Dr. Woo sobre ser un artista del tatuaje para las estrellas


Todo el mundo quiere un pedazo de, y un pedazo de — Brian Woo también conocido como doctor woo, el renombrado tatuador cuyos diseños intrincados y de líneas finas han sido buscados por superestrellas (Zoë Kravitz, Hailey Bieber, Drake) y las mejores marcas (Converse, Lamborghini) por igual. Después de comenzar como aprendiz de la leyenda del tatuaje Mark Mahoney, Woo abrió su estudio Hideaway, en Suite X en The Hollywood Roosevelt Hotel, en 2017 y lanzó su propia línea de Productos para el cuidado de la piel en 2020. ¿La última pieza de su imperio? Asociarse con D’Usse XO para un juego de cristalería de edición limitada con grabados de sus diseños que se lanza el 3 de diciembre. “Tienen un enfoque un poco moderno para su marca y sus ideales, pero todavía están muy arraigados en una forma tradicional de hacer las cosas”, dice Woo sobre la colaboración. “Y eso es lo que me gusta: un pie en el pasado rindiendo homenaje y un pie pisando hacia el futuro”. A continuación, responde las preguntas candentes de NYLON sobre trabajar con artistas de primer nivel y lo que se necesita para convertirse en un nombre duradero en el mundo del tatuaje.

Entrar al estudio es igual para todos mis clientes. Por lo general, es un amigo en común o una referencia que simplemente presenta una solicitud cuando estoy cerca. Los espacios ahora son muy pocos y distantes entre sí solo porque viajo mucho o estoy trabajando en otros proyectos creativos. Entonces, cuando estoy en casa, trato de que entren tantas personas como pueda. Algunos de ellos son parte de ese círculo de la lista A, y algunos también son solo mis clientes habituales: mi asistente ayuda a repartir esos lugares.

Algunos están muy agradecidos solo por la oportunidad, y hay algunos a los que les gusta sacar la carta de la fama. Tiendo a apreciar a las personas que no son demasiado agresivas y con derecho. Pero es LA, así que a veces es un poco difícil. A veces, los miembros de la lista A tienen menos derechos que las personas que no lo son. Odio usar esa palabra: famoso. Todo el mundo es famoso en LA

La gente nunca aparece sin una cita: mi estudio es muy privado, así que para tener acceso a él, tendrás que pasar por un par de aros. A veces son puntuales. En este punto, he existido lo suficiente como para que nadie use nombres falsos. La red es bastante profunda, por lo que las personas pueden comunicarse y terminaremos teniendo una conexión mutua. No hay necesidad de anonimato. A veces ni siquiera sé quiénes son: una vez, alguien entró, y después de que se fueron, mi asistente estaba diciendo que eran muy admiradores suyos, y yo no tenía ni idea. Fue un amigo quien los recomendó, así que ni siquiera pregunté. Fue como, “Oh, es tu amigo. Seguro que trataremos de ayudarlos”.

La demanda aumenta durante la típica temporada de premios: los Oscar, los Grammy. O Coachella: cualquier afluencia o reunión que generalmente tiene a todos volando. No es nada específico por el evento; solo están en la ciudad. Algunos artistas viajan para los clientes, pero no me gusta hacer eso, así que siempre, siempre prefiero que vengan al estudio. No creo que pueda hacer el mejor trabajo cuando no estoy en mi entorno. Pero si tiene que ser así, entonces tenemos un pequeño kit de viaje y lo hacemos funcionar con lo que tenemos. Si hago proyectos en París o Japón, donde puedo tener una pequeña situación emergente, volaré todo mi equipo y trataré de recrear el mismo entorno en el que trabajo en casa. Pero prefiero evitar situaciones estresantes y llenas de ansiedad. A lo largo del camino he aprendido que es más fácil no ganar ese dinero y estar tranquilo que tener ese dinero y volverse loco.

La gente podría pensar que los A-listers son más difíciles una vez que están en el estudio, pero es literalmente lo mismo. Podría haber un vecino de al lado que sea más quisquilloso, molesto y de nicho que alguien que está acostumbrado a que las personas hagan todo lo posible para que las cosas sucedan para ellos. Si tuviera los ojos vendados y no conociera los antecedentes de nadie, todavía estaría bastante parejo en todos los ámbitos. He desarrollado muchas amistades con clientes porque simplemente nos damos cuenta: “Oh, nos gustan las mismas cosas”. Si realmente haces clic y te llevas bien con alguien, lo dejas entrar. Y luego hay algunas personas que pueden decir una palabra y ambos podemos mirarnos y saber que no hay conversación. Hay algunas personas que aprecias como clientes, pero no son alguien con quien quieras ir a tomar una cerveza después del trabajo.

No comparto todos los tatuajes en Instagram y no etiqueto a todas las personas, ya sean famosas o no. Ni siquiera es que me guste más uno que los otros; es solo la historia o el estado de ánimo o la estética. Si publico demasiado de un tipo de cosa, intentaré publicar otra cosa para tener un poco de variedad. En realidad, nunca surge en una conversación: a veces siento que está bien y otras veces no. Ni siquiera pregunto.

Obviamente, cualquier mirada adicional que un cliente te traiga después es útil, pero creo que la capacidad de atención para todos en las redes sociales es tan rápida que realmente ya no creo que importe. Así que creo que aferrarse a los vapores de la fama al final no es algo que construya tanto tu marca. La gente está obsesionada con el culto a la celebridad y quiere una parte de eso para ellos. Entonces, si hay algo que una celebridad puede hacer y que también puede hacer, entonces es fácil de imitar. Pero si construyes tu marca alrededor de eso, entonces eso es lo que siempre serás. Depende de usted mantener eso con un producto de calidad.

Para mí, desarrollé cierto estilo: soy conocido por cierta cosa en ese mundo, y luego esa cosa atrajo a cierta clientela. Rara vez tengo gente que viene y dice: “¡Quiero esto porque fulano de tal tiene esto!”. o porque es difícil conseguir una cita. Estoy muy agradecido de que la gente quiera mis tatuajes, muy honrado de que la gente quiera tener mi trabajo, y reconozco que no es por algo que sucedió de la noche a la mañana. Son muchas horas y años de duro trabajo.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.



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