A principios del siglo XX, un grupo de artistas e intelectuales conocido como ‘Bloomsbury Group’ alborotó a la sociedad inglesa. El grupo recibió su nombre del área del centro de Londres donde se ubicaba el Museo Británico y donde vivían sus miembros, un área pintoresca con terrazas georgianas y plazas llenas de flores. La comediante estadounidense Dorothy Parker dijo una vez sobre las reuniones libertinas y hedonistas por las que el grupo se hizo conocido: «Vivían en cuadrados, dibujaban en círculos e hacían el amor en triángulos».
El Grupo Bloomsbury y el Arte de la Colaboración
Hoy en día, la colaboración entre creativos está tan extendida que casi se ha convertido en una práctica comercial cínica, o al menos en un medio para aumentar el número de seguidores en las redes sociales. Pero el Grupo Bloomsbury fue pionero en el intercambio interdisciplinario de ideas como una expresión espontánea del arte, como un fin en sí mismo. El colectivo reunió intereses tan diversos como la filosofía, la literatura, la economía, la espiritualidad, la crítica, el feminismo y el arte, y contó entre sus habituales con el economista John Maynard Keynes, el novelista EM Forster y el crítico Lytton Strachey.
Como la mayoría de los grupos antisistema, los miembros del grupo de Bloomsbury fueron controvertidos, pero se adelantaron a su tiempo en su rechazo de las convenciones victorianas burguesas. Trabajaban ‘desde casa’, para usar ese término moderno, y su historia nos ofrece lecciones sobre la autorrealización, la programación, la automotivación y la motivación de los demás. Eran pacifistas, campeones del fin de las normas de género y del medio ambiente, priorizando el arte y disfrutando de la sociedad humana mientras creaban un legado de obras maestras artísticas y literarias a lo largo de sus vidas. Un siglo después, uno pensaría que una pandemia global finalmente podría habernos convencido de que esta mentalidad es esencial para una vida bien aprovechada. Tomemos como ejemplo a Virginia Woolf, una figura clave cuya relación con Vita Sackville-West inspiró su novela Orlando, que narra las aventuras de un viajero en el tiempo amante de la ecología. En su viaje desde la era isabelina hasta la década de 1990, vive el espectro de género. La novela y su adaptación cinematográfica de 1992, protagonizada por la destacada Tilda Swinton, son tan relevantes hoy como siempre.
La vivienda del grupo todavía sería un tesoro escondido para los tableros de Pinterest hoy en día, con libros apilados, porcelana caprichosa, pantallas de estilo Deco con estampados audaces, lámparas eclécticas, chimeneas manchadas de hollín y textiles excéntricos. dejar de fumar en abril Compendio arquitectónico insinuó que los interiores de Charleston, la casa de campo del grupo ubicada en un jardín floreciente en Sussex, al sur de Inglaterra, que la revista describió como una «estética mezcolanza pintoresca», estaban regresando. En junio, durante la Semana de la Moda Masculina de París, Dior mostró una colección Primavera 2023 inspirada en el artista Duncan Grant, propietario de Charleston.
La estética del Grupo Bloomsbury impulsa la moda
2023 tendrá que ver con el Grupo Bloomsbury, ya que el Museo de Charleston ha revelado planes para una gran exposición sobre personas influyentes bohemias que tendrá lugar en septiembre. Contará con piezas de la colección Dior inspiradas en la colección personal de recuerdos de Bloomsbury del director creativo Kim Jones.
Dior presentó en la pasarela estilos en capas elegantes pero informales en gris intercalado con rosa suave y arena, que recuerdan una tarde en un jardín rural inglés visto a través de lentes borrosos. Los pantalones cortos de doble capa usados con botas de agua, sombreros y abrigos con cremallera eran perfectos para caminar por caminos rurales húmedos en el mal humor inglés. El sol se asomaba en unos jerséis con la obra de arte de Grant.
La ‘mezcolanza’ hecha a mano, remendada y reciclada favorecida por el Grupo Bloomsbury ya es un elemento básico de la estética de marcas como Bode, Gucci y Dries Van Noten, pero la sociedad está comenzando a ponerse al día. Espere que esta incursión imaginativa y de espíritu libre en el legendario barrio bohemio de Londres continúe la tendencia durante algún tiempo.
Esta es una traducción de una publicación en inglés de Jackie Mallon. Jackie Mallon enseña moda en Nueva York y es autora de ‘Silk for the Feed Dogs’, una novela ambientada en la industria de la moda internacional. Traducción y edición: Barbara Russ