La Festival de Cine de Venecia cumple 90, gloriosos, años. Es «una alfombra voladora, una caja mágica» para la inspirada Tilda Swinton. Un asunto de familia, más sencillo, para Marina Cicogna.
«Historia de una extraña intuición»
“Fue una intuición algo extraña de mi abuelo (Conde Giuseppe Volpi di Misurata, educar), impulsado no por una pasión por ese arte todavía bastante nuevo y considerado menor, sino por la intención de revivir la ciudad que tanto amaba y el Lido: acababa de comprar los hoteles de La Ciga, incluido el Hotel Excelsior «, dice. la productora que, nacida en 1934, vio su vida inextricablemente entrelazada con el primer festival de cine de la historia: “El modelo a imitar” como señala el exhaustivo libro de Gian Piero Brunetta Festival Internacional de Cine de Venecia1932-2022 (publicado por la Bienal y por Marsilio).
Marina Cigona, “Yo y Teorema«
También en esta edición, del 31 de agosto al 10 de septiembre, Cicogna se espera en la alfombra roja: en el centenario del natalicio de Pasolini se presentará la restauración de teoríapero. «La menos pasoliniana de las películas de Pier Paolo, a decir verdad. Mi mano se siente pesada en el yeso: él nunca habría elegido a Terence Stamp, solo quería trabajar con aquellos que conocía. Luego, sin embargo, agradeció la sugerencia hasta el punto de seguir escuchándome y aceptó otra, ofreciéndole a Maria Callas el papel principal en medea«.
Marina Cicogna (foto Ilaria Magliocchetti Lombi / Contrasto).
reunión fundamental
¿El primer recuerdo del evento?
Pues no tengo uno preciso… Tal vez cuando lo vi Lloyds de Londres con Tyrone Power. Desde que era niño estaba allí todo el día: cuatro, cinco películas. La exposición fue una especie de cuna. Y abrió -a mí como al resto de la audiencia- sus ojos sobre el mundo: a lo largo de las décadas, ha permitido descubrir gradualmente el cine ruso, japonés, indio y, desde 2000, las obras maestras asiáticas.
¿Y la reunión más importante?
Pero esto lo recuerdo bien, debo haber tenido 14 años: con David O. Selznick. Probablemente el mayor productor que ha existido: inventivo, se centró en actores en los que nadie creía (llamó -contra la opinión general- a Vivien Leigh para Lo que el viento se llevó). Se acababa de casar con Jennifer Jones y había traído a sus dos hijos a Venecia, buscaba unos compañeros para hacerles compañía… Al final de su estancia incluso le había pedido a mi madre que me adoptara, a quien le resultó muy divertido. ¿Los? Hubiera sido muy feliz: no me llevaba bien con mi padre y era justo el padre que me hubiera gustado tener.
La portada del precioso volumen de Gian Pier Brunetta.
¿Te inspiró a tomar el camino de la producción?
No. Al principio estaba seguro de que quería dedicarme al cine, pero no sabía cómo. Sucedió un poco por casualidad. Cuando mi madre y mi tía compraron Euro International Film como inversión, me pidieron que sugiriera películas para su distribución. Con mis elecciones nunca convencionales los dejé perplejos… recuerdo Hermosa durante el día: los dueños de las habitaciones no querían saber de Luis Buñuel y pedí reunirme con ellos para explicarles que -al final- era una película sumamente comercial, que el tema de la prostitución burguesa atraería al público. Le aseguré que Venecia ganaría.
Marina Cicogna con su hermano, primo y abuelo, Giuseppe Volpi di Misurata (foto Renato Ciofani).
¡Qué fiesta de época!
De hecho, ganó el León de Oro en 1967.
(risas) ¡Por suerte para mí, estaba mintiendo! Teníamos otras dos películas en competencia, El extraño por Visconti ed Edipo el rey de Pasolini: era el primer año de Euro como productora -así como distribuidora- y decidí organizar un lanzamiento importante con una fiesta (¡Diane von Fürstenberg dice que fue la más extraordinaria a la que asistí!). Alquilé la parte inferior del Palazzo Vendramin Calergi y le pedí a Piero Tosi que creara una estructura similar a la de un club nocturno: código de vestimenta libre, siempre que fuera en oro blanco o amarillo. Envié un avión para Liz Taylor y Richard Burton que estaban filmando en Cerdeña (El acantilado de los deseos por Joseph Losey, educar). Llegaron Jane Fonda y Roger Vadim, comprometidos en Roma en el set de barbarella, llegó la flor y nata del cine italiano. Llamé a Rocky Roberts para cantar. Dos días después había una fiesta en Ca’ Rezzonico, llegaron Grace Kelly y Ranieri. Justo a tiempo, el año siguiente no hubiera sido posible. Después de 1968, ese tipo de ambiente ligero nunca volvió e incluso la Mostra perdió su prestigio y brillo internacional durante mucho tiempo.
Más o menos hasta 1979, cuando Carlo Lizzani se convirtió en director. Hay maravillosas fotos de archivo de los años 50 y 60 con las estrellas tocando en el Lido: desde Brigitte Bardot hasta Kirk Douglas y Paul Newman en la playa, Orson Welles con Anna Magnani… ¿Fue suficiente el 68 para detenerlo todo?
Hasta los amores nacieron: asistí al encuentro entre Onassis y Callas, en 1957, en la recepción en el Hotel Danieli organizada por Elsa Maxwell. No, no creo que solo dependa del ’68. Más bien, de la intrusividad progresiva y feroz de los medios de comunicación.
Hoy, en cambio, las estrellas han vuelto a tomar la pelota con Instagram: publican lo que les hace jugar.
Exactamente. Vienen a la exposición, recorren la alfombra roja, se marchan cuando empieza la proyección y vuelven para el aplauso final. A lo sumo asisten a una cena en la Giudecca.
¿Hay algún episodio que preferirías olvidar?
Cuando Valerio Zurlini se encontró con Franco Rossellini y conmigo en las escaleras que estaban cortando la cuerda antes de que terminara la suya crónica familiar: bueno, por el amor de Dios (ganó el León de Oro), lamentablemente aburrido. Prácticamente nunca me volvió a hablar.
Paul Newman en Venecia en 1963 (Cameraphoto Epoche Archive / Getty Images).
¿No es una exposición para mujeres?
El primer León de Oro a un director se concedió recién en el 81: a Margarethe von Trotta por años de plomo. Y, en cualquier caso, hasta el momento en total solo se han adjudicado seis. Incluso para una mujer Lifetime Achievement Lion, fue necesario esperar hasta 1992 con Jeanne Moreau. ¿No es una exposición para mujeres?
Debo ser honesto: no es que nos quejáramos de que las mujeres no son recompensadas. Ni siquiera nos dimos cuenta particularmente, la conciencia vino poco a poco. Pero recuerdo que le gritaron injusticia a Jane Campion por el León de Plata: el suyo Un angel en mi mesa Habría merecido el oro más que Rosencrantz y Guildenstern están muertos por Tom Stoppard.
Jane Fonda con su hermano Peter Fonda y su esposo Roger Vadim en Venecia en 1967 (Cameraphoto Epoche Archive / Getty Images).
Nuevos proyectos para el cine.
Ni siquiera para un productor de finales de los 60 era fácil entre los Dino De Laurentiis, los Carlo Ponti, los Franco Cristaldis…
La primera vez que Mario Cecchi Gori vino a verme no me miró a la cara, estaba en silencio esperando que llegara el verdadero productor. Parte de eso fue mi corta edad y mis elecciones no obvias. Nunca me trague que no me dejaban el conformistay que, cuando fui a trabajar con los americanos, me clavaron en Último tango en París. No me consideraba un gran productor, sino una persona que amaba el cine y quería destacar a directores talentosos aún no reconocidos. Estaba muy cerca de Fellini, pero nunca hubiera colaborado con él: para alguien así eres exclusivamente un prestamista.
¿Tienes algún plan hoy?
Me atrae una historia que tiene un enorme potencial cinematográfico: la de Raimondo Lanza di Trabia. Niño inscrito como «hijo de lo desconocido», reconocido posteriormente como legítimo heredero de la noble familia gracias a la intervención de su abuela. Una vida de película, de hecho, que acabó en suicidio. Pero necesitaría un coproductor de los buenos… Ya veremos.
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