Placer, el primer largometraje del escritor y director Ninja Thyberg, sigue a una joven sueca interpretada por la actriz debutante Sofia Kappel, que llega a Los Ángeles con la esperanza de triunfar como estrella porno. Usando el alias pegadizo Bella Cherry, rápidamente se sumerge en la industria, explorando los muchos sabores diferentes del entretenimiento hardcore y experimentando los altibajos inevitables que vienen con una profesión tan controvertida y a menudo incomprendida. El vestuario fue una parte esencial para lograr la combinación de estilo exagerado e implacable de la película. verdad.
Diseñador de vestuario amanda wing yee leeque ha trabajado en una variedad de programas de televisión y la próxima película Emily la criminal, protagonizada por Aubrey Plaza, llena la pantalla con colores brillantes y siluetas atrevidas. A pesar de Placer presenta mucha más desnudez que la película promedio, los disfraces aún se mantienen. Más adelante, NYLON habló con Lee sobre la creación de looks que se sientan auténticos en un entorno muy específico, desde recurrir a las redes sociales (y estrellas porno reales) para obtener una inspiración precisa hasta comprar en el centro de tiendas para adultos de Hollywood.
Las estrellas porno de la película fueron una fuente invaluable de información.
«Tuvimos mucha suerte de tener a Ninja, una directora que pasó años investigando este tema, y la cantidad de investigación que tuvo que compartir con el resto del equipo creativo fue asombrosa», dice Lee. “Definitivamente le pedí contactos de profesionales dentro de la industria para tener mis propias pequeñas entrevistas con ellos”. Casey Calvert, un actor popular que aparece en un pequeño papel, fue particularmente útil para Lee. “Ella me guió y me dio consejos sobre dónde comprarían los profesionales y cómo usarían sabiamente sus recursos”.
El vestuario de la película involucró muchos viajes a sex-shops.
Lee «definitivamente quería mantenerlo auténtico». Para hacer esto, fue directamente a la fuente: “Había muchas tiendas para adultos en Hollywood a las que fui. Hay dos o tres cuadras en el corazón de Hollywood donde básicamente vas a una tienda tras otra”. Si bien Lee inicialmente consideró piezas hechas a medida para la película, terminó confiando en estas tiendas y diseñadores especializados en materiales como el látex.
“Definitivamente no compré en ningún lugar súper caro solo porque no era a donde irían los personajes”, explica Lee. Hay un atractivo de la vieja escuela en las tiendas que visitó, y el carácter distintivo de cada una resultó útil para Lee: «Cada tienda tiene su propio tipo de géneros en los que se especializan, y para los propietarios es su propia tienda familiar». . Son expertos en eso. Definitivamente me ayudaron mucho”. Para Lee era importante tener una idea de la vida real de los materiales con los que estaría trabajando. Como ella recuerda, “en realidad, no creo que hayamos hecho ninguna compra en línea, para ser honesta. Quieres sentir el material. Obviamente, el tipo de actuación en la que se encuentran es táctil”.
Mostrar la misma prenda de vestir más de una vez ayudó en el desarrollo del carácter.
Se puede ver a Bella usando una camiseta con un gráfico repetido que dice «Las chicas manejan las cosas» representado al estilo de una bolsa de supermercado clásica «Gracias» en múltiples contextos. “Como diseñador, esas son pequeñas cosas que me encantan”, dice Lee. “Siempre que puedo, me gusta traer piezas que me imagino que tiene el personaje como su camiseta cómoda o su chaqueta con la que le gusta sentirse bien. Creo que es importante poner piezas así para que la audiencia pueda relacionarse más con el personaje”, explica. Parte del proceso de diseño es siempre hacer preguntas como “¿Cuál es la rutina diaria del personaje? ¿En qué se sienten cómodos? ¿Qué usan para presentarse? y una camiseta gráfica atrevida usada varias veces fuera de servicio hace un buen contraste con la ropa (o la falta de ella) requerida para el trabajo de Bella.
Las redes sociales fueron una influencia clave.
Como muchas mujeres jóvenes, Bella es muy activa en línea y Lee usó mucho las redes sociales en su investigación. “Busqué cuentas tanto en Los Ángeles como en Suecia para ver cuáles eran esas diferencias”, dice. “Las cuentas realmente me ayudaron, porque muchas veces las chicas saludan a marcas o diseñadores específicos, especialmente si usan un traje de látex o algo así”. Estas publicaciones le dieron a Lee una idea más completa de lo que vestían las mujeres de la industria. “Hay tantos estilos diferentes, desde los atuendos rosados, casi de la escuela secundaria, hasta los looks BDSM completamente negros. Fue muy útil ver cómo todos tienen su nicho y se divierten dentro de ese género”.
Los colores brillantes eran una necesidad.
Desde el principio, los colores brillantes fueron una parte vital de la película. «Hubo una imagen que Ninja nos mostró que quedó grabada en todos nuestros cerebros desde el primer momento». Lee explica: “Era una foto franca de una trabajadora sexual vestida de neón con increíbles tacones de plataforma. Está sentada en este sofá vintage floral multicolor de los años 70. Ella solo está en su teléfono y es tan increíble. Es tan artística, esa foto, y nos inspiramos mucho en ella”.
En su propia investigación, Lee se topó con el trabajo de Larry Sultan, un fotógrafo que tomó una serie de imágenes en platós pornográficos en los años 90 y 2000. “Son absolutamente asombrosos”, dice Lee. “Obviamente están llenos de colores, y tanto los artistas como el equipo de filmación están en estas fotos. Algunas de ellas son casi cómicas porque estás viendo a estos artistas esperando su próxima toma o simplemente descansando en estas alfombras de pelo largo de una manera muy relajada y perezosa, casi infantil, y están disfrazados. Hay una extraña yuxtaposición ahí”. Lee finalmente encontró más inspiración en el trabajo de Sultan que en otras películas ambientadas en la industria del sexo. En cuanto a la inspiración cinematográfica, “estaba buscando películas que me dieran esa paleta de colores que estaba buscando”, explica, citando el caótico neón de la controvertida película de Gaspar Noé de 2009. Entrar en el vacío como punto de referencia clave.
Mientras Placer tiene momentos de oscuridad y violencia, Lee sintió que cuando se trataba del vestuario, “No tenía sentido hacerlo aburrido y monótono, porque lo estamos viendo a través de sus ojos. Era importante para mí realmente mostrarle a la audiencia que este no es un mundo aterrador. Por supuesto, suceden cosas aterradoras, pero no es por eso que ella viene a los Estados Unidos, para empezar. Está lleno de esperanza y emoción”. El uso de colores brillantes resaltadores enfatiza que «la razón por la que Bella viaja por todo el mundo para hacer esto es porque este es su sueño y es divertido», dice Lee.
Los disfraces inspirados en bondage agregan más a la historia que solo atractivo sexual.
El disfraz favorito de Lee (que también era uno de los favoritos de Kappel) es un conjunto de gargantilla de encaje negro, bustier y falda enjaulada que Bella usa en una fiesta en la mansión. “Muchas de esas piezas son en realidad separadas. No vinieron de esa manera”, dice ella. “Fue realmente divertido armarlo y realmente pensar en cómo es mental y emocionalmente en ese momento. Es esta cosa extraña en la que es casi como si estuviera encerrada en su disfraz, a pesar de que ves tanta piel. Hay líneas que van desde su cuello y su pecho, líneas que enjaulan sus muslos”. Lee ve el atuendo como un estudio de contrastes: «Es muy revelador, pero me encanta que casi sientas que quieres quitártelo y liberarla».