El derecho a ser frívolo: el arte de Mounira Al Solh trata sobre la guerra, pero sobre todo sobre la vida fuera de ella

Es que ya sabes que la pequeña e impresionante exposición de Mounira Al Solh (45) en el museo H’art de Ámsterdam se remonta a su infancia en el Líbano. Pero supongamos que caminas por el pasillo donde cuelga su trabajo y no lees primero lo que estaba en el tablero con el texto del pasillo en la entrada.

Luego, puedes pasar junto a los tendederos con camisetas y pantalones de pijamas, camisetas de todos los colores, tallas y diseños, mientras canciones de cuna árabes llenan el espacio y preguntarte: ¿qué estoy viendo realmente aquí? Probablemente hayas notado que todas esas prendas tienen agujeros perfectamente redondos alrededor que están bordados en colores alegres, pero aun así pasas por alto ese par de pantalones cortos de color rosa. Dos flores alegres en las patas, los agujeros los corazones de flores, los puntos de bordado verdes forman los tallos.

La vida de un niño en la guerra, en todas las guerras.

Cuando cayeron las bombas

Al Solh nació en 1978, durante la Guerra Civil Libanesa (1973-1990). Cuando las bombas caían por la noche y no podía dormir, su madre le permitía hacer agujeros en su pijama y luego coserlos con aguja e hilo.

Como artista visual, formada en Beirut y Amsterdam, le gusta trabajar con otros. Recopilar historias, casi como lo hace un periodista, dice mientras pasamos junto a las obras, para luego incorporarlas a una instalación.

Como este: tanto en los Países Bajos como en el Líbano, donde vive alternativamente, invitó a las mujeres a traer sus propios pijamas, o los de vecinas y amigas, y, mientras cortaban agujeros y bordaban, intercambiaban historias sobre la guerra y la migración, y cómo reconstruir tu vida después.

Vida normal

Ella misma ha evitado cuidadosamente la guerra en su trabajo durante mucho tiempo. Porque, ¿qué haces si vives en un país que a menudo está plagado de violencia? ‘Entonces quieres vivir una vida normal tanto como sea posible. Luego vas a nadar al mar todos los días, como mi padre y sus amigos. Hice un trabajo sobre eso, El mar es un estéreo una videoinstalación complementada con fotografías de todos esos hombres a quienes entrevisté sobre sus vidas, su trabajo, sus ideas. En esa obra la guerra suena de fondo, pero no en tu cara.

Esa reticencia a hacer explícita la guerra desapareció en 2011, cuando estalló la guerra civil en Siria. Al Solh, mitad sirio, vio las imágenes en la televisión y en las redes sociales y pensó: este es el superlativo de la guerra que hemos vivido en el Líbano.

Un año después inició un proyecto, Creo firmemente en nuestro derecho a ser frívolos. para lo cual hizo retratos en Beirut en papel rayado amarillo, complementados con testimonios escritos, basados ​​en entrevistas con amigos y familiares sirios que habían huido de la guerra. La obra enfatiza la importancia de la historia oral.

En 2023, Al Solh, que representa al Líbano en la Bienal de Venecia de este año, ganó el Premio de Arte ABN Amro. El jurado elogió su buen ojo para la actualidad y su capacidad para «conectar historias e imágenes de diferentes culturas y diferentes épocas de una manera intuitiva y poética».

Para la exposición en el museo H’art, combinó la instalación textil con una serie de pinturas que realizó entre 2018 y 2023, algunas en Beirut, la mayoría en Zutphen, las dos ciudades donde vive alternativamente con su hija de 12 años. hija mayor.

Sueños y pesadillas

Son intuitivos y poéticos, pero también poderosos, deslumbrantes y burlones, como en tgritos de oilet, un pequeño cuadro de una niña en el baño, ‘el lugar donde cuando era niña no quería que me encontraran muerta cuando caían bombas, con los pantalones hasta los tobillos’.

Dónde hace el mejor trabajo es una pregunta que no puede responder. ‘Los lugares son demasiado diferentes para eso. En Beirut estoy con mi familia, por lo que casi nunca puedes cerrar la puerta detrás de ti. Trabajo allí, a menudo dibujo en el balcón porque hay muy buena luz.

‘El estudio en los Países Bajos es un lugar donde puedo estar solo y mirar profundamente dentro de mí mismo, donde tengo la distancia para reflexionar sobre la historia. En Beirut no existe esa distancia, ahí estoy yo en la historia”.

Todavía tiene problemas para dormir, especialmente desde la guerra en Gaza. Cuando surgen las noticias del día (nos reunimos justo antes de Navidad) sobre el ataque israelí contra Hezbollah en el sur del Líbano, ella dice: «Aviones militares israelíes sobrevuelan todos los días, Estimado, a menudo en todo el Líbano, pero no siempre se oye hablar de ello. ‘

¿Qué espera lograr con la exposición? ‘Que las imágenes que me vienen a la cabeza cuando me duermo, mis sueños, mis pesadillas, mis miedos, y que ahora ves en los cuadros, son una invitación a pensar en lo que significa crecer en una guerra. Para darte cuenta de cuánto tiempo esa experiencia influye en tu vida.’

Ya lo había dicho al inicio de la exposición, cerca del cuadro. Nasibak, tu destino. Es, dice, su obra más explícita sobre su guerra hasta la fecha. El origen está en Zutphen, después de que Rusia invadiera Ucrania y aviones militares sobrevolaron el lugar como parte de un ejercicio de la Royal Air Force. ‘Vi cómo otras personas seguían caminando, sin apenas reaccionar, mientras yo me sentía muy inseguro. Ese momento fue un detonante para que volviera a mis recuerdos más dolorosos de la infancia.’

La pintura se completó en dos días, con un avión de combate en un lugar destacado: el primero que pintó.