La moda está en constante cambio y esto también se aplica a la moda masculina, que suele asociarse a looks clásicos y deportivos. ¿Cómo se sigue definiendo la moda masculina en un momento en que modelos a seguir como el músico Harry Styles están dando forma al estilo de una generación más joven? ¿Y dónde está el “cliente clásico de moda masculina”?
El experto en tendencias Julian Daynov brinda información al respecto. El berlinés por elección trae consigo una amplia experiencia en la industria de la moda: consultor de marcas, creador de contenido y pronosticador de tendencias. También estuvo activo como comprador de los grandes almacenes de lujo de EE. UU. Saks Fifth Avenue. FashionUnited conoció a Daynov en la feria de moda masculina Pitti Uomo en Florencia. Allí presentó su actual colaboración con Studio Seidensticker, la línea progresiva del minorista de ropa con sede en Bielefeld.
La moda masculina está cambiando, pero ¿hacia dónde se dirige?
No se trata solo de la moda masculina, es la moda, la sociedad, el mundo entero; si lo desglosamos en moda masculina, la mayor parte de este cambio tiene sus raíces en nuestra interpretación moderna de la masculinidad. Rompemos con los roles de género, las viejas normas y las creencias anticuarias cuando se trata de todo lo que nos rodea. El cambio es nuestro nuevo movimiento.
El espectro de la moda masculina contemporánea actual es fluido, enfatizando las características y cualidades del hombre moderno: audaz pero gentil, audaz y vulnerable, inspirador, deportivo, elegante, alternativo, punk, expresivo, solidario, libre de ese estigma estándar y patriarcal. uniformidad en la que quedaron atrapados nuestros padres. En este contexto, veo la liberación como un concepto clave y una fuerza impulsora: la moda masculina se está moviendo cada vez más hacia un campo de juego más experimental que hasta ahora se ha reservado principalmente para la moda femenina.
¿Qué observaciones hiciste?
Hay tantas cosas que estamos viendo en la moda masculina en este momento, y todo tiene su lugar: el último cambio de forma en la ropa, un guiño poético y nostálgico a los años 90, un alejamiento de la cultura hipster o hype-beast y una ola de Nos rodean íconos y modelos a seguir que redefinen la masculinidad moderna. Lo que se ha establecido profundamente es obsoleto y no solo en el sentido de la moda, es más un nivel de cambio ideológico que estamos presenciando aquí.
¿Quiénes son estos modelos a seguir?
Harry Styles, Jared Leto, Troye Sivan, solo por nombrar algunos. No son solo embajadores de la moda o del conocimiento de las tendencias, sino que difunden una nueva actitud hacia el propio ser.
En Studio Seidensticker desarrollarás un enfoque progresivo para el fabricante de ropa tradicional. ¿Cómo funcionan estas dos corrientes una al lado de la otra?
Studio Seidensticker como la ‘Línea de difusión’ dentro del universo de la marca Seidensticker Group se enfoca en ensamblar looks atemporales pero modernos y seleccionar una gama de piezas que trascienden las categorías clásicas, las ocasiones y los límites de género. Adopta un enfoque contemporáneo y lo combina con la herencia y los valores de hoy: prendas sin esfuerzo, siluetas simples, telas de la más alta calidad, todo hecho con respeto por la naturaleza y las personas en el contexto de producción.
De hecho, es precisamente la coexistencia de ambos parámetros lo que hace que toda la marca y la historia detrás de ella sean tan especiales y valiosas. La conexión entre tradición y modernidad, herencia y espíritu de la época, generaciones de artesanos y creativos visionarios es una parte crucial de la identidad de este proyecto.
La artesanía y el patrimonio probablemente también tengan beneficios…
Sí, muchas marcas jóvenes a menudo luchan con la falta de experiencia y conocimiento profundos en el diseño, el acabado y la fabricación de prendas. Es mucho más fácil trabajar con alguien que ha sido pionero en el diseño y la fabricación de camisetas de todo tipo durante más de 100 años. Es precisamente la combinación de herencia, tradición y saber hacer junto con el deseo de modernidad y el impulso de interpretar una prenda tan sagrada y llena de historia como una camisa y situarla en el contexto de nuestro tiempo.
¿Y cómo fue para ti trabajar con un proveedor de ropa tan tradicional?
Mi colaboración con la familia Seidensticker fue muy auténtica, muy natural y nació de nuestra amistad y admiración por el trabajo de cada uno. Junto con el Director Creativo Marc Biggemann, quien es definitivamente uno de los estetas más enriquecedores con los que he tenido el privilegio de trabajar, hemos desarrollado una colección cápsula que refleja mi estilo personal. Está inspirado en looks característicos que he encontrado para mí: siluetas de camisas cuadradas, relajadas y nítidas con las que es fácil jugar y con estilos de una variedad de formas para crear diferentes opciones para looks geniales atemporales.
¿Están preparados los clientes de moda masculina clásica para este cambio en la moda?
La moda en sí misma es un medio masivo muy influyente, una plataforma educativa llena de declaraciones visuales, y todos sabemos que con el tiempo podemos aprender mucho de lo que vemos e interpretarlo a nuestra manera.
Los “clientes clásicos de moda masculina” están experimentando un desarrollo lento pero claramente perceptible: menos dandi, más experimentales, menos arraigados dogmáticamente en los códigos de vestimenta y las jerarquías, más abiertos a los códigos modernos y a la individualidad. Incluso estos “tipos clásicos” que solemos Cita en estudios de mercado, ven la vida de manera diferente hoy: también viven a través de sus pantallas, buscan inspiración en las redes sociales, emulan íconos de estilo global y la mayoría de lo que ven ya no se trata de la vieja forma clásica de vestir.
La moda siempre tiene el dedo en el pulso y demuestra que la sociedad está lista para una liberación en el pensamiento, en el consumo y para una nueva modernidad: en la oficina, en la alfombra roja, en la cama, en la pantalla…
Las colecciones se etiquetan cada vez más con términos como ‘unisex’ y ‘género neutro’. ¿Es eso un paso en la dirección correcta o casi un ‘lavado rosa’?
Es un hecho que la moda siempre ha sido un “espacio seguro” donde las identidades de género no normativas fueron naturalmente aceptadas, celebradas y empoderadas. Estoy encantada de que el tema de la fluidez de género haya salido del ámbito de la negación o el activismo y se haya convertido en conciencia pública en tantas áreas de nuestras vidas.
En esencia, el diseño de una colección unisex refleja la comprensión de los consumidores de la cultura de la ropa: celebran la belleza y valoran la apariencia y la actitud más allá de lo que se ha definido como inclusión binaria. La moda masculina claramente evolucionará y explorará nuevos territorios. Esto definitivamente hará que surjan muchas nuevas tendencias y que la fluidez se vuelva más presente. Continuaremos cambiando nuestro patrón estándar de compras departamentales hacia surtidos para todos los géneros.
¿Cómo se las arreglan las marcas para diseñar una colección que sea realmente para todos los géneros y que no se limite a prendas informales con jerséis y camisetas?
Cuando se trata de la esencia de nuestras piezas para todos los géneros, tendemos a ser informales: los calces tienden a ser holgados y cuadrados, las siluetas son de gran tamaño, los rangos de tamaño son fluidos. La moda para todos los géneros funciona a través del aspecto general y la actitud, la frialdad y la ideología que transmite.
¿Qué consejo le darías a una marca que quiere llegar a un público objetivo más joven?
Comprender las prioridades, los valores y las preferencias de la nueva generación de clientes es clave para que se les perciba como una marca legítima de la manera que ellos quieren: libre, responsable, sin esfuerzo, positiva.
A menudo pregunto incluso a directores creativos establecidos y diseñadores de renombre si realmente saben qué mueve a su audiencia, cómo viven, cómo consumen, cómo pasan su tiempo, qué les hace gastar dinero en moda…
¿Qué aprendiste de eso?
No hay muchos que realmente sepan mucho sobre la audiencia para la que diseñan. Necesitan involucrarse más con la audiencia deseada, pasar tiempo en el mercado y comprender mejor qué impulsa a los consumidores a tomar una decisión de compra específica para una marca o producto. Comprometerse con las comunidades de compradores es una moneda que no muchas marcas saben cómo manejar.
¿Qué diseñadores están dando forma a la moda masculina en este momento?
La estética de Gucci en los últimos años bajo la dirección de Alessandro Michele, JW Anderson en su trabajo para su marca homónima y también para Loewe, la sofisticada definición de ‘Quiet Luxury’ de Daniel Lee, Chitose Abes [Anm. d. Red.: Designerin des Labels Sacai] extravagancia artística y su juego con tejidos, largos, volúmenes y capas, Martine Rose, Miuccia [Prada] y rafa [Simons].
¿Cuál es tu prenda imprescindible para este verano?
Mantengo mi guardarropa de verano muy aireado, suelto, cuadrado y sedoso y vivo para looks totales. Los estampados salvajes de Marni y Jacquemus, los caftanes largos de satén y los pantalones anchos y las camisas oversize están siempre en mis maletas de vacaciones. De alguna manera, no soy fanático del lino, que es lo que a la mayoría de la gente le encanta en el verano: si bien se siente muy bien en la piel, no se ve impecable después de las primeras arrugas.
En cuanto a la ropa, agarro zuecos de ante de Birkenstock Boston en todas sus variantes, camisas blancas extragrandes y le doy sabor a las cosas con llamativos bolsos de Bottega Veneta y Jil Sander y sombreros de pescador tono sobre tono. Ah, y en la parte superior de mi lista de compras de verano: un par de mocasines Prada para esas tardes malhumoradas después de un largo día en la playa.
Por último, pero no menos importante: ¿Cuál es su primera impresión del Pitti Uomo 104?
Con nosotros [Anm. d. Red.: Seidensticker-Stand] pasaron muchas cosas el primer día y recibimos excelentes comentarios.
¿Qué marcas deben vigilar los compradores en Pitti?
Todavía no he tenido mucho tiempo para mirar alrededor. Pero definitivamente deberías estar atento a Ksenia Schneider, Permu, Do, Hul Le Kes y, por supuesto, a Rossi y Seidensticker.