Dries Verhoeven trae una bella ambivalencia en su performance Los Narco Sexuales

Se escabullen a través de su bungalow como depredadores en la caza: suaves, concentrados, listos para atacar. Vemos a siete hombres desnudos, en vísperas de una orgía. Los cuerpos de alta tensión inspeccionan el suministro. Incluso hay un gruñido suave. Mientras tanto, los espectadores de la casa escuchan en los auriculares el preludio de una fiesta de chemsex, en la que se utilizan drogas para intensificar el placer sexual. Unas gotas de GHB, una raya de coca cola, la sensación de un carrito subiendo por la empinada cuesta de una montaña rusa. Nervios, una ligera náusea – ‘Dios mío, ¿qué viene?’ Y entonces, como por arte de magia, el freno se quita. Te sientes fantástico, eres libre; puedes dejar ir

en la instalacion los narcosexuales en el festival Spring, el realizador y artista teatral Dries Verhoeven investiga el fenómeno del chemsex y, por extensión, cuestiona la posición de los homosexuales en una sociedad heteronormativa, los tabúes, la contracultura y la rebelión, la libertad sexual y lo subversivo. Donde la emancipación gay ha girado durante mucho tiempo en torno a la visibilidad y la aceptación, la escena del chemsex a menudo se esconde y sigue sus propias reglas. ¿Qué significa eso? ¿Es eso una recaída, o un poderoso ‘vete a la mierda’ a una buena sociedad mojigata? “¿Preferirías que hiciera yoga?”, pregunta uno de los artistas en la cinta (en inglés). Otro: ‘Algunas personas van a Disneylandia; Estoy haciendo esto.’

La instalación te confronta ingeniosamente con tus propios prejuicios. En este caso: no necesitas drogas para tener sexo extático, ¿verdad? ¿No indica esa necesidad un vacío interior y miedo a la intimidad real? Pero cuanto más miras y más te atrapas en tu propia fascinación y voyerismo, más confuso se vuelve.

Esto se debe a la inteligente ambivalencia que Verhoeven aportó a la obra: no es ni atractiva ni repulsiva, los momentos de belleza y tristeza se alternan a la perfección. Hay extremos, sí (“¿Qué es mejor que dos pollas? Diez pollas”), pero también hay ternura, cuando los actores cansados ​​se amontonan como una maraña de gatitos. Sus movimientos son a veces mecánicos, a veces animales, a veces juguetones (¡jaulas de monos!), a veces cachondos, a veces dulces y a veces desagradables. Es difícil destilar una sola idea o sentimiento dominante de esa refinada amalgama.

En última instancia, Verhoeven parece enfocarse sutilmente en los sentimientos de soledad. Porque a pesar de que los hombres reproducen las letras colectivamente y se mueven al mismo ritmo, la experiencia sigue siendo individual. Nos miran desafiantes, con espeluznantes lentes que hacen imposible el contacto visual real. El contacto mutuo tampoco surge realmente; los intérpretes no se miran entre sí, sólo sus cuerpos entran constantemente en nuevas conexiones excesivas, eufóricas, en una prolongada embriaguez.

Sí, es insalubre y peligroso, dice alguien en la cinta, pero ¿por qué debería querer vivir hasta los 80? Creo que hay una profunda tristeza en esa pregunta. Pero eso también puede ser proyección.