Una de las imágenes más compartidas desde la noche del 24 de mayo de 2023 es la foto en blanco y negro en la que Tina Turner y David Bowie beben boca a boca una botella de champán al mismo tiempo, besándose «inevitablemente» mientras Tina está besando tiernamente y pone su mano en la mejilla de Bowie.
Junto a él está Keith Richards, aparentemente haciendo pucheros, con su propia botella de Jack Daniels. Habría sido difícil imaginar un «trío». En las fiestas, solo una persona puede conseguir a la niña. John McEnroe todavía está en algún lugar de otras grabaciones de este momento en la historia de la música. Un festín tras bastidores histórico, alcohólico y de primera clase en la primera cabina, alrededor de 1983/84, a juzgar por el peinado de Bowie, que siempre es un buen indicador de tiempo.
Y sí, Bowie la consiguió, Tina. En el estudio. Y una vez incluso en el escenario. Primero, Tina Turner hizo una versión de «1984» de Bowie en su álbum PRIVATE DANCER, que definió su carrera, del año «epónimo». Una elección obvia y coherente, porque el homenaje de Bowie a George Orwell DIAMOND DOGS es líricamente distópico, pero musicalmente se caracteriza por ritmos soul y guitarras disco wah-wah. marcó el adiós final a su era glam.
En 1984, Bowie comenzó a hacer un compromiso profesional entre el comercio y las aspiraciones artísticas, un acto de equilibrio que terminaría en una hernia creativa con la feria GLASS SPIDER. Un año después de haber gobernado las listas de éxitos y el mundo con LET’S DANCE, se lanzó TONIGHT, un álbum con el que en ese momento ni los fanáticos jurados ni el público en general podían identificarse y que consistía en gran parte en versiones muy pulidas, después del éxito de «. China Girl» nuevamente con una co-composición de su compañero de cuarto Iggy Pop, la canción principal. Bowie omitió deliberadamente el prólogo hablado original, porque ATENCIÓN, esta supuesta canción de amor trata sobre un hombre cuya novia se está muriendo de una sobredosis en la versión original de LUST FOR LIFE de Iggy de 1977: «Vi a mi bebé, ella se está poniendo azul». !“. El único azul en ESTA NOCHE es la cara de Bowie en la portada.
Incluso si Turner hubiera tenido sus experiencias con las drogas y la violencia doméstica (había una buena razón por la que interpretó a la reina del ácido en la alocada versión cinematográfica de TOMMY de Ken Russel de forma más que creíble), no habría encajado con su imagen nueva, limpia y renacida. Pero tal vez solo fuiste un cobarde. Así que una canción de despedida de la pesadilla de las drogas del Berlín oscuro de los setenta se convirtió en un reggae blanco apto para la radio, más UB40 que The Stooges. Y aquí Bowie y Turner cantan armoniosamente a dúo, simultáneamente y sin alternarse, como lo hicieron tres años antes en «Under Pressure», cuando Bowie se batió en duelo con Freddie Mercury. Todos se aman aquí.
Así también en el concierto de Turner el próximo año en Manchester. Perfectamente escenificado e iluminado, Bowie aparece en la final y baja las escaleras del espectáculo, recién secado, con una camisa de cuello alto almidonada y una pajarita completa con una chaqueta blanca, como un jefe de camareros de un barco de ensueño que se ha perdido en el hit parade de ZDF, en algún lugar entre Roland Kaiser y Scott Walker. Y luego cantan y se balancean entre sí y de alguna manera parece que el término «cringe» se acuñó en ese mismo momento, y lo último que piensas es que están cantando una canción sobre una sobredosis. Pero de alguna manera también es candente y sexy y al mismo tiempo tan incómodo, como ver a tus padres dándose un beso francés mientras estás triste.
Lo que Bowie le susurra a su anfitriona y luego la hace reír ha sido interpretado como una lascivia explícita por los lectores de labios de todo el mundo, pero el hecho de que Bowie se gire conscientemente para mirar a la cámara en ese preciso momento sugiere su habitual cálculo provocador. Dale a la gente lo que quiere creer. A uno le gustaría gritarte: «¡Oye, toma una habitación!». Tanto para los bailarines «privados». La expresión facial de Turner cuando una groupie intenta arrebatarle a Bowie y es arrastrada no tiene precio, incluso si en retrospectiva esta acción parece sospechosa y ensayada, similar a la siguiente frase de Bowie sobre estar junto a Turner «se trata del lugar más caluroso del universo». !
El dúo de Turner también estuvo de moda, unos meses después, cuando Mick Jagger se quitó la falda de cuero para que el mundo la viera en la presentación de «LIVE AID» en Filadelfia de una manera mucho más hábil y menos vergonzosa que «Nipplegate» de Timberlake y Jackson. en 2004. Todo acaba de estar ahí. Luego, en 1986, Bowie tomó prestado el corte de pelo de Turner para su rey duende en el gran espectáculo de los Muppets LABYRINTH, y le dio a «Girls», una coedición con Erdal Kizilcay que, junto con algunas meteduras de pata en los años 80 («¿Demasiado mareado» alguien?) también iba a producir el gran álbum THE BUDDHA OF SUBURBIA.
En «Girls», que apareció en BREAK EVERY RULE de Turner en 1986, no solo hay una alusión al legendario monólogo de muerte «Tears in Rain» de Rutger Hauer de «Blade Runner», sino que Phil Collins también toca la batería. El respeto es significativo para que Bowie luego se refiera despectivamente a la mitad de los difíciles años 80 como su «fase Phil Collins». Y luego está EL comercial, que presenta a Bowie como un científico loco con coleta que usa una computadora, una bota de tacón alto, una imagen de la Venus de Botticelli (siempre le ha gustado el arte y la moda) y una botella derramada de Pepsi Tina Turner creada en el laboratorio. Dios puede haber creado al hombre, pero Dave creó a Tina.
Además, los dos se pavonean en una lluvia de chispas en una estética nacida del sueño febril de Joel Schumacher y cantan una versión reescrita de «Modern Love». Más tarde, Turner volvería a cantar para Pepsi con Rod Stewart y Bowie haría un comercial para el agua mineral Vittel. ¿A alguien le sorprende que se pueda ver a Helene Fischer en los carteles de Lidl?
Anna Mae Bullock y David Robert Jones eran dos espíritus afines de diferentes mundos que se ayudaron y apoyaron mutuamente en los años 80. Ya sea por amor, amistad o cálculo, no importa en absoluto, así como quién se benefició más de quién. ¿Y los dos alguna vez tuvieron duetos además de los musicales? ¿A quién le importa? Ambos han hecho de este mundo un lugar mejor. «Chicas, vienen y van. Como espíritus, se desvanecen al amanecer…»
PD:
1. Hay cierta ironía en el hecho de que Keith Richards sea el de la foto que todavía está vivo y, a pesar de toda la tristeza, también hace sonreír al autor de estas líneas.
2. Tina Turner no solo cantó con David Bowie en 1984, también se la puede escuchar en la canción «The Sound of a Gun» del álbum MAN IN THE LINE de Chris de Burgh de 1984. ¡Bowie y De Burgh en un año! ¿Quién puede decir eso de sí mismo?