El director Klaus Härö sobre los jóvenes actores: «Copias lijadas y recortadas entre sí»

Supervisor Klaus Harön51, las películas son conocidas por ser sensibles, persistentes y atmosféricas.

Sin embargo, el propio hombre suelta su última dirección en la rueda de prensa como el mercurio y acusa a cien palabras por segundo.

– Soy lo contrario al humor de mis películas, hablador e inquieto. Tal vez estoy buscando conscientemente una desaceleración en medio de todo el ajetreo.

– Muchas personas incluso se sorprenden cuando me ven, ¡pensaban que era mucho mayor! Quizá de mis películas puedas hacerte una idea de un tipo más sereno, se ríe Härö.

un niño de mediana edad

La última dirección de Härö, el octavo largometraje Mi querido capitán de marcuenta sobre el amor de una edad madura y la relación entre un padre y una hija adulta.

– En el marketing de la película, el papel de la hija de Grace quizás ha sido demasiado poco. Creo que la situación de un niño adulto toca a muchos espectadores de mediana edad. Están viviendo sus propios años pico, pero al mismo tiempo debería haber tiempo para ayudar a los padres que envejecen, reflexiona Härö.

– Hay demasiadas cosas para equilibrar entre. Las horas y los días no son suficientes, continúa.

El director dice que observa cómo personas de cuarenta y cincuenta años, por ejemplo, responden a las llamadas de sus padres.

– Otros exclaman con alegría que ay, mamá llama, respondamos. Otros están apretando los dientes que oh no, ese tipo va a bombardear de nuevo. Un adulto puede retroceder a un niño pequeño en compañía de sus padres.

– Es triste ver si la relación entre un niño y un padre nunca ha encontrado una amistad adulta, continúa.

Tal es la relación rota y no comunicativa entre Howard, el capitán de barco de la película, y su hija Grace.

Klaus Härö ama las situaciones donde los significados emergen sin palabras. Hay muchos de ellos en sus películas. Jenni Gastgivar

Elementos familiares

Ya en las películas anteriores de Härö, se han discutido las relaciones entre niños y padres. En los dos anteriores, Maestro desconocido y Vida después de la muerteespecíficamente desde el punto de vista de un niño adulto.

– Nunca puedes deshacerte de las relaciones familiares. Y es una gran riqueza cuando las relaciones están en orden. Cuando estás con tus padres, estás contigo mismo, dice Härö.

La película Life After Death fue autobiográfica. Härö pasó por su propia relación paternal en él.

– Hice eso y el capitán de barco de Rakkaani en parte al mismo tiempo y, curiosamente, los mismos elementos entraron en ellos.

– Ambos tienen un padre algo difícil, un familiar que se siente incompetente, y luego alguien de fuera que inicia la comunicación. Aunque no se pretendía robar de una película a otra, había similitudes.

Hacia un nuevo tipo

También se pueden encontrar similitudes en la última película con el lanzamiento de Härö en 2005. la mejor de las madres -película, porque ambas tienen los mismos guionistas, kirsi vikman y jimmy karlsson.

– Pero, por supuesto, no hacemos películas de la manera en que, dado que la última vez salió tan bien, hagámoslo de la misma manera otra vez.

– En este último, empezamos a pensar la historia desde el punto de vista de que si la historia de amor de Romeo y Julieta fue entorpecida por sus padres, qué sucede cuando los padres se enamoran y los hijos son un obstáculo para la unión. Empezamos a construir piezas a partir de ella, cuenta el director sobre el proceso de creación de la película.

Aunque las películas de Härö son a menudo reconocibles por su atmósfera, dice que siempre comienza un nuevo proyecto con la idea de que está haciendo algo completamente diferente.

– Esta vez tuvimos que ir hasta Irlanda para hacer una película. Pensé que de esa manera al menos sería nuevo, se ríe Härö.

El resultado final es el familiar y garantizado Härö.

– Después de todo, yo mismo pude ver en la película terminada que está bien, simplemente no puedo salir de mis lugares, el director resopla.

Fuera de moda

My Beloved Sea Captain se filmó íntegramente en Irlanda, con actores irlandeses, un equipo de producción mayoritariamente irlandés y en inglés.

Nos vemos en los papeles principales james cosmoBrid Brennan y catalina caminante.

Härö dice que siempre está buscando tipos afables para los papeles de sus películas.

– Los actores especialmente jóvenes, tanto en Finlandia como en el extranjero, están comenzando a verse como si fueran del mismo anuncio de una tienda de moda o deportes: copias pulidas y recortadas el uno del otro.

– ¡No soporto ver, por ejemplo, La bella y la valiente, donde todas las personas se parecen tanto que las confundo! exclama el toro.

En su juego de roles, deliberadamente convierte las asociaciones en una nueva posición.

– Por ejemplo, James Cosmo, como un tipo grande, ha hecho muchos papeles de villano. Personalmente, lo vi más como un abrazo abierto, un abuelo cálido y amoroso. Cosmo encaja maravillosamente en el papel de Howard, dice Härö.

Brid Brennan, por otro lado, es conocida como comediante, Härö la quería en un papel más dramático.

– Es triste que los Actores sean etiquetados como ciertos géneros. Los mismos actores interpretan los mismos papeles una y otra vez en las películas finlandesas.

– Por supuesto, hay una razón por la que esto es así. Alguien, por ejemplo, es bueno como comediante. Pero también sería bueno para el propio actor poder interpretar un papel completamente diferente de vez en cuando, piensa Härö.

A través del lente

¿De dónde viene la paz de las películas dirigidas por Härö? Al menos a la cámara le encanta quedarse en los rostros de los actores durante mucho tiempo. Incluso los momentos de tranquilidad han sido cuidadosamente considerados.

– Por supuesto que tiene que haber diálogo, pero como director, siempre estoy esperando el momento en que pueda contar las cosas de manera más cinematográfica en lugar de hablar. Incluso en la vida, los mejores momentos suelen ser aquellos en los que estamos en silencio. No hablamos, pero entendemos el amor, el apoyo, el consuelo o lo que sea del otro.

– A menudo escuchas decir sobre momentos significativos en la vida cotidiana que ‘No hablamos mucho, eso fue todo’. Es la celebración de un director cuando haces que lo mismo funcione en una película, Härö se sincera sobre su método.

El director está básicamente siempre en el trabajo. Incluso mientras caminaba por la ciudad, observaba su entorno como si fuera a través de la lente de una cámara.

– Hoy también estuve en el centro comercial por la mañana cuando las tiendas abrieron sus puertas. Se escuchaba música cinematográfica en los parlantes y vi cómo se abría una puerta en una dirección, se ahuecaban las almohadas de una tienda de diseño de interiores en la otra, un joven estaba parado en el patio comiendo un bollo con una gran bandada de pájaros alrededor. a él.

– Lo vi todo como si fueran escenas de una película, revela Härö.

Uno por encima de los demás

Volvamos a ese movimiento voluble y resbaladizo en Härö.

Se le ha preguntado al hombre por qué no dirige una comedia o algo más dinámico, cuando él mismo siempre está en movimiento.

– Podría muy bien dirigir la acción. Incluso se podría ver sangre y tripas en mis películas si fuera una película de guerra. Pero aún no se han ofrecido guiones adecuados para ser dirigidos, explica Härö.

Él mismo ve películas antiguas una y otra vez. Fue solo recientemente que nos miraron fijamente. tiburones asesinos.

Pero una película sigue estando por encima del resto: por Steven Spielberg hora del Este En 1982, causó tal impresión en el preadolescente Klaus que le pidió a su madre que se callara mientras conducía desde el cine de Helsinki a Porvoo. El niño quería permanecer en la atmósfera de la película.

– Todavía veo ET una vez al año, revela el director.

Mi amado capitán de mar, dirigida por Klaus Härö, se estrena en Finlandia el 30 de septiembre.