El estilo ‘renacentista’ de Beyoncé está definiendo una nueva era de ropa de fiesta


Las eras anteriores de Beyoncé han sido definidas por looks destacados de moda y belleza, sin duda. Está la camiseta sin mangas y los pantalones cortos de mezclilla de su período “Crazy in Love”; el icónico maillot negro “Single Ladies”; el Limonada vestido amarillo. Pero Renacimiento, posiblemente el proyecto más ambicioso de la Reina hasta la fecha, aún tiene que entregar muchas imágenes. Dado el estatus de la estrella como pionera del álbum visual, los fanáticos han estado lamentando la falta de videos musicales desde que lanzó. Renacimiento en julio. Pero incluso con los tan esperados Actos II y III aún en secreto y poco más que una portada de álbum para deleitar nuestros ojos, Beyoncé’s Renacimiento el estilo ya ha surgido.

Las pistas sobre el lenguaje sartorial de esta nueva época de Bey han llegado a las masas: teasers con algunas imágenes, el julio de 2022 británico Moda cubrir programado para coincidir con el debut del proyecto. Pero realmente, el mundo sonoro construido por el fenómeno pop en 16 temas es más que suficiente para hacer un guiño a un código de vestimenta. Renacimiento podría ser el trabajo más cohesivo temáticamente de la carrera de Beyoncé, uno que apunta directamente a cierta estética retro, llamativa y opulenta de ropa de club. El álbum habla un lenguaje visual evocador con su maravilloso concepto de disco pop y más bien se presta a la vestimenta temática para su próxima gira, un gran espectáculo de 40 ciudades que comenzará en mayo.

Las visiones de conjuntos decadentes inspirados en los salones de baile ciertamente bailaban en la mente de Olivier Rousteing de Balmain al escuchar el último trabajo del cantante. El diseñador se sintió tan conmovido por la música que se acercó a Beyoncé para una colaboración de alta costura inspirado en el álbum, que desarrolló junto con la propia cantante y la estilista Marni Senofonte. La musa de Rousteing adornaba el cubrir de Moda Francia se vistió con los frutos de su trabajo para su edición de abril.

Cada conjunto de la línea de 16 looks está diseñado para encarnar un Renacimiento pista con su hábil uso de terciopelo rico, corpiños bordados con cristales y rosa metálico modelado según el “ritmo con sabor a discoteca” de la música. Las piezas están en un diálogo muy claro con su material de origen, pero aunque la ejecución es perfecta, la colección no estará a la venta y, lamentablemente, ningún fanático se pondrá el arte portátil para asistir a los conciertos de Bey este verano. (Y, si somos realistas, costaría mil millones verse tan bien incluso si los artículos eran comprable.)

Aún así, incluso antes de que Balmain debutara con su Renacimiento línea, los fanáticos ya estaban soñando con traducciones sartoriales para el álbum. Esencia El editor de reportajes Brooklyn White-Grier provocó una discusión en Twitter en agosto, que precedió a cualquier información sobre la gira, preguntando a Internet qué podrían usar para el ficticio Club Renaissance. “Millie Jackson, Cher y Chaka Khan definitivamente están en mi tablero de humor”, dice ella. “Son mujeres feroces que fueron atrevidas, divertidas y libres con un sentido del estilo que refleja eso”.

Los oyentes intervinieron en su tweet, lanzando fotos y gifs de Donna Summer, Cher en Bob Mackey, Prince, Diana Ross, la propia Beyoncé. traje plateado estilo surfista de Vivienne Westwoodun mood board de referencias a la cultura pop nacido de un solo álbum.

Para White-Grier, el álbum evoca imágenes de artistas de la cultura pop como Grace Jones y Moi Renee, así como pensamientos sobre sus eras de influencia, un período de tiempo plagado de crisis contra las que los grupos marginados tuvieron que luchar para encontrar su alegría.

“Cuando estoy pensando en la era primaria que inspiró Renacimiento (décadas de 1970 y 1980), pienso en la creatividad de las mujeres negras y las personas queer como resistencia”, dice. “Las canciones, la ropa adornada: hubo tanta devastación cultural, desde el comienzo de la crisis del SIDA hasta la pobreza generalizada y la epidemia de crack, que al menos en mi mente, el adorno propio y la vocalización se convirtieron en una forma de curación. Renacimiento te hace querer usar capas de lentejuelas, recortes, vestidos de pedrería, flecos, brillantina; cosas que llaman la atención en la noche.”

Como El neoyorquino Ponlo, Renacimiento es “una obra de hiperespecificidad sonora con espíritu igualitario. Estilísticamente, es un tributo a la música dance negra y a las piedras angulares de la cultura queer…” El trabajo ganador del Grammy habla de la vida de club a través de los años: Studio 54 en su mejor momento (el caballo luminiscente Bey se sienta a horcajadas en la portada del álbum es una imagen bastante directa llamar a Bianca Jagger), el mundo de la competencia de salón de baile (con temas como “Alien Superstar” y “Pure/Honey”), y también la música house de la era de los 90 (ritmos como “Break My Soul”). Así que parece correcto que la obra maestra de la Reina evoque una gran cantidad de tendencias de moda de las últimas tres décadas del siglo XX en particular, con los habitantes de Internet imaginando atuendos de seda sensual, cota de malla y abundancia de pedrería. (Tal vez ella haya estimulado algo así como un renacimiento de la alta costura del club, o simplemente clavó un momento particular en el espíritu de la época en el que todos fantaseamos con ropa de fiesta retro y dramática: Considere la cota de malla á la Paco Rabanne, así como en la pasarela AW23 de Blumarine, un “orgia de lentejuelas” en Rick Owens, y una vibra chispeante y furtiva en PatBO. Las referencias son innumerables, pero el factor de unión clave es divertido. Este álbum es sobre una fiesta.

¿Y quién encaja mejor que Retrofête, que ha infundido el espíritu de fiesta en su propio nombre? La etimología de la etiqueta se basa en las frases “vintage” y “fiesta”. Una clienta de Retrofête se lleva la celebración con ella, ya que ella misma es una bola de discoteca: muchas de las piezas cuentan con pedrería brillante, adornos de lentejuelas y lamé resplandeciente.

Cortesía de Retrofête

El cofundador y director creativo de la marca, Ohad Seroya, siente que la vibra de su marca está fuertemente alineada con la Renacimiento estético. “Para mí, este álbum representa el amor por la moda, el baile y la cultura de la escena de los clubes clandestinos de los años 80 y 90”, dice Seroya. “Se trata de celebrarte a ti mismo y unir a personas de diferentes orígenes. Al igual que Beyoncé, nuestra musa es ferozmente femenina, segura de sí misma y llama la atención de cualquier habitación en la que entra”.

Beyoncé también sintió que la etiqueta le quedaba bien. Renacimiento era, y ofreció su sello oficial de aprobación en la Fiesta Dorada de los Oscar que ella y Jay-Z organizaron en marzo. “Solo pensar en ella usando mi diseño me emociona”, dice Seroya. “Siendo una marca tan joven, este es un momento que siempre hemos esperado. Ver el arduo trabajo de nuestro equipo cobrar vida fue un momento decisivo. Ella es La reinay saber que ahora es parte del viaje de Retrofête es muy especial”.

estilo renacentista de beyoncé
Beyoncé con Retrofête Vestido Sirena en The Oscars Gold Party organizada por los Carters.albañil poole

El director de visionario de Fashion Snoops hallie spradlin también nombró a Retrofête como una elección perfecta para Renacimiento-Vestuario inspirado. Señala marcas como Attico, Rowen Rose y Ester Manas como etiquetas que se ajustan a la estética del álbum, que ella ve como parte de la tendencia general de “renacimiento de la decadencia” que se filtra en nuestra cultura de vestuario.

“Hay una energía de puro alivio y liberación, liberación y expresión, y alegría y éxtasis desenfrenados en el álbum que se traduce estéticamente y confirma nuestro pronóstico antes mencionado”, dice Spradlin. “Algunas de las tendencias que hemos comenzado a ver incluyen un renacimiento de la decadencia, en el que la ropa de ocasión resurge como una categoría clave que incluye ropa de fiesta renovada que recuerda a épocas anteriores de exceso, pero elevada por nuevas colisiones de estilo alto y bajo. a medida que la moda urbana se infiltra en los looks nocturnos tradicionales. Otra tendencia que estamos viendo es el concepto de embellecer todo, desde ropa y accesorios hasta cabello y uñas”.

Ella entiende por qué la gira podría recibir el tratamiento de fiesta de disfraces, con las canciones y las imágenes que ofrecen tanto con tan poco. Spradlin ve las influencias de Studio 54, con siluetas furtivas y materiales psicodélicos, pero siente que la variedad de referencias del álbum a lo largo de las décadas lo hace casi “agnóstico de la era”.

“Es muy interesante cómo se deriva la estética de la musicalidad del álbum con solo un avance visual muy breve, pero creo que eso es mérito de Renacimiento en que el álbum oscila y fluye a la perfección entre los géneros que inspiraron una estética tan increíble y clara en su época, desde la música disco hasta el baile de salón y el funk”, señala. “Los fans siguen esas referencias y las hacen propias, mezclando y combinando tendencias como lo hizo la propia Beyoncé en el álbum para crear looks de fiesta innovadores y refrescantes que coincidan con la energía”.

Otra marca en ascenso que habla el Renacimiento ¿idioma? La chica del póster. Al sello le encanta jugar con cotas de malla que favorecen la figura, un pilar de la ropa de club en los años 90 y hoy en día, el material perfecto para poner el “pop” en la estética de ensueño retro disco pop que el álbum recuerda.

Su micromalla de metal recuerda al cromo plateado que Beyoncé usa en la portada del álbum y vibra con una serie de looks que ha usado desde su debut. No podemos predecir lo que obtendremos con las imágenes, pero la Reina ciertamente ha estado luciendo muchos metálicos brillantes en su Renacimiento era.

Las fundadoras Natasha Somerville y Francesca Capper son, sin duda, susurradores de chicas fiesteras. Sus prendas glamurosas que abrazan las curvas fueron hechas para brillar bajo las luces del club, y las telas transparentes, así como los cortes atrevidos, ciertamente están de moda. Renacimiento estilo, una marca registrada de la cual es, por supuesto, mostrar un poco de piel. La etiqueta ha obtenido firmas conjuntas recientes de Dua Lipa y la colaboradora/compañera sexy de H-town de Beyoncé, Megan Thee Stallion.

Capper y Somerville ven una conexión entre la estética de su marca y la Renacimiento carácter distintivo. El dúo con sede en Londres es fanático del trabajo de Bey y la admira como figura por su “poderosa feminidad combinada con originalidad, longevidad y fuerza como artista”, dijeron en un correo electrónico a TZR. Esperan ver a los fanáticos engalanados con sus creaciones para la gira, enfatizando la importancia de algo en lo que los asistentes al concierto puedan sentirse bien y bailar toda la noche.

“[We’re] pensando en el Mono Barbi cubierto de diamantes, o el Mono Kai si buscas un poco más de cobertura”, dicen los diseñadores. “Si buscas ser el centro de atención de la multitud, te recomendamos encarecidamente el minivestido Barbara con cota de malla de amatista cristalizada”.

Seroya tiene algunas piezas de Retrofête en mente que cree que serían particularmente dignas del Club Renaissance. “Uno de mis favoritos actuales es nuestro Vestido de cuero adornado Ryha — un mini que abraza la curva que emana un borde intrépido con su Renacimiento-esque tachuelas de cristal”, dice. “Combínalo con nuestro Chaqueta con adornos de cuero Icon para un look coordinado audaz. Nuestro desnudo “apenas allí” se viste como el VESTIDO BRYSON también son una oda al álbum: superan los límites sólo lo suficiente y realmente te empoderará para que seas el centro de atención. El audrey parte superior tiene ese brillo plateado característico, pero también ciñe la cintura con su construcción tipo corsé. Hecho para celebrar la forma femenina, ¿qué más podrías desear al bailar junto a ‘I’m That Girl’?”.

Ya sea que las imágenes caigan o no antes de que comience la gira el próximo mes, White-Grier sabe que hay mucho de lo que sacar para armar un conjunto para el concierto. Al igual que el enjambre de devotos de Hive que opinaron sobre su hilo, está entusiasmada con el código de vestimenta al que asiente el álbum y está más que lista para celebrar, como lo sugiere el espíritu del álbum, en comunidad con la gente negra y queer. la música está inspirado en.

“El encanto de un ‘Renacimiento de club’ — [which has] una fuerte identidad visual, incluso sin videos, hace que la gente quiera participar”, dice ella. “Estamos en un período tan tenso con la pandemia, la inflación, la legislación anti-LGBTQ+, la legislación anti-negra… necesitamos esta celebración. A todo el mundo le encanta una buena fiesta y Bey es la mejor DJ”.

Prepárese para la gira de Beyoncé ahora y compre el Renacimiento estética a continuación.

Camiseta de equipación



ttn-es-60