Los mundos de Diablo Cody son para los forasteros. El guionista ganador del Oscar nos ha sacado de un ritual satánico en el cuerpo de Jennifer al campo de atletismo de una escuela secundaria en Junopero ninguno de sus escenarios es tan technicolor como Lisa Frankensteinla película dirigida por Zelda Williams que llegará a los cines el 9 de febrero. Una versión de la novela de Mary Shelley, la película es una mezcla vibrante de cabello largo y agujas de Pixies que enorgullecerían a maximalistas como Pedro Almodóvar.
La película sigue a Lisa Swallows (Katherine Newton), una inadaptada de 17 años, cuya madre acaba de ser brutalmente asesinada por un asesino con hacha. Enviada a vivir con su padre, su nueva madrastra y su hermanastra, Lisa pasa la mayor parte de su tiempo en un cementerio embrujado comiéndose con los ojos el busto de un hombre que murió cientos de años antes. Gracias a una cama de bronceado que funciona mal, vuelve a la vida una noche de tormenta en la forma de una criatura semimuda (un Cole Sprouse irreconocible). Lo que sigue es una historia de amor gótica en la tradición de lo que Cody llama narrativas de “construcción de ab*tch”, donde los hombres han construido “la mujer perfecta” en películas como Ciencia rara. (¡Cue Bella Poarch!) Cody subvierte el género, haciendo que Lisa construya el hombre-criatura perfecto, que la protege de las fuerzas del mal como madrastras volátiles y agresores adolescentes, todo mientras usa una camiseta de la banda Violent Femmes.
NYLON se reunió con Cody antes del estreno de la película para conversar sobre su regreso al género de terror, un potencial el cuerpo de Jennifer secuela y las reglas de escritura de guiones que rompió Lisa Frankenstein.
¿Cuándo se te ocurrió la idea por primera vez y cuándo empezaste a escribirla?
Tenía esta idea de una historia de amor entre una chica viva y un chico muerto germinando en mi mente. Creo que lo imaginé como un CrepúsculoMelodrama tipo T, y luego, cuando me senté y comencé a escribirlo en 2020, rápidamente me di cuenta de que definitivamente tendría más elementos de comedia y campamento. Realmente estaba tratando de crear un mundo colorido. El proceso en sí fue bastante rápido, pero luego me quedé con esta especie de guión cuadrado y pensé: «¿Quién va a hacer esto?» Hoy en día no es fácil hacer películas como ésta, y menos aún en los cines.
¿Puedes hablar sobre el concepto de “build-ab*tch” y por qué quisiste transponerlo?
Siento que hemos tenido historias en la cultura sobre hombres que imaginan a la mujer perfecta, incluso hasta las viejas historias de Pigmalión. Cuando era niño, en los años 80, era un gran admirador de John Hughes. habia esta pelicula Ciencia rara, que trataba sobre estos dos tipos creando a la mujer perfecta, y estaban literalmente sentados frente a su gran computadora de los 80 ajustando el tamaño de sus senos en la pantalla. Creo que fue realmente impactante para mí cuando era niño. Recuerdo haber pensado: «Oh, tenemos estas narrativas sobre lo que quieren los hombres y ¿cómo se vería si cambiáramos el guión?».
Me encanta que en la película el objeto de la mirada femenina joven sea simplemente alguien que te escucha.
Ella lo tiene completamente como amigo durante gran parte de la película, pero como dijiste, él tiene oído para escuchar. Ella es capaz de reutilizar la mano de su agresor y él la usa como una herramienta de placer, lo que realmente no llegamos a ver. Solo dije «una herramienta de placer». Eso es tan vergonzoso. Dios, detenme. Esto es lo que pasa cuando tienes 45 años. Empiezas a humillarte. Él es un gran oyente y es gentil y creo que no es lo que todos quieren, pero creo que es una expresión de lo que algunas mujeres quieren… Era lo que yo quería cuando tenía la edad de Lisa.
¿Qué te interesaba de los años 80? ¿Por qué querías configurarlo entonces?
Tengo una conexión nostálgica muy fuerte con los años 80 porque fue cuando crecí. Esta película está ambientada en 1989, y yo tenía 11 años en ese entonces, así que no tenía la edad de Lisa, pero estaba completamente obsesionada con los adolescentes. Las chicas tenían el pelo largo y un delineador de ojos áspero y, estéticamente, fue una década realmente extra, y obviamente eso se presta al cine. Zelda se divirtió mucho con eso. Además, iba a reanimar a este tipo con una cama solar, así que tenía que ser en los años 80.
¿Tenías en mente alguno de esos grandes momentos musicales mientras escribías?
Siempre te dicen como guionista que no debes poner canciones específicas en tus guiones porque, en primer lugar, suele desanimar a los directores adjuntos. Pero nunca soy capaz de controlarme y, afortunadamente, Zelda es una gran colaboradora. Ella vio esas canciones y dijo: «Quiero conseguir tantas como pueda para ti». Ella inmediatamente entendió la vibra. Existe un subgénero muy específico de la música gótica de finales de los 80, justo al borde del punk de los 90. Estoy encantado de que tengamos una canción de Pixies y, por supuesto, tengamos el pop de los 80, como REO Speedwagon. Pero pensé, si puedo usar esta película para alimentar con cuchara a Galaxie 500 a la Generación Z, lo haré.
Esta es tu primera película de terror desde el cuerpo de Jennifer. ¿Cuál fue su enfoque de esta historia de terror frente a aquella?
Son diferentes, pero creo que son primos. cuando estaba escribiendo el cuerpo de JenniferTenía mucha energía porque ese era el género en el que siempre había querido trabajar y, de repente, se me dio la oportunidad. Yo estaba en un muy buen lugar en mi carrera en ese momento porque acababa de ganar un Oscar. Cuando eso sucede, hay un lapso de tiempo muy corto en el que la gente se acerca a ti y te dice: “Puedes hacer lo que quieras. Aquí está la financiación”. Entonces dije: “Sé exactamente lo que quiero hacer. Es esta película de caníbales de adolescentes”. De alguna manera, pudimos hacer esa película y me encantó mucho, al director le encantó y estábamos muy orgullosos de ella.
Y luego fue un fracaso absolutamente catastrófico. No fue sólo un fracaso de taquilla. Hubo un diálogo increíblemente malo en torno a la película, porque supongo que Megan [Fox] Tuvo la audacia de decir algunas cosas ciertas en una entrevista. La actitud cultural era: «Deberías estar agradecido de estar en el mundo del espectáculo». Ese fue un momento difícil.
De repente, en los últimos años, ha habido un aprecio renovado por la película y ha encontrado una nueva audiencia. Si eso no hubiera sucedido, nunca habría tenido la confianza para volver a este género porque hacía mucho tiempo que había interiorizado que nadie quería de mí una comedia de terror. Ahora que me doy cuenta de que el público está ahí para eso, me emocioné mucho. Fue curativo. Fue algo que nunca soñé que sucedería.
Recientemente dijiste que querías hacer una secuela de el cuerpo de Jennifer. ¿Puedes hablar de eso?
Creo que ese siempre fue mi sueño, pero ciertamente no pensé que sería realista. La gente rara vez quiere hacer secuelas de películas que no funcionan. Ahora siento que podría ser una posibilidad. Aunque he estado diciendo todo el tiempo, que yo sepa, el Buffy la caza vampiros La película no fue un éxito en su época y, sin embargo, el programa de televisión tuvo un gran éxito, así que esa es la comparación que sigo usando mientras trato desesperadamente de presentar este proyecto en la ciudad. Estoy listo para irme. Sólo necesito reunir el equipo adecuado que crea en mí.
¿Cómo sería la secuela?
No tengo idea, porque pensé: “Podrías hacer una secuela en la que Jennifer y Needy sean adultos ahora. Podemos traer a Jennifer de regreso”. Podemos hacer lo que queramos en este mundo. Podría hacer una precuela, podríamos hacer un musical. Las posibilidades son infinitas.
¿Habéis hablado alguna vez con Megan Fox o Amanda Seyfried sobre el el cuerpo de Jennifer ¿reacción?
He hablado con Amanda desde entonces. Realmente nunca hemos tenido una conversación seria sobre lo que pasó con el cuerpo de Jennifer. Sin embargo, Megan y yo lo hemos hecho en varias ocasiones, y debido a que Amanda salió ilesa de eso (obviamente fue doloroso para ella estar en una película que fue arrastrada al infierno), pero en realidad fue Megan quien se llevó la peor parte de las críticas. ese momento. Seguramente la traumatizó y a mí también me apestó. Hemos hablado de ello y creo que ahora nos sentimos reivindicados, pero al mismo tiempo, hubiera sido bueno si eso no hubiera sucedido en absoluto. Eso hubiera sido ideal.
¿Hay algún otro proyecto que te entusiasme mucho o géneros en los que quieras entrar?
Comencé mi carrera escribiendo comedia y me gustaría volver a hacerlo porque la última película que hice antes de esta fue tulio, que era semiautobiográfico y realmente serio sobre la depresión posparto. Estar en Lisa Frankenstein Land, que se siente mucho más brillante, sigo pensando: «Está bien, el próximo, solo quiero escribir algo realmente divertido». Quiero escribir otra comedia como Juno. Ha pasado mucho tiempo desde que hice eso.
¿Qué es lo que aún no te han preguntado sobre esta película?
No mucha gente me ha preguntado realmente qué significa emocionalmente la película. En realidad se trata del hecho de que una cultura quiere que superemos acontecimientos traumáticos. Lo mejor para la cultura es que sigamos adelante y comencemos a trabajar y comprar cosas nuevamente. Creo que los victorianos tenían una actitud diferente hacia el duelo, y en esta película, a Lisa se le permite tener un proceso de duelo completo por la pérdida de su madre y, literalmente, abrazar la muerte en la forma de esta criatura. Y para mí, ese fue un tema central realmente importante.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.