De niño se sentía “completamente Willem Ruys” cuando anunciaba las obras de teatro de sus compañeros en el café del pueblo de sus padres. Fue en esa sala de fiestas de Markelo donde surgió el amor del director de cine Johan Nijenhuis por el espectáculo y el teatro. Recientemente se ha estrenado su vigésimo largometraje: ‘In Love with Bali’. “Ya en la Academia de Cine quería convertirme en el Steven Spielberg holandés”.
No se acerque a Johan Nijenhuis (55) con la crítica de que la comedia romántica es un género cansado. Desde que comenzó como director de cine en 2001 con el éxito ¡Costa! Debutó, hace un romkom tras otro. El cineasta nacido en Markelo tiene un impulso por la producción sin precedentes; Recientemente se estrenó su vigésimo largometraje.
Si lo haces bien, cada romkom es fresco y nuevo, argumenta. “James Bond también siempre tiene que atrapar al malo al final para asegurarse de que el mundo no se acabe. En una comedia romántica, sabes que hay ese beso al final. Pero antes de que los personajes principales lleguen allí, lo que sucede en el medio es lo que lo hace emocionante o interesante”.
¿Es importante que siga siendo emocionante e interesante para usted? ¿O sólo te preocupa el público?
“Tengo que encontrarlo interesante para mí. Estos romkoms cambian cada año. Si pienso: ya lo he visto diez veces, pero aún así será suficiente para el público, entonces estás muy equivocado. El público siempre quiere algo nuevo. Por eso siempre busco a qué nos enfrentamos actualmente como sociedad. ¿Cuáles son los obstáculos ahora para lograr ese beso?
Así que el romkom casi suena innovador, pero en realidad es siempre lo mismo, ¿no?
“No lo experimento así en absoluto. Por supuesto, a veces veo un tráiler e inmediatamente siento: oh Dios, este es un formato muy anticuado, esta es una historia de amor de hace doce años. Después de ese loco golpe de Bridget Jones, hemos visto 10 años de chicas torpes en la gran ciudad con buenos trabajos que se enamoraron del hombre equivocado. Realmente tienes que agregarle algo nuevo si quieres lograrlo ahora”.
¿Cómo te ha moldeado Markelo?
“Tuve la suerte de que mis padres tuvieran un salón para fiestas y celebraciones, una cafetería en el pueblo. Allí representaba obras de teatro con amigos de la escuela primaria los miércoles por la tarde. A los 9 años era productor, director y presentador y me sentí completamente como Willem Ruys cuando anuncié a mis propios compañeros de clase ante el estimado público”.
¿Tenías ejemplos?
“Mi madre había escrito la revista del pueblo de Markelo. Lo estaba viendo cuando tenía 7 años. Bien, ahora están ensayando, ahora se están disfrazando, ahora hay gente entre el público. Siempre encontré muy interesante la tecnología, la luz, la música”.
¿Fuiste el único en la familia que hizo eso?
“A mi hermano le encantaba el fútbol. Mi hermana sí participó, imitó muchas canciones de Luv y Dolly Dots”.
¿Tus padres alentaron eso?
“No pusieron ningún obstáculo en mi camino. Pero tengo que ser honesto: después de la secundaria envié dos solicitudes. Para la Academia de Cine y para Nyenrode. En aquel momento mi madre hubiera preferido que me aceptaran en Nyenrode. Porque la Academia de Cine parecía conducir al desempleo”.
No era obvio que un chico de Markelo en Ámsterdam fuera a ir a la Academia de Cine.
«No. Pero yo quería dejar la provincia, a la gran ciudad, a esa otra vida”.
¿Terminaste con Markelo?
«Jajaja sí.»
¿En qué manera?
“En Markelo podías elegir: ¿quieres hacer gimnasia o quieres hacer fútbol? Eso es todo. El mundo era pequeño. Tuve la suerte de ver un anuncio de un intercambio americano en una de las revistas para niñas de mi hermana cuando tenía 13 años. Entonces, cuando tenía 16 años, me fui de intercambio a uno durante un año. escuela secundaria . Terminé en Los Ángeles. Bueno, fue entonces cuando finalmente apareció el virus del cine”.
¿Cómo?
“En Markelo mi hermano podía hablar de fútbol con todos. En Los Ángeles podía hablar con cualquiera sobre cine. Cuando saliste de la escuela, había gente allí el viernes por la tarde con folletos para un adelanto. Las grandes películas de Hollywood se pusieron a prueba con el público. Allí vi una película en la que un niño tenía que retroceder en el tiempo en un DeLorean y donde todos los efectos seguían siendo en blanco y negro”.
Viste el primer corte de Regreso al futuro ¿primero?
“Sí, en 1985. También una versión aproximada. El terminador . Recuerdo estar en ese terminador Pensé: eso no funcionará en absoluto. Jajaja. Eso resultó diferente. Pero en Regreso al futuro Ya estaba muy claro en toda esa habitación. Todos quedaron impresionados”.
¿En qué sentido sigues siendo un Twente?
“Especialmente en el comportamiento y el pensamiento. Un Twente suele hablar con eufemismos. Mientras que un habitante de Amsterdam dice: «Tuvimos una comida fantástica», un residente de Twente dice: «Bueno, eso podría ser peor». Todo está en el idioma. La tranquilidad del Twente versus el farol de Amsterdam. Hay pocas Pippi Calzaslargas en Twente, con esa afirmación increíblemente estúpida que todo el mundo usa estos días: «Nunca lo he hecho antes, así que creo que puedo hacerlo». Es más probable que un Twente piense: primero inténtalo con mucho cuidado antes de empezar a decir que puedo hacerlo”.
El piensa por un momento. “Solo ahora entiendo por qué mi hermano nunca quiso irse. Cuando tenía 25 años, pensé que debería abandonar el pueblo. Y Jan dijo: ‘¿Por qué? Tengo todo aquí’. Sí, ahora lo entiendo. Si tienes amigos allí y tienes tu club de fútbol y creciste en un pueblo donde ahora también crecen tus hijos…»
¿Qué tenías en mente cuando fuiste a la Academia de Cine?
«Pensé que quería convertirme en el Steven Spielberg holandés».
¿Y? ¿Éxito?
«Ja. No en los presupuestos. Ni siquiera en las películas de aventuras que me gustaría hacer”.
Pero, ¿crees que has logrado en proporciones holandesas lo que Spielberg logró a una escala mucho mayor?
«No. Él es mucho más talentoso que yo. Sus películas siguen siendo envidiablemente buenas”.
Eso es lo que ya tenía en mente en aquel momento: ¿hacer películas para un público muy amplio?
«Sí. Le pides a la gente que pase 2 horas de su vida en esa habitación. No recuperarán esas 2 horas. Tienes la tarea y la obligación de garantizar que sea entretenido”.
Si su película no consigue el oro (más de 100.000 visitantes), ¿ha fracasado?
«Sí, entonces no lo hice bien».
¿Tus compañeros de estudios también querían convertirse en Steven Spielberg? ¿O prefirieron hacer películas de autor?
“Tuvimos notablemente más del segundo grupo. Afortunadamente hubo un pequeño grupo que no fue al cine. Con eso nos fuimos a la Ciudad 1. Especialmente entonces. Así de dificil Salió, fuimos a verlo ocho veces. Innovador”.
¿Estaban sus profesores abiertos a esto?
«Afortunadamente. Si tan solo pudieras explicar lo que viste y por qué te gustó tanto. Lo que también te enseñaron fue: busca tu propia voz. Cuando dije que quería convertirme en el Steven Spielberg holandés, me dijeron: Steven Spielberg ya existe, Johan, creo que deberías aprender a inventarte a ti mismo”.
También casi te expulsaron de la Academia de Cine.
“Sí, eso tuvo que ver con esta tensión. Entonces surgieron dudas sobre si mi voz sería lo suficientemente artística o si aportaría suficiente individualidad. Todavía pude aguantar un cambio de sentido. Me dijeron: lo debes a tu capacidad para caminar, porque eres un gran trabajador”.
¿No pensaron que eras demasiado comercial?
«No. Afortunadamente, a estos ya se les permitió convivir en ese momento. La suerte para mis amigos del club fue que RTL Veronique comenzó en los Países Bajos cuando salimos de la escuela. Como resultado, de repente hubo mucho más trabajo televisivo. Nosotros hicimos Aroma de rosas y vodka de lima. , viento del oeste , Buenos tiempos , Costa Dorada , En el camino hacia mañana . Hubo mucho drama a la vez”.
Usted es a menudo crítico con el Film Fund, pero también recibe una subvención de él.
“Dicen: somos un fondo cultural. Pero ¿qué es exactamente la cultura cinematográfica? ¿Es esa la película que gana premios en festivales internacionales? ¿O es cultura cinematográfica que todos podemos reírnos de Judeska? ¿Que todos los holandeses saben quién es Ma Flodder? Que hagas tangible en mi película la boda bicultural de los holandeses marroquíes. La boda marroquí ? Esa es la cultura cinematográfica para mí. Sólo es cultura cinematográfica una vez que todos la han visto. De lo contrario no existe”.
¿El cine también es entretenimiento?
“¿No es por eso que la gente va al cine? Quieren divertirse. Lo extraño es que de los 80 millones de euros de subvenciones cinematográficas, la mayor parte se destina a películas intelectuales a las que casi nadie asiste. Una pequeña parte puede ir a películas que ven mucha gente. Pero todos pagamos impuestos, ¿verdad? Si subvencionamos las películas holandesas, haremos películas que mucha gente pueda disfrutar. No sólo para la gente que siempre ha estado a la vanguardia en materia de arte subvencionado”.
¿Por qué sus películas que obtienen al menos oro y, a veces, platino, en realidad necesitan subvenciones?
“Porque una película que cuesta 2,5 millones de euros nunca cubrirá sus costes mediante la explotación cinematográfica y el streaming. Tenemos un área lingüística demasiado pequeña”.
¿Entonces no te hiciste rico con todas esas películas exitosas?
«Mmm no. El cine en los Países Bajos no es una fuente de riqueza. Ésa es una conclusión justa. Jaja… vivo bien de ello, ya sabes. Pero eso se debe principalmente a que en el pasado hice algunas series de televisión que se emitieron durante mucho tiempo: Keyzer & De Boer abogados , Peñaza y spangas . Vendimos la empresa que solía fabricar a Endemol. Ahí es principalmente donde gané mi dinero”.
A veces se le acusa de hacer principalmente películas comerciales para ganar mucho dinero con ellas.
“Querer ganar dinero no me parece una vergüenza en sí misma. Pero muchos cineastas optan por permanecer completamente en países subsidiados. No se puede hacer una película por 2,5 millones que sólo será vista por 50.000 personas, ¿verdad? Incluso si crees que es un gran arte”.
¿Parece que crees que es inmoral?
«Sí estoy de acuerdo. Si quieres hacer arte con A mayúscula, escribe un libro o pinta. Pero, ¿tomar 2,5 millones de euros del gobierno y luego estar completamente satisfecho si allí hay 40.000 personas? Realmente necesitamos deshacernos de eso”.
Este tipo de películas obtienen cuatro o cinco estrellas en las críticas, pero normalmente no es así.
“Un crítico me dijo una vez que su trabajo consistía en revelar cosas nuevas a sus lectores. Los críticos de los tres periódicos de izquierda buscan películas que sean interesantes para sus lectores y pueden ser holandesas, pero también coreanas. Por eso entiendo que un crítico descartaría mis películas para su público con dos asteriscos y cinco líneas en el periódico”.
¿No buscas reconocimiento?
«Bueno, creo que ya lo tengo. El hecho de que haga películas que atraigan a 400.000 o incluso a 700.000 personas es para mí el mayor reconocimiento».
Para sorprenderte, podrías hacer una película completamente diferente.
«Los Beentjes van Sint Hildegard eran diferentes, pero eso también se debe a que ahora tengo más de 50 años».
¿Fue importante para usted que esa película, una película de Twente con Herman Finkers, fuera la primera en ser apreciada por la crítica?
«No. La gente se reconocía en esa película, eso era importante para mí. Además, en general me sentí muy aliviado. Ahora tengo 55 años, así que una película como ¡Costa! Ya no podría hablar muy bien de personas de veintitantos años. Porque estoy fuera de contacto. El alivio en De Beentjes fue: está bien, en los próximos quince años podré contar muchas historias maravillosas sobre cómo las personas mayores de 50 años interactúan entre sí”.
Tu padre ya no estaba vivo entonces ¡Costa! salió. ¿Fuiste a tu primera película con tu madre?
“Sí, a ella realmente le gustó eso. Quizás esa fuera la broma: cuando fui a la Academia de Cine, mis padres se preguntaban si algún día podría ganarme la vida haciéndolo. Pero eso terminó cuando terminé en Van den Ende y mi nombre apareció en el papel principal de Buenos tiempos y viento del oeste caminó. Mi padre me vio asistir a una fiesta de despedida. GTST y todo el elenco le dio una serenata. Luego tenía alrededor de 25 años y tuvieron la confirmación: está bien, él puede ganarse la vida haciendo esto. Ese fue un momento hermoso para mí y mi padre. Vio: ese niño estará bien”.