Intrigas en las altas esferas, personajes vestidos con trajes históricos negros y cuello blanco, el vacilante joven gay Carlos, hijo de Felipe II de España: con la obra escenas de la corte El dramaturgo y director Karst Woudstra se hizo famoso en 1981. En el personaje de Carlos puso mucho de sí mismo: el hijo inocente en conflicto con su padre y quizás también de antemano los innumerables conflictos que Woudstra tuvo que afrontar durante su posterior carrera en el teatro. El pasado martes 29 de agosto falleció en su ciudad natal, Amsterdam, tras una larga enfermedad. Él mismo decidió poner fin a su vida a las 12:00 horas, según anunció en su página de Facebook. Tenía 76 años.
Karst Woudstra nació en Leiden en 1947. Sus padres tuvieron un mal matrimonio y el joven Woudstra se escapó de casa a los dieciséis años; ya había intentado suicidarse tomando veneno vegetal. Desde temprano se sintió atraído por el teatro escandinavo con dramaturgos como Henrik Ibsen y August Strindberg. En Estocolmo estudió teatro, donde conoció la obra del dramaturgo Lars Norén (1944-2021), cuyas obras como demonios y El lamedor de escarcha traducido al holandés; También hizo un esfuerzo para garantizar que Norén, con quien Woudstra se hizo amigo, fuera interpretado por las compañías holandesas. Él mismo dirigió en 1983 en el Teatro Público de Norén La noche, madre del día., una tragedia familiar con Ton Lutz y actores jóvenes y brillantes como Pierre Bokma y Hans Dagelet. Se convirtió en una de las actuaciones más importantes de la empresa.
Bélgica
Woudstra es considerado un hombre de carácter difícil que, a pesar de su éxito, se consideraba infravalorado y no siempre comprendido. También sufría de depresión. Cuando visitaba el teatro o caminaba por las calles de Ámsterdam, siempre iba vestido de negro intenso y últimamente se apoyaba en un bastón. Woudstra trabajó intensamente con el director Gerardjan Rijnders, quien también hofsenes traído a la escena. Junto a Rijnders y Ger Thijs quiso hacer del Publiekstheater, antecesor del actual Teatro Internacional de Ámsterdam (ITA), la compañía de repertorio más importante de nuestro país, pero el plan fracasó y Woudstra se marchó desilusionado a Bélgica. Allí llevó una vida solitaria, vivió en pensiones. Su última dirección fue en Stadsschouwburg. Silencio de Norén, un título simbólico.
Sin embargo, se recuperó y volvió a escribir y dirigir, no sólo para la compañía flamenca De Korrekelder con la que encontró conexión, sino también con el Noord Nederlands Toneel y el Teatro Nacional, entre otros. También trabajó en el Royal Dramaten de Estocolmo, la compañía del director de teatro y cine Ingmar Bergman.
La importancia de Woudstra para el teatro holandés desde su debut escenas de la corte en impagable. No sólo por sus traducciones de dramaturgos escandinavos, sino también por su propio trabajo como director y dramaturgo. en su juego Un polaco negro (1992, dirigida por Albert Lubbers) dio una forma superior al miedo del ciudadano holandés por los inmigrantes laborales. Fue único que este tema fuera tratado de manera tan incisiva en el escenario. Otras grandes piezas de Woudstra son enterrar un perro (1989), La mano izquierda de Meyerhold. (1990) y Paloma Reloj (1993). Tanto en sus producciones como en sus propios textos, Woudstra era reacio a toda moda; En ese sentido, fue estricto en la doctrina del teatro de textos matrimoniales. Su obra, como la de Ibsen y Norén, pertenece al realismo psicológico que representó con gran intensidad. Usó magnificación y emociones fuertes.
Retirado
su texto Los grises silenciosos de un día de invierno en Ostende (1993), puesta en escena por Noord Nederlands Toneel en colaboración con el Koninklijke Vlaamse Schouwburg de Bruselas, parece un autorretrato del autor: trata sobre un dramaturgo que se ha retirado amargamente a Sicilia, donde llora la muerte de su hermano menor. Quiere darle vida en el escenario. En una entrevista con el dramaturgo Alex Mallems, publicada como introducción a Un polaco negro, dice Woudstra: “El teatro lo es todo en mi vida. Es un sustituto de la realidad, de ahí mi objetivo de experimentar la realidad en el escenario”. Para Woudstra, hacer teatro, como dice en la misma entrevista, estaba vinculado a su “voluntad de sobrevivir” para superar sus “poderes destructivos”.