compras: en 2019 se compraron dos pinturas de Edersheim, el retrato de Telegraaf y un autorretrato.
mascota (2011) de Ad Gerritsen
Además de los pintores del Interbellum, De izquierda a derecha también pinturas de artistas contemporáneos que trabajan en la tradición del realismo. Puedes descubrir un bonito paralelismo entre el retrato de Jan Telegraaf y los retratos de los activistas de Black Lives Matter de la artista contemporánea Iris Kensmil.
Lo que es más ambiguo es el vínculo con la actualidad en la pintura. mascota del pintor de Arnhem Ad Gerritsen, que cuelga junto a los retratos de Kensmil. “Gerritsen pinta sobre la base de fotos de noticias y su trabajo tiene una carga política, pero a menudo no se puede entender la razón concreta”, dice Bak. ‘Una pintura como mascota trasciende la realidad’.
En el lienzo se ve un grupo de hombres alrededor de una mujer con la cabeza parcialmente rapada, ataviada con un vestido azul que recuerda a un delantal de hospital. Uno de los hombres agarra a la mujer por la barbilla, como para mostrar su rostro al espectador. “No entiendes exactamente lo que está pasando aquí”, dice Bak. “¿Es esto un juego sádico, una demostración médica para los estudiantes o una paliza?” No es precisamente claro, y sin embargo, o por eso, la pintura tiene una carga poderosa.
“Así como solíamos recopilar y presentar una cantidad relativamente grande de arte de mujeres, ahora permitimos que se escuchen muchas voces diferentes, de artistas de todo tipo de orígenes culturales”, concluye Bak. ‘Como museo, puede desempeñar un papel importante en la ampliación de los horizontes de los visitantes.’ Para asegurarse de que los visitantes estén abiertos a esto, primero debe conocerlos. El museo espera lograr esto con el nuevo edificio abierto y acogedor.
Nueva ala
El principal punto de atracción de la renovación es la nueva ala, diseñada por Benthem Crouwel Architects, conocida por ‘la bañera’ del Stedelijk Museum Amsterdam. La fachada está cubierta con 82 mil tejas hechas a mano y sobresale por dos lados sobre el borde de una morrena. Una escalera en el ala, que proporciona 550 metros cuadrados de espacio de exhibición adicional, conduce a una terraza donde se puede disfrutar de la vista sobre el Bajo Rin de forma gratuita. El ala también alberga el depósito, que anteriormente estaba ubicado en siete ubicaciones.