frikis Uno aún más pequeño, pero particularmente llamativo. tribu en el caos de escenas de Swinging London. Estudiantes en su mayoría, hablando en voz baja pero en silencio mientras hacían cola frente a la marquesina en Wardour Street o frente al OVNI en Tottenham Court Road.
¿Enloquecer bajo tierra? Más bien no. Estos tipos con pantalones de terciopelo y chalecos de brocado eran educados. ¿Chica? Prefería deambular por las boutiques de Kings Road en lugar de apretujarse en cobertizos estrechos donde la audiencia se volvía invisible en medio de todo el colorido burbujeo y burbujeo de las instalaciones de luces y proyectores de diapositivas. Ver, pero no ser visto.
Pink Floyd en el escenario como en trance
Los Pink Floyd eran los reyes de Freakland. Grupos competidores como The Move y The Nice dieron espectáculos, abusaron del órgano y saltaron en la cara de la audiencia. Las actuaciones de Floyd eran grandes masas de psicodelismo avanzado, los músicos inmóviles como en trance mirándose los zapatos, los fans perdidos en sí mismos, no pocos sentados frente al escenario, incluso en el OVNI abarrotado.
La música serpenteaba, parecía salirse de control en un momento en que las declaraciones pop de tres minutos eran lo máximo. Es inconfundible que este combo de estudiantes de Cambridge vino del blues. Y luego triunfó con el pop más puro: en marzo de 1967 se lanzó el primer sencillo titulado «Arnold Layne».
Syd Barrett sospechaba del éxito comercial
El productor Joe Boyd había desplegado el trabajo inocente y controvertido en cuatro pistas y luego lo había condensado en una mezcla mono asombrosamente poderosa. «Arnold Layne tenía un pasatiempo extrañoretoma la anécdota de Syd Barrett sobre un travesti cleptómano que termina tras las rejas: «Golpe de puertas, pandilla de cadenas, lo odia.Algunos DJs de radio encontraron la letra demasiado arriesgada, pero fue suficiente para el Top Twenty. «See Emily Play» incluso estuvo entre los diez primeros tres meses después, lo que no le cayó bien a Barrett.
Para él, las posiciones en las listas olían a «comercialismo, que debe evitarse a toda costa». Poco sabía entonces, por supuesto, que su música, de hecho toda su vida, pronto se le escaparía. Un último esfuerzo concentrado aún estaba por delante de él: el primer álbum.
The Piper At The Gates Of Dawn es esencialmente el bebé de Syd y tan deslumbrante como su creador. Lanzado en agosto y producido por el delegado sindical de EMI, Norman Smith, este LP podría decirse que resume mejor que ningún otro el año del pop 67. Porque es un disco errático, un caleidoscopio de ideas ingeniosas, no siempre completamente realizadas. Es gracias a la influencia disciplinaria de Smith que las sesiones se mantuvieron razonablemente enfocadas, al mismo tiempo que arrojaron un puñado de pistas que todavía son geniales hasta el día de hoy.
Anticipando el declive que se avecina
La obertura ‘Astronomy Domine’, un megáfono y morse, farfisa y eco cargado pero nunca sobrecargado instrumental inspirado en ‘Planets’ de Holst, establece el rumbo audaz que continúa de forma futurista en la apertura de casi diez minutos en la página dos: ‘Interstellar Overdrive’ ofrece «un montón de sonido alucinante», como se complació el crítico del «Record Mirror».
Aventurero, sí, absolutamente magnífico y, sin embargo, anticipando la muerte inminente. Pink Floyd -mientras tanto sin artículo bajo el apodo- iban a ampliar el momento meramente pretencioso planteado en «Overdrive», malinterpretado en su momento como «progresista».
Por supuesto que no en beneficio de su música, que poco a poco fue perdiendo su excentricidad británica a partir de “Ummagumma” a más tardar. En «Piper» todavía estira su bizarra cabeza, en temas como «Lucifer Sam», que Barrett acompaña con un riff siniestro, o en el existencialismo deformado de «The Scarecrow».
El público también cambió, los freaks se convirtieron en hippies. Mi quinto y último concierto de Floyd tuvo lugar en Stuttgart en el otoño de 1970, el auditorio y el escenario estaban envueltos en nubes de hachís, ¡pero con un verdadero sistema de sonido completo! hombre cuádruple «Atom Heart Mother» todavía era nuevo, «¡Siéntate!» corearon los aturdidos, al final.
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