«Sólo nos quedaba un ensayo y de repente tuvimos que parar». Justo antes del primer confinamiento en marzo de 2020, el director de orquesta alemán Markus Stenz (58) Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Ensayando en la Ópera Nacional Holandesa. Corona puso fin a toda la serie de actuaciones. Ahora, tres años y medio después, DNO abre la temporada con la ópera de Kurt Weill sobre una minisociedad capitalista que colapsa debido a la codicia.
Stenz dirige la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y un elenco en el que regresa a Ámsterdam la reconocida soprano Evelyn Herlitzius. Hace su debut como Leokadja Begbick, una de los tres fugitivos que fundaron Mahagonny, una ciudad de placer que atrae a prostitutas y a los leñadores de Alaska para que gasten su dinero en alcohol y entretenimiento.
En 1930, unos disturbios de camisas marrones interrumpieron el estreno mundial de caoba en Leipzig. Consideraron que el cóctel de música clásica, jazz y revistas de Weill era «antialemán», y las ideas marxistas del libretista Bertolt Brecht les resultaban igualmente repugnantes. canción de alabama el éxito de la ópera en inglés, ha sido grabado por The Doors y David Bowie, entre otros, pero caoba es menos conocido que La ópera amenazante también una colaboración entre Weill y Brecht.
Sobre el Autor
Jenny Camilleri prescribe de Volkskrant desde 2020 sobre ópera.
Stenz explica por qué entre los ensayos de la mañana y de la tarde caoba es un punto culminante en la obra de Weill. Es musicalmente mejor que La ópera amenazante, mas poderoso. Y tiene un arco de tensión más grande. Es opulento, grandioso y, a pesar de los mejores esfuerzos para mantener todo fresco, lo encuentro extremadamente sensual.’
caoba A veces se la describe como una antiópera. ¿Estás de acuerdo con ello?
Ciertamente no es una ópera tradicional, pero tampoco es una antiópera, debido a la abundancia de melodías, la exuberancia y las escenas corales. Necesitas miembros del reparto que sepan cantar y también actuar de manera convincente. En ese sentido va caoba más allá de una ópera ordinaria. Entonces yo diría que es una ‘ópera plus’.
¿Sigue siendo relevante el mensaje anticapitalista de Brecht?
‘El mensaje final es sobre la empatía y sigue siendo muy relevante. ¿Hasta qué punto el dinero mata la empatía y el amor y aleja a las personas entre sí? No importa si te adhieres al marxismo. Olvídese de todos los ismos y mírelo a un nivel humano. En Mahagonny todo está permitido siempre que tengas dinero. Una vez que estás arruinado, no vales nada. Eres un criminal y recibirás la pena de muerte.
¿Qué destaca el director Ivo van Hove en esta producción?
‘Si en esta pieza no se llega más allá de: apliquemos técnicas brechtianas, por ejemplo con una puesta en escena minimalista, entonces se convertirá en algo que casi ha superado su fecha de caducidad. Esta producción es maravillosa porque traduce todos los mensajes y sentimientos a nuestro tiempo.’
¿Cómo hace Van Hove eso?
‘Utiliza técnicas visuales modernas: vídeo, cámaras filmando en vivo en el escenario, primeros planos de los cantantes. La idea es que las actuaciones estén visiblemente creadas. Empezamos con un escenario vacío y terminamos con un escenario más o menos vacío. Es como dice el título: El ascenso y la caída de la ciudad de Mahagonny. La ciudad surge de la nada y termina en la nada.’
Weill utiliza instrumentos que normalmente no se escuchan en una orquesta sinfónica, por ejemplo banjos, bajos y bandoneón.
‘Como dije, es mucho más que una ópera ordinaria. El piano, por ejemplo, ocupa un lugar mucho más destacado que en otras óperas, quizás con la excepción de Ariadna en Naxos por Richard Strauss. Hay tres saxofones y una batería que asocias con el jazz. Los bajos y banjos añaden color y estilo extra, pero no son sólo cosméticos. Ayudan a retratar Mahagonny, una ciudad en el desierto.’
¿Es la música un desafío para la orquesta?
‘El desafío para la orquesta es que no se toca exactamente lo que está escrito en el papel, de lo contrario no se puede sacar el máximo provecho de la música. Hay que darle a las notas un significado teatral. ‘Forte’ indica jugar duro, pero también puede significar muchas otras cosas: exuberante, entusiasta, vicioso, agresivo.
Bach era muy importante para Weill. ¿Escuchamos su influencia?
Lo escucharemos hacia el final. Duett Kraniche. Son las últimas palabras de los amantes, o mejor dicho, de los no amantes, porque Jim y Jenny no acaban juntos. Miran hacia arriba y ven una grúa y una nube volando paralelas entre sí, pero sin encontrarse.
‘La música es muy similar a la de Bach. Mateo Pasión, la orquesta se reduce a una línea de bajo y algunos instrumentos de viento. El texto trata sobre la esencia de la vida: ¿existe la utopía de ese amor? Tan hermoso, tan poético. Y los corales están claramente inspirados en las pasiones de Bach, que el coro comenta. La polifonía se parece a las armonías de Bach, pero un poco diferente.’
La música cambia constantemente de carácter.
Y eso es lo que hace que esta pieza sea tan conmovedora. Weill ha creado una mezcla perfecta de melodías, conjuntos, música seria y ligera. Esta ópera es increíblemente motivada, pero también tiene mucha profundidad. Esta gente es intrigante. Te golpean. Sientes su dolor.’
‘Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny’ de la Ópera Nacional Holandesa se podrá ver del 6 al 27/9.
Stenz y ‘su’ orquesta
En los Países Bajos, Markus Stenz siempre estará asociado con la Orquesta Filarmónica de la Radio, de la que fue director titular entre 2012 y 2019. En su última temporada juntos, la orquesta interpretó Fin de partie, la esperada ópera del compositor húngaro György Kurtág. en la Ópera Nacional. . La actuación recibió una lluvia de críticas favorables.