Después de tres años de abstinencia, los salones repletos están llenos de exuberancia en estos días. Por fin una pasión de Bach en vivo de nuevo. Si lo desea, puede ‘simplemente’ elegir entre más 200 funciones de El Matthäus o johannes – solo un poco menos que antes de la corona. Pero incluso entonces hay una pasión de elección para todos: una aventurera, como por el Conjunto de viento holandés (con muñecos) o uno (co) cantado por enfermos de Alzheimer. Los numerosos coros de aficionados también han retomado sus tradiciones pasionales. El director Pieter Jan Leusink, poseedor del récord de pasión a pesar de las acusaciones de #metoo, tiene su número este año Matthäussen incluso jodido hasta 33†
Para esta comparación elegimos cuatro actuaciones: tres orquestas barrocas y el Kon. Orquesta del Concertgebouw, dos veces al Matthäusdos veces a Juan pasión† Una conclusión que se te podría ocurrir de antemano: cada pasión tiene sus propias sorpresas y momentos de belleza, cada una sus debilidades e idiosincrasias. Pero encontrar las diferencias, escuchar a ese cantante cantar ese aria más hermosa que nunca: para las decenas de miles que escuchan una pasión cada año, todo es parte del encanto y el ritual.
Debut Shunske Sato
La Sociedad Bach de Holanda juega un papel clave en el desarrollo de nuestra (única) tradición de pasión: en 1922 desempeñó un Matthäus con el objetivo de “hacer que el espíritu de la música hable con la mayor pureza posible”. En una iglesia, además: más íntima y auténtica que el Concertgebouw Amsterdam.
El centenario de la Sociedad Bach ahora coincide con un debut: el director artístico y violinista Shunske Sato (en el cargo desde 2018) dirige su primer Matthäus† Historia Satisface futuro, al igual que el rendimiento. Los músicos y cantantes tienen experiencia en Bach: las arias, que Sato no dirige, suenan todas excelentes. Pero no todas las elecciones de tempo son convincentes (también entre sí) y la elección de mezclar los grupos de voces dentro del coro plantea preguntas: un canto más individual a veces conduce a más poder (¡coros inspirados!), pero ocasionalmente las voces individuales duelen. el sonido general. Un hallazgo es el acercamiento del coro ‘Was gehet uns das an?’, generalmente rápido y agitado, aquí letárgico. Jesús condenado a muerte, sí grilletes, ¿qué nos importa eso a nosotros?
En definitiva, este debutMatthäus la impresión de que Sato todavía está bien vestido como director: nuevas ideas propias, pero no todas igual de equilibradas. El sonido que devuelven los músicos aún no refleja en todas partes lo que parece querer Sato. Pero dondequiera que tome su violín o el igualmente maravilloso oboísta Oleg Podyomov se mueva, es como si una luz se encendiera en alguna parte. hay esto Matthäus la más bella. El hermoso tenor Daniel Johannsen es un evangelista para recordar: ágil, sin intención de empapar, pero un narrador verdaderamente talentoso.
Íntimo ‘Juan’
Íntimo, espontáneo y penetrantemente sencillo fue el Juan pasión de la Orquesta del Siglo de las Luces. El tenor Mark Padmore abrió el camino como un evangelista dramático y comprometido. Puede que las emociones se desborden, pero la humanidad de su timbre actuó como un aceite de ricino catalizador.
Como ‘director’, Padmore mantuvo un perfil bajo: su micro-johannes había música de cámara en todo.
El barítono Raoul Steffani se paró como Cristo frente al escenario, Padmore como parte de un equipo de cantantes solistas con grandes voces detrás del excelente conjunto de 18 piezas. Steffani no tiene un registro de bajo palpitante, pero su Cristo era hermoso: portante y elegante. El ‘Ecce quomodo moritur Justus’ (‘Mira cómo mueren los justos y nadie se lo toma en serio’) de Jacobus Gallus (1550-1591), cantado inmediatamente después del coral de clausura, fue un añadido inesperado y magistral: una diana y un efecto como un medio para ampliar el tema del sufrimiento.
Evangelista de ópera
En el Juan pasión de la Orquesta del Concertgebouw, el elenco presentó un poco decepcionado El evangelista Maximilian Schmitt usó el Gran Salón para un enfoque grandioso: debido a su timbre y la abundancia de vibrato, tenías la sensación de que podía cambiar a un aria de Mozart en cualquier momento y se producía una inflación de emociones.
La orquesta a veces tocaba maravillosamente (violonchelista Horsch, oboísta Ogrintchouk). Pero Andrew Manze, que reemplazó a un Trevor Pinnock enfermo, fue incapaz de mantener la tensión en todas partes con sus gestos circulares y sus tempos relativamente lentos, a veces algo dibujados (estribillo de apertura). El coro (Laurens Collegium) era relativamente grande y sobresalió en algunos de los coros de gritos populares (‘Lasset uns’). General La atención de Manze parecía centrarse principalmente en las cuerdas altas y los vientos, en los enredos melódicos. Debajo de eso echaste algo en falta: profundidad, voces intermedias, matices.
La cultura coral en su máxima expresión
Es precisamente en estos elementos que la actuación de la Orquesta del Siglo XVIII y Cappella Amsterdam bajo la dirección de Daniel Reuss, su Matthäus es también una muestra de la cultura coral en su máxima expresión.
Reuss sabe exactamente lo que quiere: sus tiempos y agógicos, que siguen de cerca los últimos momentos de Jesús, son dinámicos y fluidos. Conduce a momentos maravillosos. El equilibrio perfecto y la interacción de líneas en el coro inicial, la conmovedora disonancia preposicional en ‘Buss und Reu’, los colores orquestales atmosféricos en ‘Nun ist mein Jesus nun gefangen’.
El estribillo de cierre ‘Wir setzen uns mit Tränen nieder’, que no es el lugar donde esperas emoción como un habitual de la pasión, en realidad te hace llorar. Reuss sabe muy bien cómo dar vida al texto y al contenido.
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