La carrera de Declan Patrick Aloysius MacManus es la venganza del talentoso outsider y coleccionista de discos contra los tipos que alquilaban rock’n’roll y no querían dejarlo tocar. Nació en Londres el 25 de agosto de 1954, hijo del cantante y trompetista Ross McManus, quien actuó con la Joe Loss Orchestra, que fue popular en Inglaterra en las décadas de 1950 y 1960. Cuando era niño, Declan escuchaba y estudiaba los álbumes de sus padres: Frank Sinatra y Wes Montgomery, Tony Bennett y Dean Martin, Hoagy Carmichael y Ella Fitzgerald, Hank Williams y Jim Reeves, discos de jazz, vodevil y pop. Luego descubrió a los Beatles y la música soul americana; A los 16 años escribió sus primeras canciones. Quizás no lo conoceríamos hoy si hubiera seguido tocando canciones folk epigonales con las bandas Flip City y Rusty. El único trabajo conocido que hizo Declan fue perforar tarjetas perforadas.
Cuando el punk irrumpió en 1977, el hasta entonces fracasado compositor estaba allí. Jake Riviera lo contrató para Stiff Records, se llamó a sí mismo Costello en honor a su bisabuela paterna y Elvis en honor a Elvis Presley, y debido a la falta de una banda grabó su álbum debut “My Aim Is True” con los músicos estadounidenses de Clover. quien más tarde se hizo conocido como The News con Huey Lewis tuvo éxito. Costello no era un punk en educación, musicalidad o gusto, pero era atrevido y tocaba un rock’n’roll rápido que pronto se llamó «New Wave» pero que se parecía más al pub rock de Brinsley Schwarz, Nick Lowe y Dave Edmunds. .
“Watching The Detectives” también puso a Costello en la agenda de Estados Unidos, donde se convirtió en una estrella en 1978, realizó una larga gira con las Atracciones, su nueva banda de acompañamiento, e insultó a músicos negros mientras estaba borracho, a pesar de que amaba su música. . Desatado de esta manera, un año después presentó “Fuerzas Armadas”, su “álbum Abba”. 1980 vio el lanzamiento de “Get Happy!!”, un homenaje sin aliento al alma de Motown, Stax y Volt; “Almost Blue” era entonces un pastiche country producido por el creador de Countrypolitan Billy Sherrill; “Imperial Bedroom” (1982) fue tomada de los Beatles y fue creada por su ingeniero de sonido Geoff Emerick.
Lo impulsaban “la culpa y la venganza”, dijo más tarde, y la fama temprana (y, lo que seael alcohol y las drogas) le habrían dado asco. Su matrimonio se había roto y en las atracciones se comportaba como un déspota, como explicó más tarde en un libro el bajista Bruce Thomas, que no era precisamente simpático. Después del pop perfecto de “Punch The Clock” y “Goodbye Cruel World” (discos que pronto dejaron de gustarle a Costello), producidos por Alan Winstanley y Clive Langer, apareció en 1986 “King Of America”, en el que se grabó en parte a los músicos de Elvis, Presley. y el robusto álbum del compositor Blood And Chocolate.
Al hacerlo, se había reservado un lugar en el panteón de la música rock. Si quieres saber cómo eran los años 80, sólo tienes que escuchar los discos de Elvis Costello, escribió el crítico de cine Michael Althen, lo cual, por supuesto, es sólo la mitad de la verdad, pero estas canciones eclécticas, furiosas y elocuentes establecieron un tono de vitriolo único. y Dolor, ira canalizada y romance no realizado.
Intoxicado por su propia importancia, se mudó de Demon Records a Warner Bros. y en el transcurso de dos años grabó “Spike” en Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos, escribió dos canciones con Paul McCartney y dos más aparecieron en “Flowers” de McCartney. En la tierra «. De un pretendiente salvaje, Costello se había convertido en un hombre inteligente y pretencioso que irónicamente se hacía llamar «El amado animador». En 1993 grabó la serie de canciones románticas «The Juliet Letters» con el Brodsky Quartet y escribió las canciones para un álbum de Wendy James con su segunda esposa Cait O’Riordan, luego volvió a hacerlo con «Brutal Youth» (1994). . Sonido estridente de las Atracciones (y de regreso a Londres). Después de “All This Useless Beauty” (1996), terminó la colaboración con Atracción y Warner.
Su reputación y su capacidad de negociación le valieron a Costello un contrato supuestamente fabulosamente lucrativo con Universal, en cuyos diversos sellos pudo lanzar sus álbumes de forma rotativa. En 1998, las canciones que escribió con Burt Bacharach aparecieron en Painted From Memory; En 2001 produjo el álbum “For The Stars” para la soprano sueca Anne-Sofie von Otter, para el que seleccionó las canciones (piezas de Brian Wilson, Tom Waits y Andersson/Ulvaeus además de, por supuesto, sus propias composiciones).
En 2003, Costello lanzó el álbum crooner «North» con canciones de amor: tras el fin de su matrimonio con Cait O’Riordan, se enamoró de Diana Krall, con quien ahora está casado; Viven en Vancouver con sus hijos. Un año después, se lanzaron “The Delivery Man”, un disco inspirado en el sur de Estados Unidos, y la música de ballet orquestal “Il Sogno”. Costello reeditó los primeros álbumes (incluidos los años de Warner) de diversas formas, con canciones adicionales y ensayos extensos: el archivero y enciclopedista, naturalmente, recopiló todo y lo conservó en su memoria. En Nueva Orleans, después del devastador huracán, trabajó con Allen Toussaint en “The River In Reverse” (2006), para la que ambos escribieron algunas canciones. Insatisfecho con la recepción y las ventas de sus obras, Costello lanzó el ruidoso “Momofuku” en 2008, inicialmente en vinilo (pero luego en CD).
El último trabajo de Elvis Costello probablemente se considere errático
Cameo en películas y series de televisión, así como un programa de entrevistas y música en los EE.UU. y su versión de «She» de Charles Aznavour para la película «Notting Hill» (1999) le dieron a Elvis Costello una presencia constante. En 2011 realizó una gran gira con “Spinning Wheel”, en la que al público se le permitía hacer girar una rueda de la fortuna y elegir así las canciones, pero luego los participantes eran exhibidos en una jaula de baile.
Además de los conciertos con los Imposters (los músicos de Atracciones Steve Nieve y Pete Thomas, así como el bajista Davey Faragher), Costello también actúa solo: en esas noches somete su trabajo a una remediación radical e impresionante. Después de grabar recientemente el disco “Wise Up Ghost” con los Roots (y algunas reelaboraciones de piezas antiguas), un proyecto con T Bone Burnett y Marcus Mumford era inminente: como The New Basement Tapes, tenían letras de Bob Dylan de esa época. La banda convirtió canciones en canciones. Probablemente se considere errático el último trabajo de Elvis Costello.
Para un forastero con gafas de Paddington que canta sus canciones descaradamente con una voz nasal y quebrada, Declan MacManus ha recorrido un largo camino. No podría llamarlo inesperado.