El director Sato quería centrarse en el drama de la Pasión según San Mateo y efectivamente: drama no falta ★★★☆☆

¿Cómo está Shunske? Esa pregunta circula por encima de la Pasión según San Mateo con la que la Sociedad Bach de los Países Bajos vuelve a recorrer el país tras dos años de silencio por el virus. Shunske, es decir Shunske Sato (37), el violinista japonés-estadounidense que dirige la compañía desde 2018. En el año en que la Sociedad Bach celebra el centenario de su primera Matthäus-rendimiento – escribimos el Viernes Santo de 1922, Naarden – Sato experimenta su bautismo de fuego como director de una Pasión de Bach.

Aunque, ¿director? El domingo en la Sala de Conciertos de Tilburg, los coristas fueron guiados por ambos brazos de Sato. Pero los solistas vocales vieron un líder inmóvil. Ahora Sato tomó su violín y tocó con la orquesta. en el aria Aus liebe, que le traía casi en meditación la soprano Marie Luise Werneburg, se sentaba y volvía a escuchar. Muy bien, porque cantó las notas de una manera inquietantemente hermosa.

Con este tipo de experimentos, Sato encaja a la perfección con la tradición centenaria de la Sociedad Bach. que no pasa con el Matthäus– y Juan pasión ha sido sacado. A veces requirió una revolución de palacio, como con el cambio a instrumentos barrocos en 1983. A veces causó escándalo, como en 2005, cuando el coro se redujo radicalmente. Pero invariablemente había una referencia a una fuente histórica, que sugería la práctica de juego X o excluía la práctica de juego Y.

Por lo tanto, no es imposible que Bach alcanzara su violín en Leipzig. Sato tampoco es el primero en explorar el terreno. Unos pasionistas dirigen la tropa desde un clavicémbalo o un órgano. Cantará y firmará el tenor inglés Mark Padmore, como se hará el jueves en el Concertgebouw de Ámsterdam. Y ahora que estaba en eso, dijo Shunske Sato de antemano en entrevistas, inmediatamente comenzó a hacer otros experimentos.

Así es como quería que las erres rodaran auténticamente. Por ejemplo, no “¡Báá-rabam!” cuando el pueblo judío clama por la liberación de un asesino, sino “¡Barrrr-abam!” También comenzó a jugar con la afinación de los instrumentos, de modo que los acordes cruciales se volvieron más falsos pero también más expresivos. Y quería centrarse en el drama. Una turba que ‘Lass ihn kreuzingen!’ gritando, es mejor que creas.

No faltaba dramatismo en Tilburg. A través del tenor Daniel Johannsen, el evangelista a veces daba un informe poético, a veces desenfrenado, del alboroto en el Gólgota. Jesús tampoco ocultó sus emociones, en un planteamiento bastante operístico del bajo Dominik Wörner. ¿Pero rodar r’s? Había que sospechar de ellos en una sala donde el sonido se demoraba demasiado en el escenario. ¿Y acordes falsos y expresivos? Esperemos que los micrófonos de Radio 4 los recojan más tarde en Rotterdam.

Pero en efecto: los bajos y los tenores patearon el ‘Lass ihn kreuzigen!’ como bombas de testosterona. Desafortunadamente, los altos y sopranos perecieron en el ruido. También en otros momentos pensaste: Sato puede hurgar un poco más en la caja de herramientas del director del coro. En los recuadros, por ejemplo, con consonantes que rebotan rítmicamente, o los de la voz intermedia que relampaguea sigilosamente.

La tensión de la multitarea a veces se desmoronaba. Pero aún así, los corales que Bach dobló alrededor de himnos de iglesia como O Haupt completo Blut und Wunden elocuentemente amasó a Sato hasta el punto decimal. Con los violines puso un brillo místico alrededor de las palabras de Jesús. La viola da gamba de Alex Baker adornaba el aria Vamos, süsses Kreuz inusualmente intensa. Pero esa vez en que Sato tomó su violín como solista fue el pináculo de todo Matthäus†

sucedió en el aria Gebt mir meinem Jesu wiederque habla de dinero ensangrentado y lamenta como pelos en la cabeza. Llamas, ratas, había un violinista liberado persiguiendo las cuerdas. De repente, nada se interpuso entre la piel de gallina y Shunske Sato.