Para sadie, las historias de amor y frustración se cuentan mejor en sintetizadores brillantes y defectuosos; en la música que permanece contigo mucho después de que el club cierra.
En su segundo EP Mareas, coproducida por Joe Valle de Wet, la productora y compositora con sede en Brooklyn (de soltera Anna Schwab) expande su pop, apoyándose en la exquisitez intencional de sentir cualquier cosa. El EP de cuatro pistas es una breve pero poderosa ascensión a una deslumbrante casa de la risa: un destello de hiperpop que gira y centellea y te hará sentir mejor que cuando entraste.
«Me encanta la música pop, pero también me gusta el sentimiento», le dice Sadie a NYLON. «Me encanta la música pop pura para sentirse bien, pero también soy un tonto». Es un sentimiento que se expresa mejor en la canción titular «Tides», una canción que la hace sentir triste, aunque nunca lo sabrías al escucharla, con sus sintetizadores flotantes y su delicado Autotune.
“’Tides’ se trata de mirar hacia atrás a las cosas que han cambiado y querer tenerlas [back to] la forma en que fue… pero sabiendo que no sería lo mismo, y es especial porque sucedió, si eso tiene sentido”, dice ella. “Esta canción me parece muy fiel y sincera”.
Del mismo modo, en su sencillo «Up All Night», la obsesión es una fiesta: «Going insane, adormecer el cerebro/Way you keep you up, up», canta sobre sintetizadores pulidos e implacables. «Me tienes despierto toda la noche / Pero no me importa, no me importa».
Sadie, nacida y criada en Nueva York, ha hecho música en varias formas durante toda su vida, comenzando con el piano clásico cuando tenía cuatro años. En la universidad, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y “estaba escribiendo canciones acústicas bastante cursis”, recuerda. Durante su último año de universidad, comenzó a enseñarse a sí misma Ableton; en los últimos años, decidió dedicarse realmente a su oficio.
En Mareas, ella está encontrando su paso; se siente más valiente después de ganar confianza con el aclamado lanzamiento de su EP debut, que fue elogiado por todos desde Los New York Times hacia Atenuador. Recientemente abrió para Kelela en South by Southwest, en lo que fue solo su cuarta actuación. Y nada menos que magia sucedió para Mareas: como que se le escapó, y hubo menos de un año entre los dos EP.
“Este es solo un momento para mí porque si me hubieran preguntado literalmente hace un año y si hubiera estado en Austin tocando South by Southwest y teniendo una entrevista con Nylon, hubiera dicho, ‘Cierra la boca’”, dice. “Es una locura que aquí es donde estoy ahora, y realmente lo estoy apreciando. Es un poco alucinante”.
NYLON habló con sadie antes de Mareas‘ sobre cómo surgió el proyecto, qué es exactamente el hiperpop y por qué Autotune tiene tan mala reputación.
¿Dónde empezó este EP para ti?
De hecho, se unió muy, muy rápido. Lo escribí en los meses posteriores al lanzamiento del primer EP. Estoy seguro de que la mayoría de los músicos pueden identificarse con esto, pero lleva mucho tiempo sacar música, y yo había estado sentado en mi primer EP durante tanto tiempo. Cuando salió, lo odiaba y estaba realmente listo para escribir cosas nuevas. Y mi colaborador Joe [Valle] y comencé a trabajar en «Tides», esa fue la primera canción que escribimos. Y luego, literalmente, sucedió tan rápido. Tenía estas cuatro canciones y mi manager dijo: «Deberíamos sacar otro EP». Así que fue solo menos de un año entre los dos. Sé que la mayoría de los procesos de escritura no serán tan fáciles, pero comparado con el primero, este fue pan comido. Fue muy divertido, y también me diversifiqué y trabajé con gente nueva, lo cual es divertido.
Te sientes como Mareas ¿Es una continuación del primer EP, o vienes de un lugar diferente?
Siento que tengo una relación complicada con, no ser descrito como hiperpop, porque amo el hiperpop y sé que mi música es definitivamente un poco hiperpop, pero con este estaba tratando de ser un poco menos hiperpop. Supongo que todavía lo es, pero siento que cualquier cosa con Autotune, la gente es como: «hiperpop».
También estaba en un lugar más seguro. Estaba tan nervioso antes de lanzar mi primer lote de canciones. No es que no tuviera confianza en mi voz, pero creo que después de lanzar canciones y recibir comentarios positivos, creí más en mí mismo y estaba más relajado y despreocupado al escribir esta. «Está bien», comencé con la guitarra. Solo estaba tratando de jugar. me senti mas valiente..
Me pregunto si el hiperpop siempre se sintió como el mejor vehículo para lo que quieres decir. Parece que tal vez no sea tan sencillo.
Siento que cuando la gente me pide que describa mi música, siempre digo hiperpop, pero se siente como un escape. La gente llamará hiperpop a Caroline Polachek, pero no creo que lo sea realmente. Realmente ya no sé lo que significa. Me siento como hiperpop, para mí, lo que asocio con BPM mucho más rápido, mucho más literalmente hiper y brillante y un poco más chirriante. Obviamente, me encanta el hiperpop y muchos de los sintetizadores que uso están muy inspirados en él, pero me gusta elegir cosas sobre el hiperpop y luego ponerle mi propio sabor.
Asignar un género a una obra de arte es siempre un ejercicio complicado. Y como dijiste, incluso si hay algo de autoajuste, inmediatamente se coloca en esta categoría.
Me encanta Autotune tanto. La gente me pregunta: «¿Alguna vez dejarás de usar Autotune?» Estoy como, «No, me encanta Autotune». Convierte tu voz en un instrumento y suena tan bien. Puedo cantar, pero realmente no me importa tener una buena voz. Es que me encanta Autotune. Creo que puede ser tan expresivo.
Yo también lo creo, y tiene mala reputación.
Es solo porque nuestra cultura está tan obsesionada con que las personas sean «buenos cantantes». Solía »cantar», pero eso no me importa. Para mí, ni siquiera importa si tienes una buena voz. Si puedes expresar emociones, eso es todo lo que importa. Creo que nuestra cultura está muy obsesionada con las bandas lideradas por mujeres que tienen muy buenas voces. No quiero cagar en el estilo de música de nadie, pero creo que ahí es donde vienen algunas críticas. Cuando la gente le dice a Charli XCX: «No uses Autotune», ella dice: «Estás perdiendo el punto». La gente espera que las mujeres tengan hermosas voces, pero no lo sé.
Tradicionalmente, tener una voz realmente hermosa era una forma de que las mujeres estuvieran en la música, así que es genial decir «No, hay muchas otras formas en las que puedo estar en la música y ser expresiva».
Cuando piensas en tantas estrellas de rock masculinas, no tienen las mejores voces. Obviamente Bob Dylan o Neil Young: no buenas voces. Se trata de cómo lo usan, y es la relación entre hombres y mujeres y lo que significa tener una buena voz es tan diferente.
Para los hombres, se convierte en parte de su actuación y de su estilo característico. Para las mujeres, hay un listón más alto de lo que es aceptable.
Totalmente. Nadie le dice a Drake que no use Autotune. A nadie le importa si Drake usa Autotune o no.
¿Qué más has estado escuchando últimamente?
Niños de escarcha. Obsesionado con ellos. Son tan asombrosos. Son tan descaradamente ellos mismos. Son tan auténticos y son simplemente genios. Me encanta el nuevo disco de Kelela. Las acabo de descubrir y no son nadie en Spotify y estoy obsesionada, obsesionada, obsesionada: Maryy XX. Ella es de Lagos, Nigeria. Ella solo tiene 1,900 oyentes mensuales, pero mi amigo la puso la otra noche cuando estábamos cenando y yo estaba como, «¡Vaya, esta chica es tan buena!» Sabes que amo a Louke Man. Él es genial. Tengo muchas ganas de trabajar con él. También estoy obsesionado con PinkPantheress. No puedo dejar de escucharla. Ella es un icono. Además, sube al escenario con su monedero. Es tal comportamiento de icono.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.