El actor relata la lección más importante recibida del ilustre padre: «No importa hasta dónde llegues, considérate siempre un principiante»

PAGpartimos de un recuerdo de Sawyer Avery Spielberg. «Cuando era adolescente me costaba despertarme para ir a la escuela. Una mañana, papá entró en mi habitación: “Está bien, digamos que yo soy director y tú eres actor. Entro irrumpiendo en la habitación y digo: ¡Acción! Te levantas, te cepillas los dientes, te vistes y bajas a desayunar”. Funcionó”. Dado que el nombre del padre es Steven Spielbergy que la madre es la actriz Kate Capshaw¿Cómo podría ese adolescente no tomarse el juego en serio?

Así pues, hoy el actor de treinta y dos años es teniente de Maestros del airela miniserie AppleTV+y un vagabundo de buen corazón en Nochebuena en Miller’s Pointuna comedia agridulce sobre una reunión familiar navideña en Long Island, dirigida por Tyler Taormina y estrenada en el Festival de Cine de Cannes.

Sawyer Avery Spielberg, cuando renunció a su apellido

«Splint, mi personaje, es una especie de alma perdida, alguien que nunca ha crecido desde la escuela secundaria y sigue siendo el líder de una pandilla que de otro modo sería inofensiva. Representa una advertencia, el espejo de lo que está reservado a quien permanece inmóvil en la misma situación: no sale de la pequeña ciudad, no sale de su burbuja para convertirse en un individuo autónomo”, explica. cara de buen chico y una llamativa alianza de oro en el dedo anular (está casado con su colega Raye Levinecon quien tuvo dos hijos).

Aunque su destino parecía sellado, hizo un esfuerzo por escapar de la burbuja de Hollywood: Al principio renunció a su apellido, optó por llamarse sólo por su segundo nombre (“Sawyer Avery”), y canalizó sus esfuerzos hacia el teatro. «Asistí a una clase de actuación a los 15 años en Venice Beach: era tímida, introvertida y, de alguna manera, reacia a la idea. Durante el primer mes y medio me senté al final de la clase. Cuando tuve el coraje de subir al escenario, inmediatamente contraje el “virus”… Tres años después me mudé a Nueva York para prepararme para elCompañía de Teatro Atlánticola compañía off-Broadway fundada por William H. Macy y David Mamet.”

Sawyer Avery Spielberg, entrevista con el hijo de Steven

¿Qué método se ha construido?
Para mí todo parte del guión, acto seguido me pregunto cómo puedo aportar a la historia y a partir de ahí inicio una conversación con el director. Me preparo mucho de forma independiente, una vez en el set es como saltar de un avión con la esperanza de que se abra el paracaídas. (risas)

Hablando de paracaídas: ¿las lecciones más importantes que recibiste de tus padres, tanto desde el punto de vista profesional como existencial?
“No importa a dónde te llevará tu carrera, no importa qué tan alto llegues, no importa los premios y reconocimientos: considérate siempre un principiante”. Esta perspectiva te mantiene muy humilde, te mantiene “hambriento”, no dejas de trabajar. Cuando empiezo un nuevo proyecto me da tanto miedo como cuando empecé el anterior. Nunca hemos llegado, la cuestión es: abrazar la incertidumbre.

«Sawyer fue el intérprete que más trabajó en Nochebuena en Miller’s Point. Me quedé realmente impresionado. Y cuando ves a alguien dar su alma, en ese momento el nivel de tu actuación también aumenta” interviene – haciendo sonrojar a Sawyer – el director Tyler Taorminaquien permanece sentado a su lado durante toda la entrevista.

¿Era un líder en la escuela secundaria como Splint en la película?
¡Noveno! Normalmente yo era el observador: desde pequeño seguía y observaba. Y sigo haciéndolo: no puedo apagar ese interruptor, permanece encendido todo el tiempo. Creo que es una actitud útil para esta profesión, que no requiere habilidades exclusivamente histriónicas.

¿Qué significa actuar?
Tomar una historia y darle vida, poniéndole un poco de electricidad. No quiero menospreciar nuestro papel (un actor puede marcar una gran diferencia, puede aportar matices únicos), sino señalar que llegamos al final del proceso creativo y debemos tener respeto, no pisar a nadie. Cada vez hay algo que aprender.

De esta película en particular, ¿qué?
Me encantó que me hicieras fumar (se vuelve hacia el director)Me pareció increíble descubrir que puedo fumar y actuar al mismo tiempo… (se ríe de buena gana) El mejor recuerdo, sin embargo, es la calma que reinaba durante el rodaje: sentí que todos escuchaban, todos prestaban atención a lo que traías a escena. Esa reacción me recordó mis días en el teatro, fue como escuchar la reacción del público en el teatro.

En el mito de Paul Newman

¿De dónde se inspira?
Me encanta ver documentales, leer, viajar. Y me encantan las películas: los clásicos pueden enseñarte mucho, pueden educarte.

¿Un ejemplo?
yo estaba hablando Anoche hablé con un colega sobre lo genial que era Paul Newman, uno de los primeros actores que admiré cuando era niño. Pensé: “¡Ese tipo es genial! Brillante.” A medida que crecí y aprendí más sobre él, me di cuenta de que era una persona increíble. crecí viendo Butch Cassidy, Cold Hand Nick, El estafador, El color del dinerocon Tom Cruise y dirigida por Martin Scorsese…

¿Y cuál de las películas de tu padre citarías?
No tengo la distancia necesaria: cuando era niño, todos los veranos lo acompañaba en los sets, en cualquier lugar de Estados Unidos, y lo veía dirigir (en 2008 también fue asistente de dirección en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, ed). Sí, me doy cuenta del privilegio: me criaron de una manera absolutamente única.

«¿La dirección? Por ahora no”

¿Te imaginas más en el escenario o en la pantalla en un futuro próximo?
Acabo de terminar una producción de El hombre almohada (obra sobre un escritor acusado de asesinato por el dramaturgo irlandés Martin McDonagh, ed) y fue divertido. Hacía unos años que no hacía teatro y volvieron las ganas de hacerlo. Mientras tanto, todavía quedan un par de películas por estrenar y tengo ganas de rodar más. Están surgiendo tantos cineastas independientes increíbles… Es un momento emocionante y quiero ser parte de esta ola. Tenemos que agradecer a Scorsese, Francis Ford Coppola e incluso a mi padre, que prepararon el terreno para nuestra generación: sin ellos no estaríamos aquí.

Adiós a éxitos de taquilla como Maestros del aire¿entonces?
Por supuesto que no: cuando llega un buen personaje, un buen papel, y todo se alinea en el contexto adecuado, me lanzo a ello.

¿Quizás figura como director? Ya tiene un cortometraje a sus espaldas, Respirar.
No por ahora. En el futuro, quién sabe…

iO Donna © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS