Si ha estado siguiendo de cerca las pasarelas recientes, es posible que haya notado una tendencia deliciosa. De Bolsa de brócoli de Collina Strada en Primavera/Verano 2023 a la vestido con estampado de cerezas en la colección resort 2023 de Carolina Herrera, los motivos gastronómicos afloran por doquier. Pero esta no es la única forma en que la moda y la comida unen sus fuerzas. En la era de la creación de contenido, una época en la que incluso los aspectos más tediosos del día a día de alguien se curan, documentan y presentan públicamente, ha surgido un nuevo tipo de creador de tendencias: el influencer culinario de moda.
Para ser claros, la historia de las mujeres elegantes que preparan y comparten hermosos platos es larga. Martha Stewart, Giada De Laurentiis y Nigella Lawson se encuentran entre quienes marcaron la pauta para las Sophia Roes y Padma Lakshmis de hoy. Y particularmente durante la pandemia, el mundo pudo echar un vistazo a la vida doméstica de las glamorosas supermodelos (¿quién podría olvidar la pasta picante con vodka de Gigi Hadid o el sándwich de pollo con shawarma de Bella Hadid?) y los actores que felizmente compartían sus aventuras culinarias en línea.
Los ejemplos más actuales de influencers de comida/moda no comparten un estilo específico; están aportando sus antecedentes e inspiraciones culinarias individuales a la mesa, así como su estética cultivada de manera única, que abarca una tendencia en línea aún más grande: la accesibilidad. Algunos encontraron su camino en esta colisión de contenidos como una forma de crear una relación más saludable con la comida, mientras que otros crecieron trabajando en restaurantes familiares o creando recetas como parte de una tradición cultural. El hilo común entre este grupo emergente es la capacidad de hacer que cocinar y hornear sean más accesibles, pero también de presentar la comida como una forma de expresión ingeniosa y elegante, algo para considerar tan cuidadosamente como lo harías con un conjunto favorito.
Para María Ananda, su ruta para crear alimentos ha sido parte de un viaje más grande hacia el autodescubrimiento. La artista culinaria y modelo luchó contra los sentimientos de duda, pero aprender a visualizar la comida como una forma de amor propio lo cambió todo. “La curación me allanó el camino para amar la comida y sentarme con la sensación de una nutrición gozosa”, explica. “Sentí muchos sentimientos de vergüenza e indignidad, así que cuando comencé a amarme de adentro hacia afuera, mi concepto de amor cambió”. Y compartir este descubrimiento con sus seguidores ha sido una forma de transmitir este mensaje a otros.
Como modelo, Ananda también tiene una perspectiva única del mundo de la moda: un espacio más sinónimo de su restricción de alimentos que de su aceptación. Afortunadamente, ella puede ver este cambio a medida que más y más ejemplos de personas como ella pasan al frente. “Cuando firmé por primera vez como modelo en 2017, pesaba alrededor de 130 libras y todavía me decían que tenía que perder peso”, le dice a TZR. “Tener modelos que se ajustan al tamaño de muestra ‘estándar’ en la pasarela significa que son muy delgadas, y ¿qué implica eso? Que llevas una dieta súper restrictiva o no comes mucho. Si bien este no siempre es el caso, es un concepto antiguo en la moda que debe actualizarse. Al valorar a las modelos ultradelgadas, la industria proporciona una narrativa peligrosa sobre la forma en que coexisten la comida y la moda. Creo que hay un cruce entre los creadores de contenido de comida y moda porque lucir bien, sentirse bien en tu cuerpo y comer deliciosa y alegremente es muy atractivo. Estamos empezando a adoptar diferentes tipos de cuerpo, tonos de piel, tipos de cabello, condiciones de la piel, modelos con múltiples guiones (como yo). Con esta transición hacia el marketing de personas reales, llega el abrazo de la comida en el espacio de la moda”.
“Creo que hay un cruce entre los creadores de contenido de comida y moda porque lucir bien, sentirse bien en tu cuerpo y comer deliciosa y alegremente es muy atractivo”.
Aunque líder en la última cosecha de personas influyentes en la comida de moda, fotógrafo, modelo y panadero emily alben fue muy criada por sus predecesores. Alben cuenta a Ina Garten y al ya mencionado Lawson como musas (incluso un amigo la llama cariñosamente “Baby Nigella”, un apodo que dice que la halaga). “Empecé a hacer sus recetas y sentí la misma satisfacción al aprender nuevas técnicas y ver las caras de mis amigos y familiares iluminarse con ese primer bocado”, explica Alben.
Después de experimentar con sus recetas, Alben comenzó a encontrar su propio equilibrio. Y la marca que ha creado para sí misma está perfectamente encapsulada en su cuenta de Instagram, @almondmilkmaiden. La mayoría de sus fotos de ensueño tienen lugar en medio del idílico y fructífero paisaje de Ojai (una región de California sinónimo de sus excelentes productos), Alben vestida con ondulantes blusas Dôen o bustiers con cordones de Lykke Wulff presentando pasteles y dulces de temporada. “Tanto la comida como la moda son formas esenciales de autoexpresión”, dice. “Me preocupo profundamente por la estética y por compartir contenido que sea agradable a la vista y esté curado artísticamente”. Entonces, ¿cómo definiría Alben su estilo a través de una de sus creaciones culinarias? “Un pastel de refrigerio de aceite de oliva cítrico con mucho cuerpo y mucho entusiasmo”.
Kit Keenan es otro ejemplo de un influencer culinario con experiencia en la industria de la moda. Hija de la diseñadora Cynthia Rowley, Keenan estuvo rodeada de estilo desde temprana edad. Aún así, su madre siempre logró priorizar la idea de la nutrición y la unión que surge de una comida compartida. “Al crecer, mi cocina siempre fue un espacio seguro de calidez y amor por mi familia”, dice ella. “Mi mamá es empresaria y, especialmente durante las semanas de la moda, siempre está muy ocupada. Sin embargo, incluso en los días en que llegaba tarde a casa del trabajo, siempre nos preparaba la cena a mi hermana y a mí y nos alcanzaba en la cocina”.
El feed de redes sociales de Keenan se había dedicado principalmente al contenido de moda y belleza, pero más recientemente, comenzó a incluir creaciones culinarias como parte de su repertorio de estilo y se sorprendió al saber que sus seguidores anhelaban más. “Una vez que comencé a ver que podía marcar la diferencia al hacer que cocinar fuera divertido y accesible para los jóvenes y comencé a construir mi comunidad en el espacio de los amantes de la comida, no pude parar”, agrega.
Para Moonlyn Tsairestaurantero y co-fundador de corazon de cena, una organización sin fines de lucro cuya misión es brindar alimentos y amor a los ancianos aislados en la comunidad asiático-estadounidense, hacer alimentos es parte de su ADN, literalmente. “Crecí como un ‘bebé de la industria’ de padres dueños de restaurantes chino-estadounidenses, y crecer en California me dio fácil acceso a la mejor agricultura”, le dice a TZR. A medida que forjó su propio camino en el mundo culinario, la expansión hacia la creación de contenido fue orgánica. “Esta pasión me llevó a experimentar con varios ingredientes y recetas y a compartir la emoción de encontrar ingredientes para cocinar, así que comencé a compartir mis creaciones en las redes sociales”.
Si le preguntas a estos influencers, la creciente tendencia de fusionar comida y moda no es tan sorprendente, considerando que la expresión creativa es la piedra angular de ambos. De hecho, Alben nos dice que sueña un plato y un atuendo de manera similar. “Ambos comienzan con una forma de inspiración, una visión, tal vez, o un antojo, sobre el que reflexionaré para determinar cómo quiero ejecutar un look o una receta”, explica. “¿Qué sabores o piezas inesperados puedo combinar para crear algo que me sepa o se sienta fiel a mí? Luego probar una receta y probar opciones hasta que encuentre el equilibrio perfecto”.
Y Tsai está de acuerdo. Su experiencia de ser californiana y taiwanesa estadounidense se refleja tanto en su comida como en la forma en que se presenta a sí misma a través de la ropa. “En la cocina, disfruto combinar recetas clásicas de mi entorno con nuevos sabores y técnicas inspiradas en mis viajes”, dice. “Del mismo modo, en la moda, me encanta mezclar estilos clásicos con tendencias modernas y experimentar con diferentes texturas y estampados. Al crear un plato, mi objetivo es combinar diferentes sabores y texturas para crear algo delicioso. De la misma manera, cuando armo un atuendo, quiero combinar diferentes elementos para crear un estilo que sea a la vez elegante y cómodo”. Y en ambos casos, su combinación parece ser efectiva, teniendo en cuenta que el restaurantero fue nombrado uno de los Glamour‘s 2021 Mujer del Año.
Ananda describe su estética tanto para las creaciones culinarias como para la moda como “bonita y eficiente”. […] pero por dentro, hay diversión y profundidad”. Ella nos dice que así como comienza su acercamiento a una receta con productos básicos de la despensa, un atuendo comienza con elementos básicos de vestuario, como un suéter favorito. A partir de ahí, la personalidad se agrega capa por capa a través de elementos agregados (aunque admite ser una defensora de “menos es más” en ambos casos). “Me encanta emplatar las cosas con muchas hierbas, flores comestibles y colores que bailan entre sí”, explica el artista culinario. “Me encanta el concepto de generosidad vibrante. Dicho esto, también me encanta jugar con colores, patrones y texturas tanto en la comida como en la moda”. Cuando no está en la cocina, Ananda, que ha atendido eventos de moda, incluido el lanzamiento de una fragancia de Marc Jacobs, así como eventos benéficos (como la reciente velada de invierno organizada por partiendo el pan Nueva York beneficiarse Nevera Comunitaria One Love), se puede encontrar con un mono recortado de Jacquemus un día, y al día siguiente con una camisa clásica de algodón y jeans.
Los mundos culinario y de la moda por sí solos a menudo pueden parecer aislados o excluyentes, pero lo que es tan atractivo de esta muestra representativa de personas influyentes es su capacidad de relacionarse. Debido a que las redes sociales son una plataforma para una audiencia tan amplia y diversa, brindan una gran oportunidad para la educación a un nivel digerible. Para Tsai, la identificación era un subproducto orgánico de cocinar en una cocina pequeña. “Mi pareja Yin y yo hemos encontrado formas de ser creativos y crear platos únicos, a pesar de nuestra estufa de 18 pulgadas que solo puede contener dos ollas a la vez, tiende a humear y, al más puro estilo de Nueva York, enciende el fuego. alarma”, se ríe. “Entonces, a través de mi contenido, espero resaltar la versatilidad de los ingredientes y demostrar cómo los artículos cotidianos se pueden transformar en diferentes espacios, ya sea en nuestro apartamento de Nueva York, en una cocina privada más lujosa o en un restaurante. Me encanta compartir técnicas y consejos de cocina que hacen que el proceso de cocción sea más fácil y alcanzable. Quiero enfatizar que cualquiera puede crear comidas deliciosas sin importar cuál sea su espacio”.
Entonces, ¿qué sigue para la intersección de la comida y la moda? Según Alben, más marcas culinarias se centraron en la estética. “Creo que estamos viendo más de un cruce con el auge de las marcas de alimentos DTC que se comercializan de una manera que antes se asociaba con la moda”, explica.
Tome la reciente asociación de KitchenAid con Marta del Rio Studio, por ejemplo. El estilista de celebridades y consultor creativo colaboró con la compañía en una colección de edición limitada que celebra el color del año 2023 de la marca, el hibisco. La reciente presentación de NYFW de KitchenAid incluyó modelos vistiendo creaciones de Del Rio, así como un puñado de otros diseñadores emergentes, creando esta elegante sinergia.
Tsai agrega que los consumidores con un discernimiento similar darán forma a la forma en que ambas categorías avanzan. “La gente está cada vez más interesada en opciones de alimentos sostenibles, así como en opciones de moda éticas y respetuosas con el medio ambiente, lo que conduce a más experiencias e ideas compartidas sobre ambos temas, lo que aumenta aún más la superposición entre la moda y la comida”, dice.
En cualquier caso, el auge del influencer gastronómico de moda no da señales de detenerse. Y si le preguntas a Keenan, eso es algo bueno. “Ojalá hubiera más creadores que unieran estos dos mundos porque hay una sinergia entre el mundo de la comida y el de la moda”, admite. “Había muy pocos ejemplos que tuve mientras crecía de creativos que se preocupaban por la moda y el estilo y que también amaban cocinar, así que espero poder ser un ejemplo de eso para mi audiencia”.