Una conversación sobre aprender a amar el conflicto interior, Cate Le Bon y la esencia de los cuadernos.
“Mi vida siempre ha estado dominada por una tristeza periférica de bajo nivel. Siento como si la tristeza me hubiera impregnado por completo desde que nací. Para bien o para mal, tuve que aprender a bailar con ella”. Devendra Banhart dice frases que tienen el efecto de una colisión masiva entre una rodilla y una silla. Lo expresa de manera devastadora y su voz cálida como el café todavía suena con mucha alegría. Este texano de 42 años con raíces venezolanas es el tipo de persona que tendría que asumir el papel de líder del grupo en un escenario apocalíptico.
Al fin y al cabo, es consciente de los numerosos agravios que existen en la sociedad y, sin embargo, ha optado por una visión “bastante sentimental” de las cosas, que le da a todo un bonito color retro. Una cualidad que él mismo a menudo consideraba cuestionable, pero que ahora valora positivamente: “Estoy orgulloso de haber logrado redefinir esta cualidad por mí mismo. Durante mucho tiempo fui muy sentimental cuando se trataba de cosas. No quería tirar nada porque parecía darme estabilidad. Ahora he alejado mi sentimentalismo de los objetos puros y aprecio una casa vacía. No está realmente vacío, está lleno de potencial”, explica, mientras los constantes sonidos de cuencos tibetanos llenan el fondo en su lado de la llamada de Zoom.
“Cate Le Bon es la maestra del espacio”
Para limpiar adecuadamente, le pidió ayuda a Cate Le Bon con su undécimo álbum, FLYING WIG. Como fanática de su trabajo, Devendra Banhart aún tuvo que decidirse a preguntarle a la galesa. “Cate es la mejor compositora, cantante, poeta y productora y por eso tuve que tener mucho coraje para enfrentarme a ella en el trabajo”, dice, exageradamente modesto, porque las medias tintas no son el estilo del músico con muchos géneros. -Coquetea.
Según la información periodística, Cate Le Bon se cortó el pelo una vez y, a más tardar, los dos tenían una fuerte vibra sobre los tatuajes hechos por ellos mismos. La amistad creció hasta convertirse en una comunicación a nivel de canción. Justo cuando Banhart se sentía particularmente impotente y sin palabras y amenazaba con sumergirse en una completa introspección, ella le dio nuevas opciones. Uno de ellos fue un vestido de gala azul medianoche como salida a lo que no supo clasificar hasta entonces. Ahora el vestido en cuestión es parte de la portada y de la serie de fotografías actual de Banhart. Según su relato, con el impresionante material también pudo acercarse a su lado femenino y salir de los conflictos internos estancados. Pero eso no es todo: “Cate Le Bon ha logrado que mis canciones ya no sean demasiado pesadas. Ella es la dueña de la habitación”.
Dar libertad como multiplicador de pensamientos
Después de la dificultad inicial para encontrar palabras, surgieron ideas de canciones, melodías y sonidos en todas direcciones gracias a la colaboración de Le Bon. “Tenía cuadernos y cuadernos listos”, que quería exprimir en un solo álbum, la continuación de MA de 2019. La respuesta de Cate Le Bon funcionó fabulosamente para el artista con predilección por las metáforas como ayuda para caminar.
“Ella dijo: ‘Intentemos encontrar la piedra que canta en tu idea’. Ella superpuso y destiló”. Ese sería exactamente su arte. Banhart estaba muy feliz de involucrarse y creó una obra psicodélica de pop oscuro que se destaca en su obra publicada desde 2002. Porque realmente lo hace sonar como Devendra Banhart en un universo paralelo. Porque está tan oscuro que ya no se puede ignorar la tristeza.
Le Bon también habría revelado los pensamientos negativos con su forma de trabajar. Dar espacio como multiplicador de pensamientos, te guste o no. “Pero tengo la sensación de que los humanos siempre estamos intentando ocupar el tiempo. Como si el tiempo sólo existiera para ser llenado. Y si pruebas algo más que este relleno, te parece lo más difícil del mundo. Como meditar. Sentarse sin un teléfono celular a menudo te deja con dudas. Una avalancha de pensamientos negativos te golpea y te sientes incómodo. Porque parece como si al intentar meditar invitaras a una orquesta de odio a ti mismo a empezar a ensayar en ese momento”, dice, y con esto se refiere también a su proceso de escritura.
Ciudad distópica versus lugar natural hippie
Incluso cuando estaba en Katmandú, pensamientos de este tipo se formaban en el silencio, pero aún no sabía cómo plasmarlos en canciones. Luego, Banhart comenzó a escribir en Nepal y continuó en el Himalaya. Una amplia variedad de lugares ya habían dado forma a su trabajo artístico: Caracas, donde creció con su madre hasta los 14 años, más tarde Los Ángeles, luego su tiempo de estudio en San Francisco, la vida en París y luego nuevamente mudándose entre San Francisco. y Los Ángeles, sin dirección permanente. Inquieto e inspirado, así aparece el hombre que crea sus canciones como un río que parece todo un álbum, pero que no parece desenfrenado, aunque Banhart habla constantemente de caos interior.
Esta vez la mayor parte del disco se registró en California. Algo que hay que decir porque no se escucha superficialmente en las diez piezas. Un comentario que satura aún más la alegría en la voz de Banhart. Él confirma: “Ninguna canción parece de día. El álbum es más bien una ciudad distópica. Cate y yo nos reímos mucho porque estábamos grabando el disco en este lugar natural hippie: todos estos hermosos animales, pájaros y conejos se podían ver por todas partes, y estábamos en la antigua casa de Neil Young haciendo algo completamente diferente con influencias externas. La oscuridad fue una parte importante de este proceso y al mismo tiempo también queríamos transmitir esperanza”.
“Para mí el disco es como llorar en un remolino”
Devendra Banhart valora la dualidad. Su obra está fuertemente influenciada por esto. “Para mí, el álbum es como llorar en un jacuzzi: tienes ganas de llorar, pero al menos te hace sentir bien físicamente”, dice, y prácticamente puedes escuchar su sonrisa cada vez más amplia que le empiezan a salir los dientes. luz. Aunque sus letras se centran en la amargura, los miedos y los anhelos, también tiene ganas de celebrar. “Puedo comprar cualquier cosa, conducir a cualquier parte, distraerme, pero la tristeza y la dualidad permanecerán. ¿Pero sabes lo que queda? La oportunidad de expresarme a través de mi arte, y tengo que celebrarlo, ¿verdad?”
Para él también es una celebración haber conocido a Cate Le Bon. Que le dio una nueva sensación de orden. E incluso tuvo el coraje de destruir viejos cuadernos. No, peor aún: quemarlos. “Adquirí el hábito de guardar cuadernos en los armarios donde se guardan las ollas, los platos o los suministros. Esta zona de la cocina se convirtió en mi archivo con miles de diarios, ideas y notas, simplemente porque de todos modos no soy un buen cocinero. Y ahora he quemado este archivo. Encendí un gran fuego todas las noches durante más de dos semanas. Eso me liberó”.