La Semana de la Moda Rakuten Tokio Primavera/Verano 2024 llegó a su fin durante el fin de semana. Fue otra edición que subrayó el mensaje del organizador de un enfoque global y holístico que pone a la industria local en el centro. Y como siempre, tan pronto como termina una semana de la moda, la atención se centra ya en lo que está por venir y lo que podría suceder en el futuro.
Para los diseñadores asiáticos que constituyen una gran parte del programa de la Rakuten Fashion Week Tokyo, participar en la semana de la moda les ayuda a evaluar el estado actual del mercado y, con el creciente énfasis en las conexiones internacionales, también les ha permitido explorar mundos más allá de sus fronteras. los actuales para explorar fronteras. Este año, además de las marcas locales, también hubo más marcas internacionales en la agenda. Esto es parte de los esfuerzos de Rakuten para impulsar la inclusión y aumentar el conocimiento de la marca.
Esta fue también la razón por la que muchos de los diseñadores participaron en la semana de la moda. Esto es especialmente cierto para el dúo detrás de Dressedundressed, Emiko Sato y Takeshi Kitazawa, cuyo desfile cerró la semana de la moda. El desfile digital de la marca tuvo como tema «Autorretrato» y presentó imágenes horizontales espejadas que se reflejaban mientras las modelos caminaban por una pasarela iluminada. Para los diseñadores, la misión fundamental de participar en la Semana de la Moda de Tokio era presentar el concepto de la marca a un público más amplio. «Valoramos la importancia de presentar nuestro trabajo de manera consistente», dijeron en una entrevista con FashionUnited.
Clientes japoneses y voluntad de apoyar a los diseñadores.
Para Dressedundressed, la participación ha generado una variedad de nuevas oportunidades comerciales y colaboraciones en el país y en el extranjero, contribuyendo a la expansión global de la marca. Lo mismo ocurre con muchos otros diseñadores participantes, incluido Yohiei Ohno, quien también dijo haber recibido más consultas del extranjero, y Seivson, una marca taiwanesa fundada por la diseñadora Shen Ziqin Jill y el artista Song Miqin, que se fue promocionando a través de la Semana de la Moda que se fue ampliando gradualmente. en el mercado japonés y ahora tiene alrededor del cinco por ciento de su base de clientes en Japón.
Para SS24, Seivson presentó una colección femenina que hace un guiño a la ropa de oficina y se centra en el «atractivo personal de la mujer trabajadora», con looks diseñados para atraer al cliente japonés que, según Jill, está más dispuesto a pagar precios más altos por prendas de diseñador. bienes los taiwaneses. Así que el reto de la marca era encontrar el equilibrio entre precio y diseño para conseguir un precio final que satisficiera a ambas partes. Sin embargo, parece que Seivson ha tenido éxito en este ámbito hasta ahora. Recientemente, la marca registró las ventas más altas entre todas las marcas participantes en una ventana emergente en los grandes almacenes Isetan en Tokio, lo que refleja la importancia de la ciudad para Seivson en su conjunto.
“Tokio es una ciudad con su propia cultura y un compromiso de larga data con la artesanía, y valoro esta tenacidad cultural. Muchas marcas son muy conocidas aquí y hay entusiastas únicos de diferentes estilos”, dice Jill. “La cultura aquí no va a desaparecer por culpa de cosas nuevas. El mercado tiene una mentalidad mucho más abierta que en Taiwán y está muy preocupado por la moda. Tokio es en realidad la ciudad de la moda más grande de Asia. Cuando vengo aquí, no sólo espero desafiar un nuevo mercado, sino también que mis diseños sean únicos en Tokio. Confío en que tendrán eco en el mercado y nos ayudarán a expandirnos”.
Diversificar los métodos de venta plantea desafíos
Por supuesto, existen desafíos cuando se trata de la misión de expansión global. Para Takayuki Chino, diseñador de Cinoh, que presentó una colección SS24 basada en una visión elevada del diseño funcional, esto surge de la producción de tallas específicas para cada región -las tallas asiáticas tienden a ser mucho más pequeñas que las de Occidente-, así como de la necesidad de alcanzar altas Precios con poca conciencia. «Los desafíos comerciales recientes incluyen barreras lingüísticas tanto en el mercado nacional como en el internacional, problemas de altura y diversificación de los métodos de venta», dijo Dressedundressed, que ya trabaja con minoristas en Japón y en el extranjero. “Estos desafíos no son fáciles de superar, pero queremos abordarlos poco a poco”.
Además, Sato y Kitazawa también parecen ser conscientes de las diferencias entre clientes de distintos países. Sin embargo, para ellos esto no es un obstáculo, sino una oportunidad para explorar más áreas. “Los clientes finales son vistos como una audiencia diversa y neutral en cuanto al género”, añaden. “Valoramos no sólo las diferencias entre los mercados nacionales e internacionales, sino también la diversidad y la filosofía más allá del diseño visible”.
Promoción de marcas emergentes y retorno de marcas establecidas.
Mirando hacia el futuro cercano, está claro que muchos de los diseñadores de la Semana de la Moda de Tokio buscan expandirse. Mientras Chino quiere fortalecer las tiendas directas al consumidor de la marca, Junya Kawakami de Seven by Seven tiene la vista puesta en la venta minorista física. El diseñador fundó la marca en 2013 tras regresar a Japón desde San Francisco, de donde procede la inspiración para la colección SS24. Su trabajo consiste en reimaginar la ropa vintage, prestando especial atención a las colecciones de archivo para crear prendas «nuevas». «Creo productos centrándome en los materiales y técnicas que encuentro en ese momento, así como en las emociones que siento cuando quiero crear algo», dice Kawakami sobre su proceso de diseño.
Este concepto también es bien recibido por los clientes. La marca japonesa ya ha establecido relaciones con plataformas de lujo en línea como Farfetch y Maillot y presentó su primera exposición en París en enero, y Kawakami señaló que estaba «muy consciente del reconocimiento de la marca en el extranjero». Pero el diseñador no tiene intención de dejar las cosas así. “Abriremos una tienda insignia en octubre. Queremos comunicarnos con los clientes allí y en otros lugares donde puedan disfrutar de la marca”, afirmó el diseñador.
Al igual que otros, Kawakami espera que Rakuten Fashion Week Tokyo pueda continuar expandiendo su plataforma para ayudar a otras marcas a alcanzar un nivel similar al que ha logrado Seven by Seven. «Espero que marcas japonesas más exitosas y con reconocimiento internacional regresen a Tokio para mantener el estatus y la importancia internacional de la Semana de la Moda de Tokio», dijo la diseñadora de Seivson, Jill.
Dressedundressed también enfatiza esta idea de un apoyo más amplio por parte de la industria. “Esperamos una expansión que sirva como puerta de entrada al escenario internacional y fomente la participación de varias marcas”, concluyeron Sato y Kitazawa. “Creemos que la Rakuten Fashion Week Tokyo brindará a la industria de la moda japonesa más oportunidades para comunicarse con el mundo. Para lograrlo, creemos que es importante que cada marca, incluida la nuestra, muestre un trabajo sobresaliente”.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.uk