«El arte es una vía de escape segura, mejor que el alcohol y las drogas», dice el protagonista de Dogman, la última película de Luc Besson que protagonizó (gratamente) junto a 70 perros

luc Besson dice que escribe mucho. Ha estado escribiendo desde primera hora de la mañana. Anota ideas en ráfagas, trabaja en ellas y luego casi siempre las tira a la basura. Luc Bessonla autora que fue de las primeras en promover figuras femeninas al papel de protagonistas y heroínas (León Y nikita) y eso fue todo absuelto de los cargos de violación después de un largo proceso legaljusto a tiempo para participar en el último Festival de Cine de Venecia, de vez en cuando recupera de la basura alguna de esas hojas de papel arrugadas.

perro¿no será demasiado?

Y decir yo mujer«cuando te das cuenta de que has escrito una historia en la que una Marilyn Monroe en silla de ruedas lucha contra una pandilla de mexicanos rodeada de 70 perros, te preguntas: ¿no será demasiado?”. Siendo del tipo para quien “demasiado” no se ajusta exactamente a la noción del diccionario, solo era cuestión de encontrar a la persona que pudiera completar la tarea. «Caleb y yo nos olíamos como dos perros, nos encontramos un par de veces, bebimos algo juntos, tratamos de entender si teníamos cosas en común, si veníamos del mismo planeta. Finalmente nos dimos cuenta de que Normandía y Texas están más cerca de lo que imaginas».

Caleb Landry Jones creció en los suburbios de Dallas, hijo de un constructor y un maestro. Como sucede en muchas historias de Hollywood, aunque todavía no ha estado mucho en el mundo, comienza a dar su opinión en el escenario de la escuela secundaria. Y tener tu opinión correspondía a: «Sentirme autorizado a gritar, decir chistes verdes, llorar, sentir sentimientos que nunca había sentido. Actuar para mí representó, desde el principio, el espacio en el que sentirme. y sentirme a mí mismo.»

«Una terapia, por supuesto, pero sobre todo una vía de escape, un lugar donde nadie puede decirme qué hacer, qué está bien, qué está mal, cómo pintar o escribir una canción (Caleb también es músico y proviene de varias generaciones de violinistas.toca otros instrumentos, ed ). Y donde nadie puede decirme cómo deben ser las cosas en la sociedad: un hombre debe ser así, debes esperar esto de una mujer, si vienes de ese lugar necesariamente serás así, y no hay escapatoria de tu familia. , ciertamente es así. Cada personaje que he interpretado me ha permitido ver las cosas desde una perspectiva diferente que de otro modo no habría considerado. En ese momento nació la obsesión.» explica en voz baja (y esta vez vale la pena tomar el término según el significado del diccionario), la cadencia cantarina del Sur, sin la satisfacción «grunge» de quien ha discutido con el peluquero (aunque el peine en la maleta, sospechamos que Caleb casi nunca la usa).

«Pero el arte es una vía de escape segura», continúa tranquilizadoramente. la piel diáfana y pecosa, característica de la belleza luciferina según sus admiradores. «Más seguro que el alcohol y las drogas. O dinero. El arte te lleva a otro lado por un tiempo y luego te lleva a casa, puedes perderte y encontrarte a ti mismo. Y te sientes bien después. Y te sientes parte de una sociedad en la que no estoy del todo seguro de que de otro modo hubiera encontrado un lugar para mí».

perro: una escena desgarradora y kitsch

El lugar en la sociedad, pacientemente labrado, después de muchas pequeñas partes (en 2007 apareció en los créditos como “el niño de la bicicleta” de No es país para viejos. por los hermanos coenpero su única frase – «Señor, tiene un hueso que le sale del brazo» – a Javier Bardem, la pronunció con febril convicción) ha pasado ahora a la categoría de “objeto de deseo” (en la próxima película, dos lobosserá dirigida por el ganador del Oscar Alex Gibney, junto a Viggo Mortensen).

perrola película que Luc Besson le cosió como un guante (“Luc es del tipo al que le encanta moldear”), comienza en una familia miserable inspirada en un caso real que aparece en las noticias: padre y hermano, crueles criadores de perros de pelea, y termina en un club de drag queen en la que Caleb-Douglas, conocido como Doug, que suena a «perro», en silla de ruedas y con el don de una bala disparada en la columna por su padre, se convierte en Marilyn, pero también en Edith Piaf, en una de las escenas más desgarradoras y más kitsch juntos que los vistos en el Festival de Cine de Venecia.

La copa Volpi es para Peter Saarsgard

Las alquimias de los jurados luego asignaron la copa Volpi a Peter Saarsgard por Memoria (bien hecho y buena película), pero a la cabeza de todos los pronósticos estaba Caleb y por su actuación, que será difícil de olvidar, el adjetivo más frecuente fue “valiente”. responde: «Por supuesto, ponerme delante de la cámara y lanzarme al vacío siempre me pone nervioso. ¿Yo lo haré? ¿Seré lo suficientemente bueno? ¿No contrató el director a la persona equivocada? Estos son pensamientos que nunca desaparecerán. Los premios no son suficientes (en Cannes se llevó el premio al mejor actor por Nitramaún inédito por nosotros, ed ). Afortunadamente este es un trabajo donde siempre llega un enfrentamiento. Estás en el set: o saltas o te vas a casa, y me gusta estar en la posición de no tener elección. Me gusta que en un momento determinado me obliguen a tomar todos los pensamientos, todas las investigaciones realizadas y dirigirlas hacia un solo objetivo e intentarlo, intentarlo de nuevo, cometer errores, incluso sentirme un fracaso y pensar que la próxima toma será la buena. Precisamente porque fallaste en ese. Antes».

En resumen, si no es un fuego sagrado, estamos cerca. También porque el director francés que no escatima en simbolismos (incluso cristológicos) y que sabe crearlos un cóctel perfecto de épica y basura (los perros que escuchan encantados a Caleb mientras exalta: «¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa aunque sea con otro nombre siempre conserva su olor» de Romeo y Julieta, pero también un dóberman que aprieta los testículos de un gángster entre sus mandíbulas para hacerle entrar en razón) no se contenta con menos: «Caleb es un actor, puede interpretar a una flor si quiere. Que los artistas sean artistas, ellos no matan a nadie.»

Una flor que brota en el asfalto.

La película comienza con una cita de Lamartine: «Donde hay una persona infeliz, Dios envía un perro» y cierra con las notas de no me arrepiento otra vez de Piaf: y esto, si dice algo sobre el autor que tomó las dos decisiones, también dice mucho sobre este texano de 33 años que sobre el uso de armasbastante popular en el Estado que lo vio nacer, simplemente dice que «Todas esas balas disparadas al mismo tiempo por armas automáticas… el daño que pueden causar… Definitivamente Tengo un problema con la idea de que las armas se puedan vender a cualquiera.».

Y de su película, para la que el adjetivo «oscura» no está fuera de lugar (aunque menos oscura que la media de las que ha participado hasta ahora: autor de una masacre en Nitramodioso racista en Salirmarido abusivo en Picos gemelos), «perro es un rayo de luz» Dinos.

«En un campo lleno de flores no hay manera de ver una rosa, pero si aparece una flor silvestre en el asfalto de la carretera no la perderás.» No es un rebelde sin causa (Caleb Landry Jones no es un James Dean), pero quizás un outsider sí.
Durante la pandemia, para crear la portada del álbum que estaba a punto de publicar, La piedra madreél es su novia, la artista Katya Zvereva con quien hasta no hace mucho vivía «en un barrio aún no gentrificado de Los Ángeles», decidieron hacerlo ellos mismos. Cogió una peluca rubia muy peinada de un comerciante de segunda mano, se cubrió la cara con albahaca y la boca con lápiz labial, encendió un cigarrillo y se abandonó al objetivo de la cámara. El resultado está a medio camino entre el Venetian Rondo y Cindy Sherman. Era 2020 y esa ya era, quizás, la mejor tarjeta de presentación para todo lo que vendría después.

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