«LAEl teatro más hermoso del mundo» -en palabras de Stendhal- se prepara para inaugurar el temporada 2022-2023: el superintendente y director artístico, Dominique Meyerno esconde orgullo y optimismo. Un optimismo basado en los datos: «La asistencia aumentó un 10 por ciento respecto al 2019 prepandemia, y los ingresos por velada pasaron de 190 mil euros a 210 mil. Las suscripciones van muy bien, vamos por buen camino», observa. La confirmación también viene «desde afuera»: La Scala en la ciudadel proyecto que del 27 de septiembre al 1 de octubre llevó espectáculos gratuitos a los distintos barrios de Milánatrajo a más de 20 mil espectadores («Muchos asistían por primera vez a un concierto de música clásica oa un ballet»).
Teatro alla Scala: un Sant’Ambrogio histórico
Superintendente Dominique Meyer en el Teatro alla Scala (foto Vittorio Zunino Celotto / Getty Images).
Nombramiento inaugural, como es tradición, un Sant’Ambrogio. «La Scala es la guardiana de la ópera italiana y, al mismo tiempo, es una realidad internacional: tiene el deber de ser abierta. De ahí la elección, para el 7 de diciembre de 2022, de Boris Godunov de Musorgsky en su versión original de 1869: más fuerte, más corta, más dramática. Dirigida por Riccardo Chailly, con Ildar Abdrazakov en el papel principal, contará con la hermosa puesta en escena del director danés Kasper Holten, durante años en el Covent Garden de Londres. Es un título fuera de lo común, Claudio Abbado lo dirigió en 1979», anticipa Meyer.
Lo que va directo al grano: “Por supuesto que no podemos olvidar el contexto de la guerra en Ucrania. godunov finalmente nos permite pasar dos mensajes: por un lado, demuestra cuán absurda es la idea de borrar la cultura rusa; por otro lado, nos permite hacer comparaciones con la situación actual. El tema es actual, me parece».
Preciosidad que no se puede perder
Los preciosismos, las rarezas, en una cartelera que incluye el regreso de Macbeth y de andrea chenierademás de Lucía de Lammermoor «Saltaron» por el Covid y el Salomé sólo se emite en televisión por la misma razón? «Li zite ngalera de Leonardo Vinci, con versos en dialecto napolitano de Bernardo Saddumene. Una obra maestra cómica que forma parte de esa montaña de música olvidada, pero que hacía muy amena las veladas de los teatros de principios del siglo XVIII. Un período interesante porque olvidamos que en la época en que Nápoles era la capital mundial de la música, había trescientos compositores. Muchos de estos maestros comenzaron con obras cómicas, alegres y divertidas, y luego, en busca de «dignidad». (sonríe)- se dedicaron a esas «series». Me gusta volver a las raíces».
¿Qué otra cosa? «Los concursos de Hoffmann de Jacques Offenbach y, en marzo de 2023, una nueva producción que me importa mucho: el pedro grimes por Benjamin Britten dirigida por Robert Carsen y una mujer a la batuta, Simone Young».
Simone Young y Eun Sun Kim
Ildar Abdrazakov, que será Boris Godunov (foto Anton Welt).
Por cierto: ¿el Zeitgeist requiere una atención especial a la presencia femenina? «He estado trabajando en este campo durante mucho tiempo (fue, entre otras cosas, director de la Ópera Estatal de Viena y del Théatre des Champs-Élysées en París, educar) y siempre he contratado mujeres, eso es normal para mí. Buscamos más bien el equilibrio entre emergente y “consolidado”: Simone Young, australiana, ha dirigido las grandes óperas, también ha sido superintendente de la ópera de Hamburgo, es una leona. Para la Boheme en su lugar tendremos a la más joven Eun Sun Kim, surcoreana, ahora directora musical de la Ópera de San Francisco)».
¿El primer director en el que confió? “Le di la varita a Emmanuelle Haïm, que se ha consolidado como especialista en obras barrocas. Yo la había conocido como clavecinista, por William Christie, vi que de vez en cuando dirigía ensayos y tenía talento. En Viena estaba realmente al comienzo de la carrera de Esperanza Scappucci, el primer italiano en entrar en el hueco de la Scala. Pero ha dirigido en Londres, Viena, París, Berlín, Zúrich y en noviembre estará en el Metropolitan de Nueva York».
La gama de emociones
La directora surcoreana Eun Sun Kim (foto Kim Tae Hwan).
¿Qué le sugeriría a los jóvenes que pueden sentir asombro, asombro frente a la Scala? «Mira, contrariamente a lo que se cree, nuestro teatro tiene un público joven: solo un tercio de los espectadores tiene más de 55 años. Gracias al trabajo realizado en general por mis predecesores: Stéphane Lissner inventó este pase especial para los menores de 30. No necesitas ser un especialista, solo ingresa. No hay que olvidar nunca que la obra nació de una idea sencilla: poner a la música la mayor variedad posible de afectos, crear emoción a través de la emoción. Sin embargo, para un neófito, mejores obras que no sean demasiado largas pero sí muy dramáticas, con una víctima… Celebremos el centenario de Franco Zeffirelli con la reanudación de su Bohemiaque sigue siendo magnífica: una obra maestra que te transmite toda la gama de emociones en las dos horas y media de actuación».
Libertad con carnets
Roberto Bolle con Timofej Andrijashenko y Nicola del Freo (foto Laura Ferrari).
«Creamos una nueva fórmula para acompañar a los nuevos treintañeros en la curva que sube a los 35 y no los pierdas: no es que en tu trigésimo cumpleaños te tripliquen el sueldo… Pero hay muchos tipos de pases que cada uno puede adoptar según sus necesidades. cuadernillos de entradas, por ejemplo, permiten la compra de una serie de espectáculos con la libertad de elegir título, fecha y lugar (butacas o palcos, según disponibilidad)». Y entonces: promociones para menores de 18 años, ópera gratis menores de 30 años, ballet gratis menores de 30 años, carnet de ópera prime, ópera, ballet prime, ballet, mini fin de semana, recital de canto, temporada sinfónica, orquestas invitadas, recital de piano, un escenario familiar…
«Aplicamos nuestro sistema de apoyo a los menores de 35 años también en los conciertos de la Filarmónica de La Scala: no hay crisis en el amor por la música sinfónica, el problema son los precios: nos toca a nosotros que vengan los chicos». los destacar? «Absolutamente destacado elOctava de Mahler, lo cual es una rareza (Chailly dirigirá). Pero los invitados son todos de un alto nivel. Vendrán muchas chicas por Lorenzo Viotti… (risas) «.
Que exito el ballet
La reanudación de “La bohème” dirigida por Franco Zeffirelli (fotos Brescia y Amisano © Teatro alla Scala).
El superintendente tampoco oculta su satisfacción con el ballet. “Estoy feliz porque funciona tan bien que tuvimos que agregar algunas réplicas. manuel legris (el director del cuerpo de baile, educar) ha completado la plantilla, ha hecho las competiciones… El nivel es estratosférico. Para La Scala en la ciudad, en la Nube de Allianz, había tres mil personas a pesar de que la lluvia caía a cántaros. Al final de cada pieza, explosión de alegría del público, ovaciones. Con Legris buscamos el justo equilibrio entre títulos románticos (El cascanueces, el corsario, lago de los cisnes, Romeo y Julieta) y una mezcla de los principales coreógrafos contemporáneos: una pieza editada para Roberto Bolle (Remanso de Nacho Duato, sui Valses poéticos de Enrique Granados, inspirado en el universo de Federico García Lorca, educar), William Forsythe con una novedad absoluta, Blake trabaja Val final de la temporada John Neumeier con Aspectos de Nijinsky«.
especial para niños
Lorenzo Viotti (fotos Brescia y Amisano).
Pero, ¿la posibilidad de seguir las producciones del Teatro alla Scala en streaming? “Viene para el día de los enamorados, más o menos (sonríe)junto con vísperas sicilianas. Ya lo hemos preparado todo, llevamos haciendo ensayos técnicos desde octubre de 2021. Hemos renovado el estilo de los espectáculos infantiles y -por primera vez en la historia de La Scala- hemos encargado una obra para niños, sobre el tema de Principito. Creo mucho en eso.
Tú que conoces al público de toda Europa, ¿en qué crees que se diferencia el italiano? «Le encanta el repertorio nacional pero no es conservador. Lo que sé por experiencia es: no necesitas imponer tu propio estilo o trabajos particulares. Debemos tranquilizar y llevar a las personas de la mano, guiarlas para que descubran cosas que quizás no hubieran descubierto de forma independiente. el año pasado por el calisto de Francesco Cavalli la gente tenía miedo de aburrirse y en cambio se volvía loca… El público es capaz de abrir cosas nuevas, es una cuestión de equilibrio. Paradójicamente, el repertorio tradicional italiano es más arriesgado: todos vienen con referencias, verdaderas o falsas. Tenemos dos mil especialistas cuando hacemos Trovador, aída sobredosis Otelo (risas)«.
¿Regie escandalosa?
“Salome” de Richard Strauss dirigida por Damiano Michieletto (fotos Brescia y Amisano).
Y en cuanto a la dirección, ¿cuánto te puedes atrever con nosotros hoy? “No podemos quedarnos quietos con la estética de los años 50: la gente tiene buena memoria, pero si realmente repasara ciertas cosas que se hacían en esa época, a lo mejor se largaría. (risas). No tengo miedo de las formas modernas de representación teatral, pero quiero que se cuente la historia, quien va a ver una ópera por primera vez no se pierde… A menudo -en Italia no tanto, a decir verdad- los espectadores se enfrentan a una especie de rompecabezas, no está claro qué significa… Sin embargo, hay un deseo de renovación: allá Thaïs Fue un gran éxito, era una propuesta muy contemporánea. Y también el Rigoletto por Mario Martone, después de una discusión inicial, fue un éxito. Eso sí, todo es relativo: si lo hubiera presentado en Viena muchos habrían dicho: ¡Pero no es lo suficientemente moderno!».
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