Donald Sutherland, un querido actor de cine durante más de 50 años cuya voz cálida y rica era tan distintiva como el porte majestuoso que mostró en muchos de sus papeles, murió el jueves (20 de junio) a los 88 años.
La agencia de Sutherland, CAA, confirmó la muerte del actor a The Hollywood Reporter, y agregó que falleció en Miami después de una larga enfermedad. El hijo de Sutherland, Kiefer, también compartió la muerte de su padre en las redes sociales: “Con gran pesar les informo que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente creo que es uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se dejó disuadir por un papel, bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía e hizo lo que amaba y eso es todo lo que puedes pedir. Una vida bien vivida”.
Sutherland, personificación de un actor de carácter de primer nivel, siempre fiable y, sin embargo, a menudo sorprendente, representó varias épocas en Hollywood: entró en escena en los años 60, cuando la industria entraba en un período de incertidumbre existencial, estuvo en el renacimiento de la contracultura en Saltó al estrellato en los años 70 y luego se transformó en un respetado estadista cuya natural autenticidad animó cada película en la que apareció, ya fuera como el misterioso denunciante de “JFK” o el intrigante presidente Snow en “Los juegos del hambre”. Película (s.
Pero su mayor carrera comenzó con “MASH” de 1970, en la que presentó al mundo al mordaz Hawkeye Pierce, y continuó con su trabajo como el detective John Klute en “Klute” y su problemático marido John Baxter en la película de terror “Don’t Look”. .” Ahora.” Cada uno de estos papeles fue magnífico pero muy diferente, estableciendo la variedad de papeles (y películas) que Sutherland asumiría a lo largo de su carrera. (Pocos actores pueden presumir de haber protagonizado una típica comedia generacional y un drama familiar oscuro ganador de un Oscar en dos años, pero él logró la hazaña con “National Lampoon’s Animal House” y “Ordinary People”.)
“Necesitaba una audiencia”
Nada mal para un hombre que inicialmente pensó que quería pasar a otra forma de arte antes de darse cuenta de que era un error. “Sabía que no iba a ser escultor”, le dijo a Rolling Stone en 2018. “Necesitaba la respuesta. Necesitaba una audiencia”.
Nacido en julio de 1935 en New Brunswick, Canadá, Donald McNichol Sutherland fue un niño enfermizo que de niño luchó contra la polio, la neumonía y la escarlatina, entre otras enfermedades (afirmó que la meningitis le hizo “morir durante cuatro o cinco segundos”) . Sutherland estudió ingeniería en la Universidad de Toronto, pero desarrolló un interés por la actuación y se involucró en el grupo de teatro estudiantil UC Follies en el Hart House Theatre antes de dirigirse a Londres y Escocia para perfeccionar su arte.
Sus primeros papeles cinematográficos incluyeron la película de terror de Christopher Lee de 1964 Castle of the Living Dead, pero su primera oportunidad real llegó cuando protagonizó la película de guerra The Dirty Dozen, en la que interpretó a uno de los 12 comandos titulares, Vernon Pinkley. Se suponía que sería un papel pequeño, pero lo ascendieron cuando su coprotagonista Clint Walker, que era nativo americano, rechazó una escena en la que interpretaba a un general estadounidense, lo que llevó al director Robert Aldrich a cortar ese momento memorable para darle el papel de Sutherland. personaje en su lugar.
1,90 metros con gracia de ballet
Esta escena allanó el camino para su papel en la anárquica comedia de guerra MASH de 1970, en la que protagonizó junto a Elliott Gould como un cirujano de la Guerra de Corea que intenta mantenerse cuerdo en medio de la locura, la sangre y la muerte. Uno de los primeros hitos de la llamada era del Nuevo Hollywood, la mordaz sátira de Robert Altman mostró el lado exquisitamente sardónico de Sutherland, sin mencionar su capacidad para mover su larguirucha figura de 6 pies 2 pulgadas con una gracia casi de ballet.
La película, ambientada en el pasado pero con la clara intención de comentar la actual guerra de Vietnam, finalmente se convirtió en una comedia de situación popular y de larga duración, y años más tarde Sutherland recordaba con cariño haber conocido a Alan Alda, quien interpretó a Hawkeye en la serie. “Me dijo: ‘Mi nombre es Alan Alda y quiero agradecerte por mi vida'”, recuerda Sutherland. “Y pensé: ‘Eso es lo más encantador, encantador y generoso que uno puede ser'”.
En las siguientes películas, “Klute” y “Don’t Look Now”, trabajó junto a dos de las actrices más famosas de su tiempo, Jane Fonda y Julie Christie, en complicados dramas de relaciones adultas que también funcionaban como thrillers tensos e inteligentes. Esta última contiene una de las escenas de sexo más sensuales de la historia, pero Sutherland siempre ha insistido en que la forma en que él y Christie interpretaron la escena no fue ni voyeurista ni de mal gusto.
“Don’t Look Now era una descripción de la intimidad en el matrimonio”, dijo una vez, y luego añadió: “No miras cuando la gente hace el amor. Lo que sucede cuando ves la película es que recuerdas que tú mismo hiciste el amor, que tú mismo estabas enamorado”. Aun así, su interpretación de un marido afligido que sufre por el trágico ahogamiento de su hija es una de las más inquietantes, que culmina en Un final tan impactante como cualquier otro en el cine.
Fue la capacidad de Sutherland para transmitir un sentimiento general lo que tanto disfrutó en sus muchos papeles de hombre común, lo que provocó el horror en la nueva versión de 1978 de Invasion of the Body Snatchers y la hilaridad en Animal House, donde interpretó a un personaje maravilloso que fuma marihuana. El profesor jugó, solo aumentó. (Hablando de “La invasión de los ladrones de cuerpos”, el horrible final de la película, en el que se revela que el personaje de Sutherland se ha convertido en parte de la cápsula y lo señala y grita, ha convertido el grito congelado del actor en un omnipresente meme de Internet décadas después. )
En la película Ordinary People, ganadora del Oscar a la Mejor Película, interpretó a Calvin, un padre emocionalmente distante que lidia con la muerte de su hijo y el creciente conflicto entre su dominante esposa (Mary Tyler Moore) y su hijo superviviente suicida (Timothy Hutton). se ha vuelto lento. Sutherland se basó en su difícil relación con su padre, que era vendedor.
“Era difícil tratar con él”, admitió Sutherland en 2014, llamándolo “posiblemente la persona más egocéntrica que he conocido”. …El problema es que él era mi padre y yo quería complacerlo. Pero sí, en el momento en que tuve éxito, más o menos después del lanzamiento de “MASH”, él no hizo nada más que quejarse de mí”.
En las décadas siguientes, se centró más en papeles secundarios, y en los años 90 comenzó a establecerse como el favorito de los agentes de casting que buscaban cálidas figuras paternales, interpretando a líderes empresariales, jefes y mentores. Su aparición en una escena del atrevido thriller de conspiración “JFK” de Oliver Stone, en la que interpretó a un agente del gobierno con información privilegiada de Jim Garrison (Kevin Costner), fue un momento destacado, pero también estuvo en la subestimada película biográfica de Steve Prefontaine de 1998 “Sin límites”. “una clase aparte, en la que su Bill Bowerman es el ideal platónico del entrenador duro que empuja al corredor de larga distancia a una mayor gloria.
Kiefer se puso al día
En esta etapa de su carrera, la fama de Sutherland quedó ligeramente eclipsada por la de su hijo mayor, Kiefer. (Tiene otros dos hijos, Rossif y Roeg, que también son actores). Pero esta década, Sutherland ganó su primer Globo de Oro por la película de HBO “Citizen X” y coprotagonizó el drama legal de 1996 “A Time to Kill”. ” su hijo Kiefer. (Debido a que no creció con Sutherland, Kiefer no comenzó a ver las películas más para adultos de Donald hasta los 18 años, llamando a su padre entre lágrimas: “Me daba tanta vergüenza que no sabía lo importante que era el actor. Y pensé que era un actor serio. Así que fue muy vergonzoso y me disculpé por ello y él fue tan dulce que dijo: ‘Dios mío, está bien, no es tu culpa, ¿cómo lo sabes?'”.
Aunque Sutherland afirmó que no veía sus películas una vez realizadas, tenía un currículum bastante amplio y trabajó con todos, desde Paul Mazursky hasta Bernardo Bertolucci y Federico Fellini, Nicolas Roeg y James Gray. Trabajando con el director John Frankenheimer, recibió su segundo Globo de Oro en 2002 por su papel en el drama de HBO “Path to War”, ambientado en la época de la Guerra de Vietnam, y su suave voz sirvió como narrador para los comerciales de televisión de Simply Orange. También protagonizó junto a Kate Bush el vídeo musical de su “Cloudbusting”:
Los fanáticos de Katniss Everdeen lo admiraban por su interpretación del malvado presidente Coriolanus Snow en la popular serie distópica “Los juegos del hambre”. (Consiguió el papel leyendo el guión de “Los juegos del hambre” y escribiendo una carta a los productores. “Pensé que era una película increíblemente importante y quería ser parte de ella”, explicó más tarde. “Pensé que podría hacer algo como “Despertar a un electorado que había estado dormido desde los años 1970”).
Sorprendentemente, nunca recibió una nominación al Oscar.
Sutherland fue políticamente muy franco y defendió causas de izquierda y fue un firme defensor de los peligros del cambio climático. Pero también tenía una entrañable inclinación por el humor obsceno y una vez llamó cariñosamente a su esposa Francine, con quien estuvo casado durante 52 años, “una de las grandes pedorretas del mundo”. Cuando tenía 80 años, le preguntaron qué pensaba sobre la mortalidad. “Soy viejo, pero no me siento viejo”, respondió. “En realidad me siento muy, muy joven, pero mi esfínter tal vez esté un poco viejo”.
Sorprendentemente, nunca recibió una nominación al Oscar, aunque recibió un Oscar honorífico en 2017. “Ojalá pudiera agradecer a todos los personajes que he interpretado”, dijo modestamente en la ceremonia. “Les agradezco el impacto que sus vidas han tenido en la mía”. Pero a pesar de la inmensa alegría que trajo a tantos cinéfilos, Sutherland no encontró divertido su trabajo.
“Es alegre, apasionante, gratificante, es una búsqueda de la verdad, pero no lo considero divertido”, dijo en 2016. “No es un juego. Para mí es una tarea muy seria. Para muchas personas no lo es. Fue un trabajo maravilloso”.