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Durante las últimas semanas siento como si me hubiera despertado con un peso presionando mi pecho. El mundo está plagado de tragedias y muchos de nosotros lo sentimos de una forma u otra.
Abrumada, me encontré tomando descansos de una hora de mi escritura para caminar por el parque arbolado cercano y dejar que mi mente y mi corazón se airearan. Las aceras aquí en Nueva York están alfombradas con hojas amarillas, y cuando miro hacia arriba y veo las hileras de follaje naranja, rojo y dorado contra un cielo gris azulado, me alivia momentáneamente la desesperación que he estado sintiendo.
Esta capacidad de obtener un respiro de nuestras preocupaciones es un privilegio y no debe tomarse a la ligera. Para aquellos de nosotros que podemos, esos respiros momentáneos podrían ayudarnos a mantenernos un poco fortalecidos para avanzar hacia actos de paz, compasión y justicia, cualquiera que sea la forma que adopten.
Me dejo llevar por la serie. de pinturas inspiradas en la danza del artista contemporáneo afincado en Barcelona Gabriel Schmitz. En la obra de 2022 “Terrain Vague 1”, una persona no identificable vestida con pantalones negros y una camisa blanca holgada se agacha hasta el suelo. Los vemos colocados de lado, con su cuerpo tenso y su rostro alejado del espectador, su brazo y pierna izquierdos extendidos hacia las hojas verdes vibrantes de una planta cercana. Los dedos de los pies y del índice están alargados y estirados, como si se esforzaran por alcanzar más allá de lo posible.
Hay una danza poética de intimidad entre esta persona y esta planta mientras se abrazan. Es una imagen sorprendente pero silenciosamente cargada de vida en movimiento, magnéticamente atraída hacia más vida. Cuando considero formas de buscar un respiro en tiempos de profunda agitación, un giro hacia la naturaleza puede ser reconstituyente y arraigador. En nuestra cultura acelerada e individualista, es fácil olvidar cuán conectados estamos con otras formas de vida. Un paseo por un parque lleno de árboles o sentarse junto a una masa de agua puede tener un efecto calmante en nuestro sistema nervioso y, al mismo tiempo, abrirnos espacio para descubrir qué debemos atender.
Incluso mientras los humanos seguimos siendo tan destructivos con nosotros mismos y con la creación, hay seres vivos que por su mera existencia son fuentes de vida nutritiva. Algo en eso me parece desesperadamente esperanzador.
El pintor francés Édouard Vuillard es uno de mis artistas favoritos. En su obra de 1909 “Mujer leyendo entre los juncos, Saint-Jacut-de-la-Mer”, vemos la forma del cuerpo de una mujer tumbada en la arena, absorta en un libro. La abertura en los juncos crea un pequeño nicho privado para que ella pueda estar a solas leyendo. Parece protegida por la hierba invasora. La paleta verde oliva y naranja de las cañas se mezcla cálidamente con el carbón, el azul y el polvo de canela de su ropa y cabello. Parece escondida pero no lo está. Lo que destaca claramente es el blanco de las páginas que la exponen y la retienen.
Al mirar este momento de paz, siento que respiro más profundamente. Lo que la pintura representa no es una huida que niega la seriedad de la vida, sino una pausa, llenando el pozo a través de las palabras y la contemplación. Cada uno de nosotros nos nutre de diferentes tipos de escritura, pero me gusta imaginar que la mujer del cuadro está leyendo poesía, cuyo ritmo y cadencia podrían alimentar su sensación de consuelo.
En las últimas semanas, me he sentido atraído una y otra vez por la poesía, especialmente la del fallecido escritor polaco-estadounidense ganador del Premio Nobel Czesław Miłosz. Sus conmovedores poemas se entrelazan entre la tragedia y la belleza de la vida, como en las primeras líneas de la impresionante “Una canción sobre el fin del mundo” (1944): “El día que el mundo termine,/ A La abeja rodea un trébol, / Un pescador repara una red reluciente”. Me sorprende reconocer que, mientras el mundo de una persona se hace añicos, el mundo de otra persona continúa girando, lleno de las pequeñas bellezas contenidas en cada vida. Incluso cuando uno lee y contempla las vicisitudes del mundo, hay descanso en el acto de quietud y de involucrarse con el arte.
Encuentro el trabajo del artista afincado en Cornwall. Jess Allen poderosamente evocadora. Sus lienzos están llenos de sombras de personas u objetos, evocando pensamientos errantes de todo lo que llena nuestra vida, así como un reconocimiento de las ausencias. Su pintura de 2022 “A Moment Together 1” me recuerda los sentimientos de consuelo que pueden surgir al acercarse a los demás en momentos de angustia.
Dos personas se paran frente a una ventana mientras la luz del sol entra a raudales y proyecta sus sombras contra el fondo de un sofá. Me encanta que sus siluetas se fusionan para que no se pueda saber dónde termina una persona y comienza la otra. Todos estamos conectados unos con otros, ya sea que decidamos darnos cuenta y admitirlo o no. También me encanta la intimidad de esta imagen porque provoca una conciencia de nuestra necesidad de la presencia física y el contacto de los demás en nuestras vidas. Y en tiempos de desesperación o crisis, a veces el respiro es simplemente encontrar un espacio donde se afirme el amor y la presencia de uno.
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