El director saliente Ivo van Hove siempre ha hecho del teatro una experiencia.

Es el final de una era que duró 22 años. El miércoles, Ivo van Hove anunció su salida como director artístico del International Theatre Amsterdam (ITA). Permanecerá vinculado a la empresa como director y asesor. «Es hora de una nueva etapa en mi vida». Van Hove dice que quiere tener más tiempo para sus producciones en el extranjero. Además, será el nuevo intendente en la Ruhrtriennale para el período 2024-2026, a partir del 1 de noviembre de este año.

Su salida parece un paso lógico. Van Hove tiene 64 años y ha sido un director solicitado en el extranjero durante muchos años. Además de sus producciones internacionales, ya ha dirigido apenas más de una producción al año para su propia compañía, y eso parece poco probable que cambie.

Además, 22 años es un tiempo sin precedentes para dirigir la compañía de teatro más grande y rica del país. Como alguien que propagó “una mentalidad punk” en la década de 1980 y comenzó su carrera pateando el establecimiento del teatro flamenco, debe haber sentido que era hora de dar una oportunidad a otros. El hecho de que en la directora noruega Eline Arbo esté lista una digna sustituta le facilita la entrega del relevo.

En esos 22 años de dirección, se convirtió en un director destacado con un valor inestimable para el teatro holandés.

En 2001, Van Hove se convirtió en director de lo que entonces todavía se llamaba Toneelgroep Amsterdam. Tras un comienzo turbulento, con inquietudes y cambios en el conjunto, se labró su reputación como director de una obra magnífica, controvertida y multifacética, en la que inolvidables representaciones maratónicas (tragedias romanas y reyes de la guerra), sublimes adaptaciones cinematográficas (Noche de estreno, Escenas de una boda) y grandes ediciones de libros (el manantialel Cuperotrilogía) saltó.

Gracias al papel que desempeñó la imagen de vídeo en su obra, fue aclamado como un innovador del teatro. A nivel internacional, se convirtió en un director codiciado, trabajando con numerosas estrellas mundiales, incluidos David Bowie, Isabelle Huppert, Bryan Cranston, Jude Law y Juliette Binoche. También dirigió con éxito musicales y óperas.

Experiencia

La intensidad de su trabajo es incomparable. Aunque será el primero en admitir que no todas las representaciones son un éxito directo, el teatro de Van Hove es siempre una experiencia: con emociones intensas, grandes, espectáculo visual, diseño elegante y actuación expresiva. Gracias a Jan Versweyveld, su escenógrafo y socio, el drama adquiere un espacio muy estilizado, a menudo monumental. Aunque Van Hove también dirigió hermosos e íntimos monólogos, florece particularmente en el auditorio principal. Sabe cómo llenarlo como ningún otro, de una manera que te deja los ojos y los oídos cortos.

Al usar video en vivo, agrega una segunda capa de visualización. A menudo se ofrecen primeros planos al espectador, mientras que la escena permanece visible en su conjunto. En su dirección de Los condenados (según la película de Visconti) cámaras ocultas en los ataúdes que mostraban cómo los muertos también expresaban miedo e ira en sus ataúdes.

Con tales inventos, Van Hove aleja inexorablemente al teatro de cualquier forma de realismo empolvado. Aunque su asalto a los sentidos, en un país donde menos suele verse como más, no es indiscutible. Van Hove puede ser desmesurado, con un dramatismo extremo y una avalancha de recursos teatrales, y eso suele suscitar críticas.

En un país donde a menudo se considera que menos es más, no fue indiscutible

Sin embargo, en parte gracias a un conjunto con solo actores de primer nivel, casi siempre logra traer al escenario a personas reconocibles con emociones palpables. La emoción está más en el juego físico que en las palabras habladas. Él mismo llama un “malentendido sobre el teatro” crucial, en todo el mundo, que el texto sea sagrado. La psicología es una cuestión de lenguaje corporal, cree. “No solo existe el lenguaje del texto, también existe el lenguaje del cuerpo”.

Esto era visible, entre otras cosas, en su gentil Cupero-trilogía. Terminar almas pequeñas escribió NRC:: “La felicidad brilla en los momentos íntimos, físicos. Los cuerpos dicen lo que las palabras no alcanzan.”

Por lo tanto, Van Hove no es un director psicológico franco. Se llama a sí mismo un «director de comportamiento». Alguien que se pregunta cómo se comportan las personas en una situación cuando se enfrentan a ella. Hay psicología detrás, pero basada en la información que proporciona la pieza. Al contrario de lo que a menudo se considera necesario, no inventa una historia de vida y una personalidad para un personaje fuera de la obra. Como dijo en una entrevista con NRC: “Luego tienes actores que dicen: ‘Mi personaje nunca haría eso’. Entonces digo, ‘¿Ah? ¿Ya conoces al señor Hamlet? ¿De dónde sacas eso?»

Glorioso

Con su método de trabajo creó imágenes de una belleza conmovedora y despojó las máscaras del hombre para penetrar hasta el fondo. Esto fue particularmente sorprendente en su adaptación de un poco de vidauna de las mejores representaciones de la última década: “Teatro en su forma más gloriosa”, escribió NRC.

El golpe emocional de este “viaje infernal sofocante y dantesco” se debió a la fuerte historia, pero también a la forma en que encontró un ritmo para mostrar el dolor y el sufrimiento sin filtrar y dejar que el amor brillara en grietas de rayos de sol junto al mal dominante. Hace que sus temas universales (muerte, sexo, amor, política) sean tangibles. ¿Y no es eso de lo que se trata el teatro?

En 2021, NRC participó en una de las monstruosas producciones de Ivo van Hove durante siete semanas. Leer aquí: Siete semanas entre bastidores en Age of Rage de Ivo van Hove

Una versión de este artículo también apareció en la edición del periódico del 15 de junio de 2023.