Insertado en el volante del programa del ballet. Giselle hay una hoja extra con el texto del himno nacional ucraniano por triplicado: en escritura ucraniana, transcrito y traducido. Por lo tanto, no sorprende que la canción heroica sea cantada por todo el elenco del Ballet Unido de Ucrania el martes por la noche después de la actuación. Pecho lleno, mano en el corazón, con plena convicción.
Con ese acorde final, la joven compañía subraya una vez más el gran significado simbólico de este primer estreno oficial (holandés). En pocos meses, por iniciativa de la bailarina Igone de Jongh y Matthijs Bongertman de Senf Theatrepartners, se instaló en La Haya un centro de formación para bailarines ucranianos refugiados. El Birmingham Royal Ballet prestó el decorado y el vestuario de forma gratuita y el destacado coreógrafo Alexei Ratmansky, quien rompió todos los lazos con Rusia después de la invasión de Ucrania, adaptó su versión del Bolshoy para los bailarines predominantemente muy jóvenes. Su alegría de estar de vuelta en el escenario y, quizás más importante, de poder representar a su país se puede sentir hasta la parte superior del Teatro Carré.
Foto Altin Kaftira
Intervenciones dramáticas
Ese afán (que vale una bola extra de aprecio) hace que la interpretación del conocido ballet sobre la campesina Giselle, originaria de 1841, engañada por un noble, sea agradable de ver, aunque se podría decir que era necesaria sobre todo. nivel. Pero eso está subordinado al valor simbólico aquí. Para los tomans de ballet, la coreografía y la dirección de Ratmansky son interesantes de ver. No tanto las simplificaciones que introdujo para los ucranianos, sino sobre todo las intervenciones dramáticas que hizo sobre la base de una profunda investigación de archivo. Como resultado, su versión está más cerca de la versión original que muchas otras. giselles – probablemente entonces; en la tradición del ballet clásico, todo es multiinterpretable.
Al igual que Rachel Beaujean, que es la holandesa más joven Giselle En escena, Ratmansky rinde homenaje al mimo de ballet clásico extendido y parcialmente legible en el primer acto. El siglo XIX encaja en algunos bailes de mujeres un poco cómicamente a los ojos del siglo XXI, pero en el segundo acto se pueden hacer descubrimientos, por ejemplo, un baile restaurado para el conjunto espiritual. El final es hermoso. A menudo, el conde Albrecht queda desconsolado, pero aquí el fantasma de Giselle, que murió con el corazón roto, le señala a su engañoso amante el camino hacia su futuro: se encuentra con su noble prometida.
Cuando Giselle (la dramática Elizaveta Gogidze) y Albrecht (Alexis Tuttunique) se levantan entre los aplausos con una bandera ucraniana, el público sale de su sueño romántico para dar una estruendosa ovación.
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