No hace mucho, todos los conciertos estaban en duda: los músicos ensayaban perdidos, con la vista puesta en las cifras de contagio. Afortunadamente parece que ha pasado mucho tiempo, pero a veces uno lo recuerda. El programa que se presentó el viernes por la noche en De Vereeniging en Nijmegen, con música de Haydn y Enescu y un estreno europeo de Osvaldo Golijov, en realidad estaba pensado como el concierto final de la Bienal de Cuartetos de Cuerda de 2022, que fue cancelado en el último minuto. Valió la pena esperar. El concierto se repetirá el sábado en Ámsterdam y el domingo en Leiden.
Golijov escribió un ‘cuarteto de doble cuerda’ encargado por la Bienal: su idea era enfrentar un cuarteto existente que ha estado tocando juntos durante años contra cuatro solistas, para explorar variaciones en la interpretación y el sonido del conjunto. Las cosas resultaron diferentes: el primer violinista del St. Lawrence Quartet, Geoff Nuttall, con quien Golijov había sido amigo durante décadas, enfermó gravemente. El acercamiento de Golijov a la pieza se convirtió en una oda a su amigo. Nuttall actuó en el estreno mundial de la obra en febrero del año pasado. Siempre tuyo caliente, pero murió hace un año.
El St. Lawrence ha hecho una pausa tras la muerte de Nuttall. En su lugar, el británico Doric String Quartet estará en los Países Bajos este fin de semana. Como si el diablo jugara con ello, el primer violinista Alex Redington tuvo que ausentarse por motivos de salud, pero fue sustituido de manera excelente por la joven holandesa Charlotte Spruit. El cuarteto solista estuvo dirigido por Liza Ferscht-man, con el violinista Tai Murray, la violista Jennifer Stumm y el violonchelista Ivan Karizna.
alegría de jugar
Para una obra con una historia tan cargada Siempre tuyo un milagro de alegría. Los dos cuartetos se hacen eco entre sí, liderando y siguiendo alternativamente, intercambiando ideas de un lado a otro. El dórico es el “cuarteto A” y los otros cuatro son el “cuarteto B”, explicó Ferschtman de antemano, pero la interacción no es en absoluto jerárquica. La obra consta de cuatro partes, que se tocan attacca, y aquellas Él cuarteto de quinteto (opus 76, núm. 2) de Haydn como plano.
A Golijov siempre le gusta citar y parafrasear en su música y especialmente en el tema de Minueto de Haydn (tercer movimiento) que se escuche en todo su esplendor. Pero es precisamente la manera sutil en que lo deconstruye posteriormente lo que resulta magistral. También es genial cómo los dos violonchelistas, sentados uno al lado del otro en el centro, se entrelazan para tocar una línea de bajo pulsada. Lo más bello fue un movimiento lento a mitad de camino, con ecos de notas de pizzicato en los violonchelos y un embriagador tejido de cuerdas, en el que disonancias dispersas y bien colocadas creaban una sensación de inestabilidad.
Para empezar, Doric había tocado por primera vez otro cuarteto de cuerda de Haydn, el mucho menos conocido opus 50, nº 2. Lo hicieron con frescura y valentía. Pero el gorila tras el descanso fue de otro orden. Él Octeto de Enescu No es realmente un repertorio estándar, sino una obra grandiosa y variada, a veces de diseño casi sinfónico, a veces elegante o parecida a la música folclórica, y siempre convincente. También en este caso, el punto culminante de la inspirada interpretación fue la quietud: un misterioso punto de pedal sobre el cual brillaban con notas extrañas y pausadas.
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