¿El debut más esperado de la temporada? El de Nanni Moretti, de poco más de setenta años, como director de teatro… Y aquí nos lo cuenta una de las protagonistas, Daria Deflorian, antigua reina de la escena contemporánea.

“ODe vez en cuando, en los ensayos, Nanni comentó: “Bueno, esto lo dijiste un poco como Deflorian”». Mhmmm… «¡En el buen sentido! Reconocer mi manera de aportar cierta ligereza a un papel no cómico…”. ¿Será posible que siempre se saliera con la suya con el autor del chiste de que “las palabras son importantes”? «No claro, me corrigió algunas cosas». ¿Chico? «La forma –en voz baja– de pronunciar: “el peluquero Pino”. “Hay que deletrear – insistió – “el. Peluquería. Pino””.

Él ríe, Daria Deflorian, intérprete-autor-director que Moretti quería para su debut teatral con Ddiario amarde un díptico de comedias de Natalia Ginzburg (fresa y crema Y Diálogo) centrado, por decirlo muy brevemente, en dos crisis matrimoniales: debutará el 9 de octubre en Turín, Llegará al Piccolo de Milán el 14 de noviembre.quedándose de gira hasta junio.

Madre de Alba Rohrwacher

¿Hace cuánto se conocen?
Ha visto casi todas mis obras con Antonio Tagliarini (con quien creó la empresa Deflorian/Tagliarini en 2008, ed), tanto en Argentina como en espacios periféricos independientes, también asistió a una performance en la calle… Me había llamado para un pequeño papel en Tres pisosYo era la madre de Alba Rohrwacher. Meses después recibí una llamada telefónica: “Estoy editando tu escena, eres muy buena”. Me di cuenta de que no era necesario. Nanni es increíble.

Entonces no hubo necesidad de una audición.
¡Sí, pero! Y ni siquiera sabía si lo había superado cuando decidí cambiar las fechas de mis shows de todos modos. Para mí es un maestro: querido diarioen particular, fue instructivo.

“La humildad según Pasolini”

En definitiva, su estilo dramatúrgico se asemeja al de la película, con la mezcla de autobiografía e investigación del mundo…
¡Es difícil compararse con Moretti! Pero estoy feliz de volver a actuar. La humildad (en el sentido elevado del término que le dio Pasolini, no la falsa modestia) es importante, cambiar de posición hace comprender mejor a los demás.

Daria Deflorian, soñaba con ser investigadora

Juega como Tosca, la criada. ¿Cómo preparaste el personaje?
Leí cada texto de Ginzburg (a menudo aparecen trabajadoras del hogar), fue un viaje interesante… El teatro es un mantra, a veces la repetición de la frase permite que lleguen imágenes, no hay que ir a buscarlas. Y así me acordé de los cuidadores de mi madre. Y claro, nací en Tesero, un pueblo de la región de Trentino que en verano enviaba a sus hijos a trabajar… No le dije esto a Nanni.

Cuéntanos sobre ello.
Mi primer trabajo -tenía 13 años- fue como empleada doméstica en una villa de abogados en Como: me tocaron el timbre, como en el caso de Tosca. Bueno… me escapé, no pude resistirme, tomé el autobús y me fui a casa. A mis padres les inventé que tenían que irse de repente. ¡Me hice comunista entonces! (risas)

¿Y cómo se pasa de aquella niña dura a Daria, la protagonista de la escena contemporánea? ¿O ya hubo episodios que revelaron la vocación?
Tenía una imaginación muy fuerte, la necesidad de hablar en voz alta… Me gustaba mucho -y no es casualidad que luego se convirtiera en un método de trabajo- ser investigador. A los seis o siete años pude ver Las aventuras por Laura Tormenta con Lauretta Masiero (la primera detective que recuerdas en la televisión). Jugué a identificarme con esta figura entre lo masculino y lo femenino, representaba algo nuevo. Otras veces me envolvía en telas y me hacía pasar por modelo como Tamara Baroni (posteriormente involucrada en una historia de detectives). Ah, escribí poesía. El primero a los siete años.

“Mi amigo Antonio”

¿La recuerdas?
¡Sí! Se lo dedico a Antonio en uno de nuestros shows (El cielo no es un telón de fondo., ed). “La amistad es algo que se puede comparar con una rosa, / puede volverse tan grande como el mar, / puede desaparecer y luego regresar. /Pero ¿qué es, pero dónde está? / Meh meh. Alguien lo sabe, / quien lo tiene lo sabe”.

El profesor estará contento.
En italiano era bueno, de hecho… Por lo demás era travieso, vivaz: para aplicaciones técnicas elegía el calado como los chicos y rechazaba tejer. Me avergonzaba de mi feminidad, adoraba a Patty Pravo, amaba la androginia. Quizás sea otra señal, aspiraba a experimentar más dimensiones.

¿Cómo te imaginabas de adulto?
Vengo de una familia proletaria con seis hijos, fui el primero en asistir a la escuela secundaria… Graduarse ya parecía lo mejor a lo que se podía aspirar. La única escuela era Contabilidad y yo hubiera preferido Lingüística, pero no podía quejarme: mis hermanos y hermanas mayores habían dejado de estudiar después de la secundaria… Pero Rudolf Steiner tiene razón: las condiciones iniciales no lo son todo, el destino es un misterio. En mi caso, sentí continuamente el impulso de romper fronteras (fui a Bolonia a estudiar en Dams, en contra del consejo de mis padres, manteniéndome solo). Allí me matriculé en una clase de actuación y con el tiempo incluso rompí los límites de ser “solo” una actriz.

¿Las reuniones clave?
Muchos, incluidos los de Mario Martone, Pippo Delbono y Eimuntas Nekrošius: yo fui su asistente de dirección. El primero memorable en orden cronológico, sin embargo, fue el de Dominique De Fazio, miembro del Actors Studio, en la Roma de los años 80. Masaki Iwana, bailarín de butoh, también fue un maestro fundamental: “Tienes que convertirte en un pájaro disecado”, me explicó. “Ahora sois de colores por dentro y grises por fuera, debéis ser paja por dentro y plumas de colores por fuera”.

“Annie Ernaux, una profesora”

Enigmático.
Desde el punto de vista profesional, muy claro: estaba lleno de lecturas y ambiciones mientras que el teatro, como cualquier arte, es práctica. Fui ideológico hasta el punto que hubiera preferido seguir con mis trabajitos para mantener el escenario en una dimensión “superior”.

¿Qué tareas?
Mucha camarera y mucho cuidado de niños. Investigaciones de mercado, incluso doblajes pornográficos. (risas) La inmersión diaria en las existencias, en los horarios, en los esfuerzos, en los intercambios (años duros, no los idealizo, sobre todo porque no sabía si saldría de ellos) resultó finalmente un terreno fértil. Como afirma una de mis grandes maestras literarias, Annie Ernaux, “uno mismo es el yo de todos”.

¿Cuándo te diste cuenta de que habías “salido de esto”?
Gracias a otros encuentros justos, como el de Lucía Calamaro. De Fabrizio Arcuri, por ejemplo, entendí que demasiada intensidad no puede llegar al público, aprendí que hay que iluminarse para comunicar… Allí conocí a Antonio Taglierini, que es un maestro de esta ligereza. No solo. Siendo bailarín, coreógrafo, “aportó su cuerpo” a nuestra colaboración: una hora y media o dos de preparación física al día. Mi médico homeópata me lo había advertido hace mucho tiempo, señalando que mi actitud era demasiado cerebral: “Tienes que encarnarte”.

Deflorian/Tagliarini han estado en camino hacia el éxito internacional desde 2008.
Cuando el teatro Odéon de París decidió producirnos, cambió su forma de vernos también en Italia (como les había sucedido a Delbono y Emma Dante). Sucede a menudo, hay que alejarse para que lo vean.

Un audiolibro del corazón.

Ahora la empresa se ha tomado un descanso.
Una elección valiente, pero nos estábamos condicionando demasiado. Sólo llevamos el repertorio.

en el documental Estamos aquí para intentarlo os habéis dejado desnudos.
Varios compañeros nos agradecieron: ¡sacad el acto creativo de lo idílico! Las crisis son esperadas, necesarias.

¿Qué representa hoy para usted la profesión de autor? En el pasado era en parte “terapia”: en Nos vamos para no daros más preocupaciones. “procesó” el suicidio de su abuela, en Casi nada depresión y emborracharse con el alcohol de papá.
Por ahora no tengo una respuesta clara. Ciertamente tengo el deseo de pasar de la biografía directa a la biografía indirecta… En Elogio de la vida al revés (desde el 29 de noviembre en Triennale Milano Teatro, del que es artista asociada, ed) y en el vegetarianoprevista para octubre de 2024, parto de la obra del escritor coreano Han Kang, pero inserto mi punto de vista sobre la relación entre hermanas.

Grabó el audiolibro de Hambriento de aire de Ada D’Adamo, premio Strega póstumo.
Nos conocíamos desde hacía mucho tiempo. Ada me llamó cuando estaba muy enferma: “Escribí algo, quiero que seas la voz. Te lo enviaré”. Empecé a leerlo y nunca paré… A pesar de todo, es de una brillantez incomparable.

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