Nicolas Ghesquière no es más que intencional. Amante de la arquitectura y del diseño evocador, el director artístico de moda femenina de Louis Vuitton siempre ha elegido cuidadosamente sus escenarios globales para las colecciones Cruise de la maison francesa a lo largo de los años. La obra maestra parisina Axe Majeur, el TWA Flight Center en el aeropuerto JFK de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo Niterói de Río de Janeiro, el Museo Miho en Japón: todas estructuras épicas y fuentes de inspiración para la innovación y la creatividad. Tal fue también el caso del desfile Cruise 2023 de Louis Vuitton, realizado en el Instituto Salk de Estudios Biológicos de San Diego, diseñado por el arquitecto Louis Kahn.
Fundado por Jonas Salk, a quien se le atribuye el desarrollo de la vacuna contra la poliomielitis, el Instituto (y su épica construcción de piedra) se creó como un refugio para la investigación científica de vanguardia. Tal vez sea esta misión con visión de futuro lo que resonó en Ghesquière, quien ha aportado su propia innovación y novedad a la marca tradicional desde que asumió su cargo en 2013.
“Aquí, en este lugar de investigación biomédica, las preguntas sobre la vida de la humanidad están al frente de las mentes de los eruditos más ilustres del mundo”, se lee en las notas oficiales del desfile de la colección Cruise 2023. “El arquitecto Louis Kahn pone al sol, el creador de la vida natural, en el corazón del Instituto Salk, un edificio brutalista de 1965 diseñado como un sereno monasterio de hormigón para almas iluminadas”.
Ghesquière sirvió su propia iluminación al final de la tarde, justo cuando el sol se estaba poniendo sobre el tranquilo fondo del océano de San Diego. “En un momento específico del día, durante una puesta de sol abrasadora, el sol está perfectamente enmarcado por el edificio dentro del eje preciso de la fuente central”, explican las notas del espectáculo. “La combinación de los rayos del sol y el agua brillante lo baña todo en un tono dorado, transformando en oro todo lo que toca”.
Transformador fue de hecho. La presentación antes del anochecer comenzó con un rugido de sastrería mientras las modelos avanzaban por los amplios pasillos de piedra con voluminosos vestidos de jacquard. Los diseños de inspiración medieval presentaban versiones exageradas de siluetas tradicionales (e históricas) como cinturas peplum y cuellos isabelinos.
Al estilo típico de Ghesquière, esta fusión de lo antiguo y lo nuevo continuó a medida que avanzaba la presentación, al igual que el énfasis en la estructura, la textura y lo inesperado. Las camisetas sin mangas cuadradas con incrustaciones y las blusas metálicas entrecruzadas que dejaban al descubierto el estómago que parecían armaduras modernas se combinaron con botas de montar o zapatillas de deporte metálicas hasta los muslos. Las bufandas de lino de gran tamaño se usaron como capullos envueltos estratégicamente, se colocaron en capas sobre minifaldas brillantes y se completaron con gafas de sol envolventes de ciencia ficción. Era un mundo brillante de la corte del Rey Arturo que se encuentra con un futuro apocalíptico, de misticismo antiguo y viajes espaciales, todo intensificado con el sol de California, que la marca describe como “el invitado de honor en la colección Cruise 2023”.
“El calor impone una estética nómada, entre arena y acantilados, una mirada fluida”, se lee en las notas del espectáculo. “La luz única de la costa oeste crea prismas en la ropa llenos de reflejos. Lino, jacquard, seda, cuero, tweed… dan la ilusión de una paleta metálica, reverberando y brillando bajo el sol. Las vibraciones y los reflejos de las siluetas brillan en diálogo dentro de la puesta del sol”.
En medio de dichos metálicos “brillantes”, detalles de cuero y acabados cromados, había toques de color. Una paleta tropical de azul cerúleo, verde lima, amarillo sorbete, rojo tomate y mandarina rompió la fiesta disco a través de trajes de falda coordinados, minivestidos estructurados y funky pantalones de paracaídas.
En el centro del mosaico en movimiento había un tema constante de abandono de espíritu libre, que también parece ser un sentimiento compartido en todas las colecciones de Ghesquière. La moda, después de todo, está destinada a ser una experiencia fluida y despreocupada, una unión intuitiva de lo antiguo y lo nuevo.
