El arte es parte de la vida, dice Rijn ter Braak. El hijo Peter honra a su padre con una exposición en Groningen

A Peter ter Braak, fundador y propietario del concesionario de arte del mismo nombre en Noorderhaven, Groningen, nada le gusta más que sorprender a sus visitantes. “Me gusta la imprevisibilidad en la oferta de arte. No hay nada más hermoso que cuando la gente viene aquí y se sorprende de lo que estoy mostrando nuevamente”. Esta vez también consiguió ese objetivo. Esta vez no hay sorpresas dentro de la especialización de Ter Braak en arte abstracto de la segunda mitad del siglo pasado o arte nórdico actual, sino más bien en un arte figurativo que a veces tiene más de cien años. Hay razones para ello.

Homenaje

La historia del marchante de arte Peter ter Braak se remonta al año 2000, cuando Ter Braak se instaló en Noorderhaven. Su padre, Rijn, trabajó durante casi quince años como propietario de una galería en Zwolle, situada en Melkmarkt, frente al Museo Stedelijk. Peter aprendió el oficio allí. La exposición actual es un homenaje a su padre, que pronto cumplirá 80 años. Peter ter Braak muestra veinticinco obras que ofrecen una imagen representativa de la oferta y la filosofía de su padre.

“Mi padre era un artista en perspectiva de profesión. Tenía su propia agencia en Zwolle junto con otra persona. Por ejemplo, facilitaron los planos de construcción del barco Batavia en Lelystad. Era una agencia bien administrada, pero todavía le quedaban algunas habitaciones en el piso de su oficina. Ahí empezó la galería. Optó por una oferta muy claramente definida. No los artistas muy famosos, sino precisamente los pintores que se inspiraron en ellos y se acercaron a ellos en calidad, pero que, sin embargo, nadie conocía. Todo el mundo habla de los fauvistas Matisse y De Vlaminck, pero ¿quién ha oído hablar alguna vez de Marthe Guillain? Se centró principalmente en los fauves, los postimpresionistas y los expresionistas”.

Rijn ter Braak viajó por ciudades y países de los Países Bajos y Bélgica en busca precisamente de estos artistas. Y además de Guillain, encontró muchos ‘petit maîtres’ como Gaston Haustrate, Jo Koster, Anne-Pierre de Kat, Philibert Cockx, Dirk Filarski y Herman Bieling. También estuvo intensamente involucrado con el Groninger Ploeg, por el que había poco interés a finales del siglo XX, pero que ofrecía lo que Ter Braak buscaba en el arte: una profunda fascinación por la luz y el color. En el libro ColeccionismoArte que acompaña esta exposición, Hendrik Wagenaar, un coleccionista que alguna vez contó con la ayuda de Ter Braak, analiza en profundidad varios de estos artistas.

joven aprendido

Peter ter Braak tenía unos 19 años cuando se interesó por las actividades galerísticas de su padre. “Quería saber todo al respecto y simplemente me permitieron participar con él. Juntos visitamos subastas, ferias y museos todos los fines de semana durante años. Visitamos artistas, galerías y comerciantes. Hubo un tiempo en que conocíamos a casi todo el mundo del arte en los Países Bajos y Bélgica. Descubrimos muchos trabajos que nos gustaban mucho y que podían venderse a particulares por cantidades modestas. Ésa fue una punta de lanza de la política de mi padre: el arte de alta calidad debe ser accesible a todos los interesados ​​en él. El arte no es sólo algo de museos, también es parte de la vida”.

Poco a poco, Peter ter Braak también vio un futuro en el comercio del arte. Su padre le desaconsejó (no había ingresos estables, mercado incierto, etc.), pero él perseveró. Adoptó la filosofía de su padre, pero se centró en un período diferente y una dirección artística diferente: arte abstracto más que figurativo de la segunda mitad del siglo XX.

“Se podría decir que continué donde lo dejó”.

Nuevos caminos

Dentro de poco más de un año, el Kunsthandel Peter ter Braak celebrará su 25º aniversario. Es hora de otro cambio de rumbo, porque el mundo del arte y las galerías ha estado cambiando mucho en los últimos años.

“Los coleccionistas que sirvieron a mi padre y para quienes tuve el placer de trabajar durante mucho tiempo están desapareciendo poco a poco de la vista. Por eso me he propuesto una nueva tarea: quiero interesar a los jóvenes por el arte. Por eso ahora me centro también en los artistas contemporáneos del norte. Sus exposiciones atraen a un nuevo público. Y ahora –hice esto por primera vez el verano pasado– pongo la galería a disposición de un artista específico durante un mes cada año. Entonces podrá hacer lo que quiera aquí. El primero fue Roland Carter, que lo convirtió en todo un evento con DJ incluido. Vinieron todo tipo de jóvenes y también vendí varias de sus obras. Tengo buenas esperanzas de un futuro brillante”.