Ud.Una modelo italiana en la Pampa argentina. La campaña de presentación de la colección Miu Miu se parece a una campaña electoral o quizás al viaje de la corte de una reina visitando un país extranjero. La tripulación llega a la ciudad y la ciudad está Trenque Lauquén que quienes siguen el cine de Laura Citarella, autora número 28 del equipo Miu Miu Women’s Tales, lo sabe bien. De hecho, Citarella rodó en Trenque Lauquen su película más conocida, que toma su título de la ciudad, presentado en el Orizzonti veneciano (y muchos otros festivales en todo el mundo) en 2022, elegido por Cahiers del cine como la mejor película de 2023 y definida por New York Times “una epopeya prodigiosa”. Ahora Citarella regresa al Lido con un corto de treinta minutos que es en parte una película de detectives y en parte una investigación sobrenatural.
Hay un equipo totalmente italiano, ropa muy colorida y hay una modelo que ciertamente no pasa desapercibida. Sin embargo, unos días después la policía local, con un equipo exclusivamente femeninoabre la investigación sobre su desaparición: La modelo desapareció al final del rodaje.. Los investigadores intentan rastrear su camino siguiendo el rastro de las prendas de Miu Miu que Tom Thumb deja por el camino como migajas.
El asunto Miu Miu (aquí el remolque) era presentado en los Authors’ Days, sección colateral del Festival de Cine de Venecia (junto con Soy la belleza de tu belleza, soy el miedo de tu miedo por Chui Mui Tan) e a partir del 27 de septiembre. estará disponible en los canales digitales de Miu Miu y visible en streaming en MUBI.
Laura Citarella, 34 años, directora y productora, voz emergente del “Nuevo Cine Argentino”, debutó en 2011 con Ostendeel primero de una serie de largometrajes en los que la propia protagonista, interpretada por Laura Paredes vive vidas distintas en distintas ciudades de la provincia de Buenos Airesle dice yo mujer la génesis de este breve «cuento hitchcockiano irónico y femenino».
El cortometraje está en clara continuidad con Trenque Lauquén: existe la misma idea de misterio, hay una desaparición y una investigación, y por supuesto está su familia de actores y técnicos.
Aunque mis películas son muy diferentes siento que siempre camino por el mismo camino. Cuando termino una película, me doy cuenta de que aprendí a hacerla filmándola. Y también siento que quiero seguir haciendo esa película de otra forma, de otra manera, experimentando. Trenque Lauquén Fueron 6 años de trabajoy al final de ese largo proceso sentí que tenía un deber de lealtad, de fidelidad hacia las personas que habían estado haciendo mi película todo ese tiempo. Así que volví a reunir al mismo equipo y a los mismos actores cuando me llamaron para este proyecto de Miu Miu. El grupo fundador de Cine El Pampero (el colectivo que fue fundado por Laura Citarella, Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu y Alejo Moguillanskytodos nacidos entre 1975 y 1981, para producir cine independiente intercambiando roles y apoyándose mutuamente, ed) está formada por cuatro personas, pero la familia Pampero es mucho más numerosa. Un pequeño universo, casi como una compañía de teatro que comparte un lenguaje y una forma.. Tuve el placer de utilizar todo lo que habíamos aprendido juntos en estos rodajes, pero con otro ritmo y adrenalina, otro formato y una duración mucho más corta, pero siempre en continuidad con mi película de 2022 Los personajes, excepto Chicho, mi marido, que es. No es actor, todos tienen roles diferentes a los que tenían entonces.
Sherlock Holmes y Watson para mujeres
Laura Paredes, quien en Trenque Lauquén ella era la mujer desaparecida, ahora es el médium quien la busca.
En el cine clásico, en una narrativa “sherlockolmana”, Laura interpreta a Watson, ayudando al detective titular en las investigaciones. Y como siempre me gusta trabajar con géneros, ir hacia el género y luego esquivarlo y traicionarlo, quería que Laura ocupara el espacio cinematográfico de una forma diferente.
¿Cómo entró la colección Miu Miu en vuestro mundo tal y como lo definiste? ¿Cómo lo incorporaste a la narrativa?
No quería que la ropa fuera falsa. El proyecto Miu Miu Tales se aleja de la idea convencional del fashion film. La ropa es parte de la ficción, son elementos que mueven la narrativa. Los personajes “MiuMiuizzano”, y esto va de la mano con la trama detectivesca. Además, todas las películas de Pampero trabajan con los objetos como elementos de ficción, dándoles un valor narrativo, al estilo hitchockiano, un poco como si fueran McGuffins. (dispositivos narrativos cuya finalidad es motivar las acciones de los personajes, término acuñado en los años 30, Alfred Hitchcock fue el primero en utilizarlo en sus películas, ed).
La moda es un mundo completamente nuevo para ella. ¿Cómo te involucraste?
Pusimos la marca en el título y fue la primera vez. Cuando le conté a Miu Miu sobre el proyecto la respuesta siempre fue: “No hay problema”. Me asusté cuando envié el guión y luego cuando envié las primeras imágenes, pero siempre me animaron y me dijeron que todos se lo pasaron muy bien leyéndolo. Luego conocí a Miuccia Prada y parecía una persona valiente, con una visión política muy valiente. Sentí una complicidad muy hermosa. Nunca me sentí sola, la directora luchando con su obra de arte, sentí que estaba conectada a una realidad mayor. Los autores necesitamos espacios de libertad y conexiones. Estas dos cosas juntas permiten que el cine esté vivo y eviten la estandarización. Para luego contagiar a otros para que trabajen de esta manera.
El Pampero Cine, un colectivo de cineastas independientes
¿En qué etapa se encuentra el proyecto Pampero? El gobierno de Javier Milei no tiene la cultura entre sus prioridades…
Hay dos conversaciones, el contexto político argentino es una: nosotros, como todos nuestros colegas, estamos en grandes dificultades porque la política ha decidido dejar de apoyar el cine y la cultura. Y hay una gran discusión sobre esto. Pero también hay otro aspecto: la llegada de plataformas ha producido una industrialización del cine y una estandarización. Las películas se venden mejor, pero son iguales, todas son iguales. Y sabíamos que llegaría el momento en que incluso los festivales de cine serían confiados a gente que viene de la industria, con un cuidado que ya no es artístico ni autoral.
Un look vintage y austero
¿Qué contramedidas entonces?
Llevamos veinte años preparándonos para este momento. Nos gusta ser independientes, sabemos hacer cine de esta manera, pero no lo hacemos por capricho, intentamos reinventar cada vez esta experimentación. La discusión sobre producción tiene que ver con la diversidad. No basta con hablar de ello en términos temáticos, con preguntar de qué tratan las películas, también hay que abordar las cuestiones de producción, que son cruciales. Para Miu Miu filmamos con la misma cámara con la que filmamos. Trenque Lauquénque es de tamaño pequeño y con lentes vintage, lentes que usaban nuestros padres y abuelos, una elección que permite una gran agilidad de movimiento. Una visión más artesanal, más austera, que no tiene una definición equiparable a las ópticas que se producen ahora. Hoy las plataformas imponen la misma visión, la misma luz, el mismo sonido a cualquiera que haga películas para ellas. La estandarización para nosotros es la muerte del cine. Y ciertamente queremos proteger el cine argentino de la política que quiere aplastarlo.pero al mismo tiempo también continúa el debate sobre la producción. Porque de ahí vienen las formas que nos ayudan a ver el mundo.
¿Estás trabajando en un nuevo proyecto?
Sí y lo filmaré en Italia. Mi familia es de origen siciliano y quiero investigar un poco las raíces de las Citarella para construir una estructura en la que la realidad dialoge con la ficción. Por eso, cuando me llamaron para Miu Miu Tales pensé que todo era muy coherente. Después de Venecia iré a Sicilia para empezar a investigar.
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