The Fible, la biblia de la ilustración de moda, acaba de ser publicada en su tercera edición por Fida, los Fashion Illustration and Design Awards, organización centrada en la industria de la moda fundada en 2019. El objetivo del libro es reunir lo mejor de la ilustración de moda contemporánea en un solo libro ilustrado. Es una creación del artista Patrick Morgan, que ha trabajado en diseño y moda de lujo durante más de 20 años, trabajando para marcas como Tom Ford, YSL, LVMH, Christian Dior, Fendi y Schiaparelli y apareciendo regularmente en el Financial Times, el Se pueden ver Guardian, The New Yorker y The Observer.
En conversación con FashionUnited, reveló que incluso fue contratado por la franquicia de James Bond. Describió los desafíos que supone publicar un libro de ilustraciones de moda de alta calidad en un mundo cada vez más online y por qué cree que el arte de la moda impreso es más relevante que nunca.
¿Cómo surgió la idea de la cartilla?
The Fible se creó a partir de la necesidad de ofrecer a los ilustradores de moda una plataforma para presentar su trabajo, promover nuevas ideas y poner en primer plano la creatividad y la visión. The Fible también ofrece a los nuevos talentos la oportunidad de rodearse de antiguas leyendas y pioneros actuales.
¿Quién diseña el diseño y cuál es la inspiración?
Yo diseño el broche, cuya fabricación y diseño lleva unos nueve meses, pero cada año se vuelve más desafiante. La inspiración surge de jugar y trabajar fuera del típico espacio de referencia. Diseñar fuentes es una experiencia muy gratuita y divertida: fuentes dibujadas a mano, puras y dinámicas. Cuando pienso en diseños, miro muchos libros de diseño, desde libros de Margiela hasta revistas como The Face o Dazed y un poco de papel tapiz.
Adopto la filosofía del artista gráfico estadounidense David Carson y simplemente rompo las reglas y lo dejo volar. Cuando era niño, estaba muy interesado en revistas de skaters como Lowdown y Thrasher, compré los primeros libros de la marca de ropa urbana Mambo, pinté fuentes y usé métodos de diseño gráfico poco ortodoxos. Soy diseñador gráfico y artista, y eso es lo que hice en la universidad y me encantó. The Primer refleja mi amor por juntar todas estas cosas para celebrarlas y crear un gran trabajo.
Llevas años trabajando como ilustrador. ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a ilustradores que quieran seguir tus pasos?
Trabajar como ilustrador es un gran desafío, pero también fantástico. Tienes que aceptar lo desconocido, seguir tus pasiones y seguir adelante. Es mejor tener éxito en el trabajo que amas que crear algo que no sientes como tuyo, aunque a veces pueda ser difícil. Puede que no siempre estés a la moda y que tengas que trabajar en dos trabajos para sobrevivir, pero si amas lo que haces, al final será bueno. Trabajar con marcas es fantástico, pero también puede resultar limitante. Por lo tanto, trate siempre de mantenerse fiel a su visión, pero al mismo tiempo sea maleable y abierto a nuevas ideas. Algunos directores creativos realmente pueden sacar a relucir un gran lado de su práctica. Y deja siempre tu ego en la puerta.
Todos somos conscientes de los desafíos que enfrentan los medios impresos de moda, pero ¿puede compartir con nosotros algunos de los obstáculos al publicar un libro de moda de edición limitada y de alta calidad como Fible?
Diseñar un libro es muy difícil porque el papel y la impresión son muy caros. Si siento que es demasiado simple, poco fresco o poco creativo, Diane, mi esposa y cofundadora de Fida, que nunca me deja salirme con la mía, me lo dice de inmediato y luego volvemos a la mesa de dibujo. Esto sucede todo el tiempo. Con el Manual tenía muchas ganas de iniciar una conversación y, con suerte, inspirar a otros a unirse a lo que ahora es un movimiento.
¿A quién está destinada la imprimación?
La cartilla está dirigida a todos los creativos, pero quiero que llegue a manos de los tomadores de decisiones que volverán a poner la ilustración en el mapa comercial para campañas y grandes proyectos. También pretende documentar este momento y mostrar cómo la ilustración de moda como práctica puede enriquecer el mundo profesional. Personalmente, también disfruto cómo inspira talentos nuevos y establecidos y muestra lo que se puede lograr en cualquier nivel con un poco de trabajo duro y perseverancia.
¿Cómo eliges las obras de arte?
La elección de una obra de arte es siempre una cuestión de presupuesto, que requiere una edición exhaustiva. Quiero que todos los miembros de la comunidad Fida tengan un lugar en el libro. Estoy coeditando el libro con Diane, quien lo lee y revisa varias veces y espera con ansias que se imprima.
Este manual documenta asociaciones de alto perfil entre artistas de Fida y marcas como Bulgari, Alberta Ferretti, Halston, Rodo y Lacoste. ¿Pero hay alguna colaboración que te haya hecho particularmente feliz u orgulloso?
De todas las personas a las que logré convencer para que se unieran, Hiroshi Tanabe y Howard Tangye son dos ilustradores a los que realmente respeto y me llevó casi tres años incorporarlos. Ahora se pueden ver en Fible III. El equipo de Tom Ford también tiene una copia, lo que me hace muy feliz.
Acaban de estrenar Triptych, la tercera parte de la serie. ¿Qué tienes planeado para la próxima historia?
Pienso en la cartilla todo el tiempo, pero para simplificar las cosas negociamos proyectos con marcas y los presentamos durante todo el año. Me encantaría que Fible fuera una revista en mis WHSmiths locales en el Reino Unido o en Barnes & Noble en los EE. UU.; eso me haría sonreír. De momento el lugar perfecto sería colocar la Fible en Harvey Nichols, Harrods o Selfridges para aportar nuestro pequeño toque de color y magia al mundo.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.com