Una semana de la moda es tradicionalmente un indicador claro de hacia dónde se dirige la industria de la moda. Pero con todas las innovaciones digitales de los últimos años, la semana de la moda como la conocemos ya no es lo que solía ser. Y eso plantea preguntas, porque ¿qué nos dicen todos los cambios de los últimos años sobre el futuro de la moda? El Museo Fashion For Good de Ámsterdam responde a estas preguntas con su nueva exposición “Semana de la moda: una nueva era”, en la que lleva a los visitantes por el pasado, el presente y el futuro de la semana de la moda.
FashionUnited se detuvo para realizar un recorrido exclusivo y habló con los pioneros de la semana de la moda del futuro: Evelyn Mora (Fundadora de la Semana de la Moda de Helsinki), Darshana Gajare (Directora de Sostenibilidad en FDCI x Lakmé Fashion Week) y Jaspreet Chandok (Directora de Negocios de Estilo de Vida) en Rise Worldwide, la empresa matriz de Lakmé Fashion Week). Compartieron sus pensamientos con FashionUnited sobre qué esperar del futuro de la semana de la moda y la importancia de los desfiles de moda físicos frente a la digitalización.
Los pioneros de la semana de la moda comparten sus expectativas para el futuro
Recién llegados en los últimos años, la Semana de la Moda de Helsinki (HFW) y la Semana de la Moda FDCI x Lakmé (LFW) de la India han recibido reconocimiento internacional por su papel de liderazgo en la transformación de las semanas de la moda tal como las conocemos. La Semana de la Moda de Helsinki hizo su debut en 2016 y (según sus propias declaraciones) pronto siguió con una serie de iniciativas de sostenibilidad nunca antes vistas. En 2018, anunciaron una prohibición total del cuero en su programa y organizaron su semana de la moda en su autoproclamada «Eco Village», donde la sostenibilidad se consideró en todas partes: desde el transporte eléctrico hasta la energía solar y el catering, pasando por las sobras y el agua de mar potable y purificada. . 2019 fue el año en que desarrolló la «cortina urbana» que cubría un castillo en Helsinki con una superficie especialmente diseñada para capturar partículas de CO2 y contaminantes del aire y luego transportarlos a través de las algas como oxígeno nuevo al castillo para bombearlo y suministrarlo con agua fresca. oxígeno. En 2020, se llevó a cabo una semana de la moda en 3D totalmente digital en una «Aldea digital». Además, cada año los organizadores son extraordinariamente selectivos sobre a quiénes admiten en su semana de la moda y a quiénes no.
La Semana de la Moda FDCI x Lakmé de India fue pionera en dedicar un día entero específicamente a la moda sostenible y acabar con el calendario estacional. Además, creó un espacio digital para presentar su semana de la moda durante la pandemia de Corona y colaboró con seis diseñadores indios para su iniciativa NEXA Digital Couture para crear moda en 3D y optimizar una tecnología que permite a los consumidores: probarse una prenda por dentro virtualmente antes de que realmente lo compren. Por lo tanto, los trabajos de ambas semanas de la moda juegan un papel importante en la nueva exposición del Museo Fashion For Good.
El pasado: orígenes de la semana de la moda y el activismo como forma de arte
La exposición comienza cronológicamente con una línea de tiempo que muestra los inicios de la semana de la moda: 1943 en Nueva York para ser precisos. La interacción entre la semana de la moda y los acontecimientos sociales es inmediatamente clara. Esta primera edición fue creada por la estadounidense Eleanor Lambert, ya que los principales diseñadores europeos de la época se vieron obligados a interrumpir sus actividades debido a la Segunda Guerra Mundial, lo que provocó una gran demanda de presentaciones de diseñadores estadounidenses. Pronto siguieron las semanas de la moda en Florencia y Milán, y finalmente en 1973 la primera semana internacional de la moda en París.
En el área de exposición «Pasado» del museo, puede admirar de cerca los diseños de grandes diseñadores. Cada uno de estos diseños transmite algo sobre la naturaleza tradicional de la semana de la moda y la industria de la moda del pasado. Por ejemplo, hay un vestido de Balenciaga de 1966 que está hecho con plumas de avestruz, lo que sería impensable hoy en día.
Un vestido de Moschino en exhibición muestra que algunos de los principales diseñadores ya estaban preocupados por el impacto contaminante de los desfiles de moda en el siglo XX. En la década de 1990, el diseñador italiano Franco Moschino se negó a realizar más desfiles de moda porque sentía que tenían un impacto negativo en el medio ambiente. Ese fue un gran paso en ese entonces, especialmente considerando que el activismo durante este período a menudo no iba más allá de un mensaje en el diseño físico en sí, como con el trabajo de Vivienne Westwood con eslóganes. Esto causó un gran revuelo en la época. Pero si bien el arte ha sido visto como el facilitador del cambio, ahora se trata de acción.
El presente: consumidores críticos y un enfoque 3D
Hoy, un mero eslogan ya no sería suficiente para representar un acto de activismo. Crece la presión de la crisis climática y con ella las críticas a aspectos estresantes de la industria de la moda, como el trabajo con temporadas, la rápida sucesión de tendencias y la sobreproducción. Los viajes asociados con la asistencia a una semana de la moda también plantean interrogantes. Con todo, los consumidores miran hacia el futuro y se han vuelto aún más críticos. En el piso con el área de exhibición para el presente, se puede ver una diferencia sorprendente con los diseños del «pasado»: las innovaciones con ideales activistas se implementan desde el diseño hasta la producción.
Las iniciativas HFW y LFW también se presentan en esta sala. Los visitantes pueden ver (y técnicamente asistir) desfiles de moda digitales de la Semana de la Moda de Helsinki, Tommy Hilfiger, The Fabricant, Botter y Ronald van der Kemp, entre otros. También puedes crear tu propio avatar aquí.
A pesar de que el foco de esta parte de la exposición está en las semanas de la moda digitales y sostenibles, a Mora le gustaría ver iniciativas más claras de los grandes jugadores de las semanas de la moda: “Creo que debería ser mucho más sostenible e innovadora. Las cuatro principales semanas de la moda (París, Milán, Londres, Nueva York, ed.) han supuesto un esfuerzo, sobre todo la Semana de la Moda de Londres y el Consejo Británico de la Moda, pero todo el mes de las semanas de la moda sigue siendo el mismo después de todos estos años. Creo que el concepto actual es simple y familiar para los expertos de la industria, por lo que no hay una necesidad urgente de ningún cambio real”.
Mora también ve la responsabilidad en las propias marcas: “Las marcas a menudo compensan la falta de innovación en las semanas de la moda con sus narrativas innovadoras y sus desfiles. Entonces la pregunta es dónde está la responsabilidad. Las propias marcas también tienen un papel que jugar aquí”. La LFW apoyó esta idea con su Circular Design Challenge y el Día de la Moda Sostenible. El HFW también ha logrado elevar el nivel de los diseñadores al establecer estrictos requisitos de elegibilidad relacionados con la sostenibilidad.
El futuro de la semana de la moda: democracia, inclusión e importancia continua de las reuniones físicas
Basándose en sus propias experiencias con Digital Village, Mora anticipa que las principales semanas de la moda eventualmente se convertirán en el entorno digital. Pero tiene que hacerse bien, dice ella. Por ejemplo, sigue siendo crítica con la primera semana de la moda de Decentraland, que tuvo lugar en marzo pasado: «Para mí, esta no fue una semana de la moda, sino un evento inspirado en la moda, donde un grupo grande de personas conoció diferentes empresas en interacción». . «
“Si bien las semanas de la moda física tienen su propio encanto cuando se trata de conocer gente cara a cara, socializar y disfrutar del aspecto táctil de tocar y sentir, también son una gran carga para el medio ambiente. Por supuesto, hay formas de convertirlos en eventos ecológicos, pero las activaciones digitales son un área prometedora para obtener un alcance más amplio”, agrega Chandok.
Hablando sobre el papel del desfile de moda físico en el futuro, Mora dice: “Las reuniones sociales serán muy importantes y siempre relevantes. Ya sea que nos sentemos en un círculo y veamos a las modelos caminar de un lado a otro es otra historia». Chandok confirmó: «Creemos que las semanas de la moda físicas permanecerán, pero las innovaciones digitales pueden ayudar a reducir la huella de carbono de los eventos, a medida que se vuelven más exclusivos. personalmente y más inclusivos gracias al mayor alcance digital.”
Para el futuro de las semanas de la moda, tanto Mora como Chandok prevén más transparencia y autoridad para los consumidores, así como más sostenibilidad. Por ejemplo, Chandok nos informó que la semana de la moda del futuro será «más inclusiva y democrática». “Creo que en el futuro, en lugar de desfiles de moda, veremos eventos sociales donde el conocimiento es más de abajo hacia arriba, desde el consumidor o público objetivo hasta la marca. No se trata necesariamente de la próxima colección de los diseñadores, se trata de lo que usará el público. Es un poco como votar: las marcas realizarán campañas durante todo el año y la gente elegirá a quién apoyar”, agregó Mora.
Esta predicción recuerda el papel que jugó la fotografía callejera en las semanas de la moda en todo el mundo, cuyos resultados ahora se consideran tan inspiradores como los propios desfiles. Los informes de la moda que se ve en las calles se pueden encontrar en muchos medios de moda, y las fotografías callejeras de Scott Schuman se exhiben ahora en el Victoria & Albert Museum de Londres y en la exposición Fashion For Good.
En cuanto a sus propios planes futuros, Gajare de LFW comparte que el enfoque es realizar eventos sin desperdicios y sin emisiones de carbono en los que esperan inspirar acciones similares en toda la industria en general. Según Mora, el enfoque futuro de HFW podría ser un desafío digital completamente nuevo: administrar nuestros propios datos. “Nos preocupa cómo se utilizará la tecnología en el futuro en lo que respecta a nuestra privacidad. Creo que en algún momento todos deberíamos asumir la responsabilidad de nuestros datos personales y que esto se materializará a través de algún tipo de conserjes de datos que podamos utilizar para sus servicios. Similares a los corredores de datos que nos dan acceso a nuestros datos para darnos acceso a la información, los productos y los servicios que realmente nos interesan”.
Entonces, en general, el futuro de la semana de la moda será una interacción de lo físico y lo digital, con el aspecto físico tomando nuevas formas y dando una mayor participación tanto a los consumidores como a los visitantes de la semana de la moda. Desarrollos a esperar.
La exposición Fashion Week: A New Era estará abierta hasta octubre de 2022. El Museo Fashion for Good (Rokin 102) en Ámsterdam está abierto de miércoles a lunes de 10 a. m. a 6 p. m.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.nl. Traducido y editado por Simone Preuss.