Directora Justine Triet: ‘Veo la sala del tribunal como un lugar donde la ficción se hace a partir de vidas reales’

Anatomía de una caída Es un auténtico thriller policial a la antigua usanza, le dice un periodista a la directora y guionista francesa Justine Triet (45), como si fuera un hecho establecido. Se parece a un verdadero crimen, aunque sabemos, por supuesto, que los hechos son ficticios.

¿Quién lo apiló capa tras capa? Anatomía de una caída Sin más conocimientos previos, durante los primeros treinta minutos verás el plano de una película de género bien pensada. Un hombre cae desde la ventana del ático de un chalet en los Alpes franceses, fuera de la vista del espectador. Su hijo con discapacidad visual se encuentra con el cadáver fresco después de un paseo con el border collie Snoop. Aunque un accidente o un suicidio son opciones reales y faltan más pruebas, según la investigación no se puede excluir a su esposa alemana Sandra, interpretada por la espectacular Sandra Hüller, como autora.

Pero en la cuarta película de Triet (sólo su psicodrama lúdico Sibila (2019) llegó anteriormente a los cines holandeses) hay más. No por nada Anatomía de una caída Unos días después de esta entrevista, recibió el premio a la mejor película del festival, la Palma de Oro, en el Festival de Cine de Cannes en mayo.

Muy buena película

Triet pregunta de Volkskrant en una terraza alrededor del fuego para fumar su cigarrillo (desafortunadamente) y de vez en cuando dibuja líneas imaginarias en el suelo con sus pies descalzos. Ella parece relajada. Como si supiera que ha hecho una película realmente buena. Una película que trasciende el thriller, para ser claros. “Utilizo los códigos del thriller aquí y allá; no puedes evitarlo cuando le das un papel central a un cadáver”, dice.

‘Pero no buscaba la eficiencia y la finalidad del thriller: no es una película en la que cada escena sirva de emoción, giros argumentales o intentos de sorprender al público. Mi intención es tomar cierta distancia del género del thriller.’

Otro periodista, que busca una etiqueta para pegar a la película, afirma que estamos claramente ante un drama judicial.

También hay algo que decir a su favor.

Después de una extensa reconstrucción de los hechos que llevaron al salto, empujón o caída por la ventana, sigue un largo proceso. Aunque el foco no está directamente en la caída del marido, sino en la cuestión de quiénes eran Sandra y su marido hasta el fatídico momento. Cómo su matrimonio se fue erosionando poco a poco. Qué motivo eso posiblemente la causó.

Pero, ¿qué cuenta como chiste en una búsqueda muy inestable de la verdad? ¿El hecho de que haya puesto música de 50 Cent a todo volumen justo antes de su muerte lo hace misógino y, por lo tanto, sospechoso de ella? ¿Los desarrollos ficticios de sus libros cuentan como evidencia? Lo que comienza como una historia de detectives estándar se convierte, a través de ese juicio, en un tratado filosófico sobre la idea de verdad, en lugar de una búsqueda de la verdad en sí.

Triet: ‘Quería hacer un drama judicial. Pero una película que se toma su tiempo y toma caminos secundarios. Quien también considera el mundo fuera de la sala del tribunal durante el caso. A diferencia de mis películas anteriores, que pueden clasificarse todas como comedias, quería contar una historia que no estuviera sujeta a reglas de género. Una película completa, por así decirlo.

Relación a través de los ojos de los demás.

En el corazón de Anatomía de una caídaMás allá de los elementos de suspense y el drama judicial, se esconde un drama de relación. O más precisamente: una reconstrucción de una relación a través de los ojos de los demás.

“Utilizo la demanda como pretexto para profundizar en la vida de la pareja”, afirma Triet. ‘Veo la sala del tribunal como un lugar donde la ficción se hace a partir de vidas reales. Es una paradoja: este es un lugar donde se busca la verdad, pero esto sólo es posible dentro de este sistema legal gracias a historias construidas por fiscales, abogados y testigos sobre las vidas de los involucrados. Esas historias son, por definición, limitantes. Como acusado, usted pierde el control de su propia historia debido a la suma de las historias que otros cuentan sobre usted. Ninguna de esas historias se acerca a la esencia de quién eres y de la vida que llevas.’

Un juego similar con la realidad era el objetivo de la anterior película de Triet Sibilaque también se centra hábilmente en hasta qué punto un escritor todavía tiene una visión clara de la frontera entre ficción y realidad.

‘Me parece fascinante cómo constantemente creamos ficción en nuestra realidad. El juicio en mi película es una olla a presión en ese sentido: hay una narrativa sobre un hombre muerto, pero hay un vacío en puntos cruciales de la historia. El fiscal empieza a hacer preguntas: se habla del carácter de Sandra, de cómo hace su trabajo, incluso se le pregunta sobre su vida sexual. De repente, todo se convierte en un argumento que puede usarse en su contra.

‘Estaba hablando de mi película con un amigo mientras la hacían. Dijo: parece como si estuvieras haciendo una película sobre personas que hacen un acercamiento muy lejano en una foto y piensan que esto los acerca a la realidad grabada. En algún momento no ven nada más que una mancha borrosa. Se centran en un píxel y creen que ven todo lo que contiene. Pensé que estaba muy bien dicho.

Johnny Depp y Amber Heard

La asociación con el pleito entre Johnny Depp y Amber Heard está en juego en el Cannes amante de las estrellas de cine. La pregunta es hasta qué punto el caso entre los dos actores ex casados, retransmitido en directo a mediados de 2022 y en el que también se hicieron públicos los detalles más personales, fue una fuente de inspiración.

Triet sonríe. ‘Cada vez más gente pregunta sobre una conexión, pero creo que las diferencias entre ese caso y el caso de mi película son bastante grandes. Basta con tomar la diferencia en las pruebas: para mí es mínima, y ​​esa es la esencia de mi historia, allí las pruebas fueron innumerables.

“Pero fue una curiosa coincidencia que el caso Depp-Heard ocurriera al mismo tiempo que el rodaje de nuestras escenas en la corte. Por la noche fui a mi hotel después de un día de rodaje y seguí viendo ese caso en la televisión. Me sorprendió lo horrible que fue tratado a Heard en ese caso. Si quieres comparar cosas, te cuento una historia mucho más suave y matizada. Ni siquiera en mi ficción trataría a una mujer como lo hicieron los americanos con Amber Heard.

Insondable, no incomprensible

Triet preguntó mucho a la actriz que interpreta a su personaje principal, sin saber exactamente cuál debería ser. Sandra Hüller encarna a una mujer sobre la que el público debe dudar, sin perder demasiada empatía. Debe ser insondable, pero ciertamente no incomprensible. ¿Cómo diriges eso?

Triet levanta los brazos: ‘Mientras escribía, a veces pensaba: qué personaje tan complejo de desarrollar, si tan solo lo hubiera basado en una historia existente. Por supuesto, sabía que Sandra podría encarnarla perfectamente; también quedé muy satisfecho con el resultado. Sibila interpreta a un director de cine de autor de forma humana. También sabía que ella podía aportar al personaje más de lo que podía imaginar”.

Sobre el papel, el personaje de Hüller es un poco asesino, dice Triet. Un poco más conceptual también. Sin embargo, en su cabeza estaba un poco más viva que alguien que pudieras conocer en la vida real.

‘En cuanto Sandra se apropió del personaje, se volvió tranquila, alguien con los pies en la tierra, muy real. Sin saberlo, esto resultó ser exactamente lo que necesitaba para que la película funcionara. Buscaba distanciarme de la historia criminal estándar. Eso del llamado crimen verdadero, Netflix está lleno de eso. No quería seguir esa tradición. El carácter realista, creíble, a veces cruel o poco fiable de Sandra resultó ser la clave.’