Después de 75 años, el museo Artis reabre sus puertas al público

No te preocupes: también hay animales disecados en el Museo Groote, el Artis Zoo de Ámsterdam reabierto y modernizado esta semana después de 75 años. Y esqueletos y calaveras, y semillas de plantas. Aún así: esto no se parece en nada a un museo de historia natural clásico. Y esa no era la intención. Al visitante de hoy se le permite salir del museo ‘abrumado, conmovido y confundido’, como sucedió con Karlien Pijnenborg (directora del Museo y Academia Groote) después de haber entrado al museo por primera vez.

También hay atención para las plantas. Una especie infravalorada, dijo el lunes Haig Balian, director artístico del museo, al presentar su creación renacida. Todavía sabemos muy poco al respecto, dice. ‘El hombre quiere ir a la Luna ya Marte, pero no tiene idea de cómo encajan exactamente los sistemas de raíces de las plantas bajo nuestros pies’.

El Museo Groote quiere compensar eso. Pero de una manera contemporánea.

Autorreflexión

Donde desde 1855 los miembros de Natura Artis Magistra visitaron las salas que pronto se llenaron de conchas, calaveras, esqueletos y animales disecados, el edificio ahora ha sido completamente renovado y modernizado, conservando la atmósfera y el estilo antiguo. El museo (al igual que el zoológico) sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, pero tuvo que cerrar sus puertas en 1947 debido a circunstancias financieras.

Ahora, la renovación no solo ha reabierto un museo, sino que también ha construido un puente hacia los tiempos modernos con nuevas vistas museológicas. Donde la naturaleza, que en el momento de su fundación también incluía casualmente a pueblos no occidentales, solía estar exclusivamente detrás de un escaparate y la gente occidental, inquisitiva, se colocaba fuera de ella, esa separación ahora se ha levantado enfáticamente. El hombre es ahora una (pequeña) parte de esa naturaleza mucho más grande, es la idea general detrás de este museo.

Esa comprensión se frota desde el principio. Cualquiera que ahora suba por la auténtica escalera doble que conduce a los Pasillos Este y Oeste todavía ingresa al viejo piso de tablones de antaño, pero al mismo tiempo llega a un espacio vacío con un enorme signo de interrogación tridimensional solo en el medio. La punta consiste en un cubo con lados espejados. Así, al entrar, el visitante ya está listo para una gran autorreflexión, parece la intención. O, como dijo el director artístico Haig Balian: “Primero debemos darnos cuenta de qué y quiénes somos para remodelar nuestra propia vida y la relación con otras formas de vida en la tierra”.

Las ambiciones son muy altas en este museo. El arte, la ciencia y la naturaleza están vinculados. Artis natura magistracomo se bautizó a sí misma la Zoological Society cuando se fundó en 1838, la naturaleza como maestra del arte.

Para dejar esto claro, los compiladores tomaron el cuerpo humano como punto de partida. ‘El museo tiene doce zonas en las que una parte del cuerpo, como el corazón, los ojos o el cerebro, es el punto de partida. El visitante se moverá, observará, olerá, escuchará, palpará, saboreará y se quedará quieto ya veces se confundirá durante un rato”, según el texto que acompaña a la presentación del Museo Groote.

El Oostzaal es así ‘un lugar dinámico, un espacio de participación e interacción’, ‘que rompe con los conceptos museísticos tradicionales’ y un espacio ‘de encuentros y tertulias’. Y todo esto es, por supuesto, ‘multidisciplinario’, porque ‘un biólogo simplemente tiene una perspectiva diferente a la de un filósofo o un artista’.

Túnel de olores

Así que súbete las mangas. A diferencia de cualquier otra exhibición de pintura, el Groote Museum of Artis requiere que los visitantes trabajen duro. Debe, junto con el personal del museo o no, ‘investigar grandes cuestiones’ y ‘formar una nueva visión’ sobre el arte, la ciencia y la naturaleza, pero ‘cuál depende del visitante’.

Durante esa expedición hay mucho que tocar u operar. Los botones pueden (no: deben) ser presionados, los auriculares encendidos y las proyecciones (digitales) puestas en movimiento. Con auriculares, mire cuatro pantallas de video que muestran la laringe de cuatro miembros del coro que cantan y vea cómo funcionan nuestras cuerdas vocales.

Espectacular es el túnel de olores, ideado y diseñado por el experto en aromas Ton van Harreveld: un pasillo oscuro por el que camina el visitante mientras diferentes olores se esparcen desde las paredes negras en varios lugares. No se pretende reconocer un olor, sino investigar qué recuerdos, pensamientos o asociaciones desencadena en cada uno. “Quizás de repente recuerdas un amor olvidado o que tuviste que vomitar en el patio de recreo”.

También agradable: el ‘artista del clima’ Thijs Biersteker diseñó una representación visual del flujo de savia del plátano de doscientos años en la plaza frente al museo, justo en frente de las espátulas y avocetas encerradas de Artis. La instalación está conectada a un sensor en el árbol a través de una tubería. De esta forma, el espectador puede ver, mirando hacia el exterior, cuántos litros de agua transporta el árbol al interior por hora. 1,4 litros en el momento de la visualización (último lunes por la mañana; en invierno será considerablemente menos). A modo de comparación, también hay un sensor similar que mide el balance de agua del visitante en función de la frecuencia cardíaca del visitante, considerablemente más que el árbol exterior.

clítoris

La palabra ‘ecléctico’ parece acuñada para este museo. En la zona sobre el útero, los creadores reflexionan sobre la reproducción, el objetivo principal de toda vida. Y esa es otra oportunidad para una toma de castor de un chimpancé, debajo del pene seco de seis pies de largo de una ballena azul, o, un poco más abajo, un modelo plástico del clítoris humano. Ingrese sus propios pensamientos más profundos aquí. Mientras tanto, otro pensamiento: el texto del azulejo de la pared para una colección de ilustraciones antiguas de variedades de manzanas. Dice: ‘Todo el mundo puede contar las semillas de una manzana, pero nadie puede contar las manzanas de una semilla’.

Otra característica lúdica con doble fondo es la fila vacía de vitrinas con el único título: ‘Espacio para lo que aún no conocemos’. Este es quizás el espacio más importante de todo el museo, lo que plantea de inmediato la pregunta filosófica ‘¿qué es el vacío?’ – un tema que también se discute en la sala contigua al meterse en una carpa y experimentar cuánto espacio queda para otros visitantes.

El Mensaje ciertamente no es rehuido en el museo. Una serie de proyecciones de globos terráqueos en una pantalla, con textos sobre el patrón de vida humano: ‘Si todos viviéramos como la gente de Asia, necesitaríamos Tierras 2.0 para mantener nuestro estilo de vida actual’. El texto es seguido por variantes con ‘la gente de América del Norte’ (4,8 Tierras, tanto como el hombre europeo) y América del Sur (2,7 Tierras). También en otros lugares, se cuestiona nuestro comportamiento de consumo (“¿Cuántas cosas necesitas? ¿Qué significa ‘necesitar’?”)

En la zona del sonido y un mapamundi con las últimas zonas tranquilas del globo, se escribe una cita alrededor de la vitrina: ‘Es triste que cuando la naturaleza habla, el hombre nunca escucha’.

mareado

Mientras tanto, el silencio también es difícil de encontrar en el propio Museo Groote: de vez en cuando los sonidos ‘perturbadores’ de un pájaro carpintero martillando, un tren atronador o una mujer riendo. Son los frutos del paisaje sonoro que el cineasta y artista sonoro Pablo Lamar diseñó para el museo.

El quid de ese mensaje es la comprensión descendente: ‘Pareces estar conectado con todo lo que vive, hasta tus fibras más diminutas. Y mucho más dependiente de lo que pensabas. En otras palabras: como no podemos prescindir de la naturaleza, debemos tener más cuidado con ella.

¿Todo esto funciona? No se puede negar que mientras deambula por Oostzaal y Westzaal, puede escuchar los cerebros crepitando en las mesas de conferencias entre los paisajes sonoros. Tanto se ha ideado, tanto se toca o se alude, y hay tanto por descubrir y pensar, que pronto se amenaza con marearse.

Las ambiciones del Museo Groote en el nuevo estilo (una parte crucial del Artis Masterplan 2030, que debería costar alrededor de 100 millones de euros) también son una trampa potencial. Cuanto más tiene que descubrir o pensar el visitante por sí mismo, mayor es el peligro de sobrealimentación, después de lo cual nada dura. Lo cual está en consonancia con las vertiginosas conexiones en torno a cuestiones existenciales como el origen, función y futuro de nuestra existencia (y la de todo el cosmos).

Puntos de atención para los organizadores del museo: algunos textos explicativos están escritos en letra blanca cremosa en las ventanas de las vitrinas, pero debido a la luz y al fondo (claro) solo se pueden leer con muchos pasos hacia adelante y hacia atrás.

El precio de la entrada también puede resultar un poco complicado para una familia media: 17,50 euros por persona a partir de 13 años. Si no tenéis una tarjeta descuento u otro pase, los cuatro solo perdéis 70 euros. Al mismo tiempo: en pocos otros museos, la comprensión se hunde tan bien que el dinero es solo relativo a la luz de la existencia.