No tienes la oportunidad de respirar antes de que comience el “Día D”. La pista homónima del álbum es una llama que se enciende instantáneamente y explota en los primeros segundos. Tal vez eso es lo que Agust D, el alias de Suga de BTS, quiere que los fanáticos experimenten después de todo.
día D No es el primer rodeo de Suga bajo su apodo Agust D, pero es su primer álbum oficial en solitario de larga duración que precede a su próxima gira mundial de 20 paradas. Con BTS en pausa mientras sus compañeros se alistan para cumplir sus dos años obligatorios en el ejército de Corea del Sur, tiene sentido que quiera salir con una explosión, y una explosión, lo es.
El álbum de 10 pistas día D sirve como la incursión completa de Agust D como solista y el final de su serie mixtape de tres partes (lanzó agust d en 2016 y D-2 en 2020). El carismático multiguionista hace alarde de sus habilidades como músico, compositor y productor a través de una amplia gama de sonidos, desde boom-bap hasta capas de autotune, rock alternativo e incluso una muestra de piano del fallecido productor Ryuchi Sakamoto. En lugar de vacilar por líneas vagas, se sumerge directamente en el tema general de la liberación, enfatizando el deseo de vivir en el momento presente en un mundo bombardeado por una cantidad excesiva de información. Cada pista alienta a los oyentes a concentrarse en enfocarse en su interior, en lugar de mirar al pasado con remordimientos o al futuro con miedo.
El rapero presentó por primera vez a Agust D en 2016 durante las promociones del septeto para El momento más hermoso de la vida: joven para siempre y posiblemente el apogeo de la carrera del grupo. Inicialmente disponible solo en Soundcloud, quería demostrar su valía fuera del sello K-pop y liberarse de las limitaciones de la industria a través de su alias. 2016 agust d rebosante de ira cuando apuntó a aquellos que insultaron su carrera, incluso viniendo de aquellos a los que alguna vez admiró. Para el momento D-2 salió durante el encierro, estaba reflexionando sobre el caos del mundo, haciendo referencia a temas como el capitalismo al concepto de crecer. Ahora, en día Dha profundizado en sus reflexiones filosóficas y existenciales mientras deja de lado todas sus preocupaciones anteriores, un testimonio de crecimiento y curación.
El joven de 30 años inicia el álbum con, por decir lo menos, una antorcha encendida. Los instrumentos distorsionados de guitarra de “D-Day” se acumulan durante unos segundos antes de lanzarse directamente a un intenso trap flow. “El futuro va a estar bien”, rapea en inglés, antes de sumergirse en un torbellino de pensamientos con los que muchos pueden relacionarse, incluidos sentimientos de frustración por no querer estar atado a su pasado. “En un mundo lleno de odio/ El odio es aún más innecesario/ Las flores de loto florecen brillantemente incluso en el barro”, escupe, antes de agregar “No te arrepientas del pasado, no tengas miedo del futuro/ Espero que puedas evitar ser golpeado y lastimado lo suficiente”.
Sigue “Haegeum”, una canción de hip-hop pesada y destacada con elementos del instrumento de cuerda tradicional coreano. hegeo. El juego de palabras en el título se encuentra aquí, como hegeo no es solo el nombre del violín de dos cuerdas, sino que también se usa para significar “liberación” y, específicamente en esta canción, para abogar por la libertad en una realidad construida sobre restricciones y expectativas sociales tácitas que se hacen eco en la cultura en línea actual. Con su característico tono áspero, pide a los oyentes en coreano que se cuestionen a sí mismos cuando se trata de su propia liberación y del papel que desempeñamos en la de los demás. ¿Somos la razón de la supresión de otras personas y la nuestra? “Libertad de expresión/ Podría ser la razón de la muerte de alguien/ ¿Todavía podrías considerar esa libertad?”
Como una de las estrellas más importantes de la música, es probable que Suga no experimente mucha libertad de expresión, y tal vez las normas más conservadoras de la cultura de los ídolos sirvan como una restricción aún mayor. Es por eso que parece que le cuesta ver claramente las divisiones pasadas, como escribe en “Polar Night”: “Entre tantas verdades y tantas mentiras / ¿Estamos viendo este mundo correctamente?”
Lo que distingue a este álbum y a Suga es su enfoque sin disculpas de temas profundos y existenciales y una pasión por su arte que se muestra a través de sus letras. Contempla temas como la salud mental y otras preocupaciones mundanas, cosas que generalmente no escuchamos de otros ídolos. En una entrevista con Cartelera, habló sobre querer ser lo más vulnerable posible en su trabajo y dijo: “La gente podría verme como alguien que no tendría preocupaciones ni preocupaciones o que no sentiría ninguna agonía, pero yo también siento esas emociones. Estoy tratando de encontrar una manera de luchar contra ellos y superarlos también”.
En “Amygdala”, rapea sobre sus propias lesiones físicas, la cirugía cardíaca de su madre y el cáncer de hígado de su padre. “People Pt.2”, la secuela de D-2‘Gente’, profundiza en los aspectos de la vida humana que parecen fugaces y fútiles pero que aún se repiten, como el amor y la separación, el miedo y el dolor. “Esta cosa llamada amor/ Tal vez es solo una lista momentánea de emociones/ Es condicional, ¿qué es lo que amo?/ No fui lo suficientemente amado cuando era niño/ Es por eso que soy del tipo cauteloso”, rapea, un sorprendentemente admisión desnuda.
El álbum se cierra con “Life Goes On”, una reinterpretación de la canción de BTS de 2020 “Life Goes On”. Como concluye el álbum y la trilogía en solitario de Agust D, funciona como un adiós a un capítulo importante en su vida. Pero el futuro parece prometedor, y mientras habla de la última década en BTS tranquiliza a los fanáticos sobre su regreso: “El lugar donde pasé durante diez años/ Con innumerables heridas y gloria/ Mirando hacia atrás, cada momento de recuerdos/ He He estado corriendo como si fuera la última vez pero todavía tengo miedo/ Conozco este lugar ahora mismo, Un lugar que pronto se convertirá en un recuerdo/ No tengas miedo hasta el final de mi vida, Porque la vida durará para siempre. ”
El existencialismo es un tema no sólo en día D pero a lo largo de la discografía de BTS, y no es de extrañar que lo hagan tan bien. La música para Agust D no se trata solo de la exageración del rapero, se enorgullece de articular historias significativas. En su mejor trabajo en solitario hasta el momento, el músico establece un nuevo tono y establece su territorio como el pionero más versátil de la industria. Los fanáticos pueden ver que se regocija en el camino menos tomado, uno que lo ha llevado a convertirse en un artista récord a través de humildes fanfarronadas y, al mismo tiempo, brindando palabras de consuelo a los oyentes.
Al final del álbum, apaga las llamas y lo que queda, como cenizas, es una autorreflexión quemada y honesta de su viaje no solo como músico, sino también de su vida. Mientras que algunos miembros de BTS hablan a través de hipérboles y metáforas, Suga es uno de los que aborda directamente sus preocupaciones en la composición de sus canciones. Firma sus pensamientos con un deseo de superación y alienta a los fanáticos a hacer lo mismo.