Luchan por los derechos de los afroamericanos, conquistan géneros que antes solo estaban ocupados por hombres o hacen campaña por las libertades sexuales: ROLLING STONE enumera diez cantantes que han dejado su huella en la música.
1. Billie vacaciones
“Los árboles del sur dan un fruto extraño / sangre en las hojas y sangre en la raíz / cuerpo negro balanceándose en la brisa del sur / fruto extraño colgando de los álamos”. La descripción lírica de un crimen: Billie Holiday hizo la canción en 1939 “Fruta extraña” conocida, que estaba dirigida contra los linchamientos en los estados del sur de Estados Unidos. El movimiento de derechos civiles utilizó la canción como himno.
2. Kim Gordon
El cantante y bajista de Sonic Youth se convirtió en un icono de la escena no-wave neoyorquina a principios de los ochenta. Ninguna declaración feminista de peso en ese entonces sin ella. En 1990, Gordon hizo un dueto con el rapero de Public Enemy, Chuck D., en “Kool Thing”, una pareja completamente nueva. Pregunta al hip hopper: ¿qué tan político eres y qué piensas del sexismo actual?
Sólo quiero saber qué vas a hacer por mí.
Quiero decir, ¿vas a liberarnos a las chicas?
¿De la oposición corporativa masculina blanca?
3. Nina Simone
En realidad, lo era todo: intérprete de blues, soul, clásica y jazz. Pero uno que tuvo que imponerse frente a sus colegas masculinos en la década de 1950. Desde la década de 1960, Eunice Waymon, el verdadero nombre de Simone, se convirtió en un ícono del movimiento de derechos civiles. “Mississippi Goddam” estaba dirigida contra los asesinatos por motivos raciales y el bombardeo de la Iglesia Bautista 16th Street en Birmingham, Alabama. Después del lanzamiento de la canción, algunas estaciones de radio boicotearon su música; Simone no quedó impresionada. El cantante pidió el establecimiento de un estado separado para los afroamericanos, si es necesario por la fuerza. Más tarde llamó a la paz entre los pueblos.
4. Virgen
En 1984, Madonna era la virgen católica que todavía quería sexo (“Like A Virgin”) y la “chica material” que quería que la soportaran; más tarde cantó sobre el embarazo adolescente (“Papa Don’t Preach”) e imaginó sexo con un Jesús negro (“Like A Prayer”). En los años ochenta casi no había frontera que ella no derribara. Su verdadera liberación llegó en 1992 con el libro de fotos “Sex”. ¿Una superestrella completamente desnuda? La carrera de Madonna se tambaleó. Pero hoy, en la era de Miley Cyrus, la revelación se ha convertido en algo casi común.
5. Beyoncé Knowles
Desde el comienzo de su carrera en solitario en 2005, Knowles se ha convertido en la cantante afroamericana más popular, es la portavoz de todos los que sueñan con salir de la pobreza. La mitad de la poderosa pareja Beyonce-Jay Z, fundó escuelas, fundaciones, apoyó a Barack Obama en su candidatura presidencial de 2008 y, más recientemente, a Hillary Clinton. Los rumores sobre la infidelidad de su esposo aumentaron durante el año pasado, y Knowles respondió con el álbum Lemonade, que apareció en la plataforma Tidal de Jay Z, y estaba lleno de letras alusivas a la crisis: “Huelo esa fragancia en tu Louis Knit, chico / Solo dale un gran beso a mi gordo trasero, chico / Esta noche te voy a joder toda la mierda, chico”.
6. Patricia Smith
“Horses” fue un gran éxito en la escena punk de Nueva York en 1975: Patti Smith ascendió rápidamente hasta convertirse en un icono femenino. Ya sea como poeta, poeta, actriz o en la combinación de ensueño con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, ella podría hacer más que todos los demás, y más que todos los hombres de todos modos. Smith, que cumple 70 años en diciembre, posee un aura que pone a todos en la sombra. U2 usó “People Have The Power” como clip previo al espectáculo de su reciente gira, y Smith incluso subió al escenario para la conmovedora actuación posterrorista en París. Su mensaje tiene peso.
7. Miley Ciro
Muchos la miran con desprecio, pero cualquiera que mire más de cerca a Miley Cyrus reconocerá su concepto de emancipación según sus propias leyes: estética, sexual, musical, completamente abierta y con una base de fans que la sigue. La joven de 23 años comenzó como actriz infantil y se ha convertido en una respetable música (“Bangerz”) y colaboradora (por ejemplo, Wayne Coyne). “Miley Cyrus & Her Dead Petz” inicialmente solo estaba disponible en línea en Soundcloud, un gran álbum psicodélico. Y un poco más tarde cantó regularmente en conciertos para su perro faldero fallecido. Miley es un modelo a seguir para todos aquellos que aún se imponen con una visión que hace reír a los demás.
8. Aretha Franklin
Franklin, votada como la mejor cantante de todos los tiempos por ROLLING STONE, es una fuerza política, su canción “Respect” es quizás el himno más importante del feminismo. Su mayor admirador probablemente sea Barack Obama, quien recientemente se refirió a la importancia de Franklin para los afroamericanos:
“La historia estadounidense brota cuando Aretha canta. Nadie encarna mejor la conexión entre lo espiritual afroamericano, el blues, el R&B, el rock and roll: la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza”.
9. Joni Mitchell
Joni Mitchell es, sin duda, una de las mejores compositoras del siglo XX, el álbum “Blue” (1971) es su obra maestra, pero incluso antes de eso, formó su imagen con piezas hermosas pero poco sentimentales (“Woodstock”, “Big Yellow Taxi”). Generación cuyo ideal era una sociedad sin desigualdades. Folk, pop, jazz, incluso electro: Mitchell lo exploró todo y lo dominó todo. El hombre de 73 años se está recuperando actualmente de una hemorragia cerebral.
10. Carrie Brownstein
Ninguna mujer ha dado forma al punk rock estadounidense como Carrie Brownstein. La cantante se convirtió en una figura decorativa del movimiento riot grrrls con Sleater-Kinney (quien hizo una gran reaparición el año pasado). Greil Marcus celebró a los músicos como la mejor banda de rock de Estados Unidos. La dura Brownstein ha luchado contra los molinos de viento de la industria de la música patriarcal por una carrera: acaba de escribir sus experiencias en la más que desilusionante (pero completamente legible) autobiografía Modern Girl. En su serie “Portlandia”, la cantante, que lleva mucho tiempo trabajando como guionista, satiriza con brillantez la escena independiente, que solo ama la libertad en la superficie.
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