Dehd es muy, muy bueno en lo que hace: crear rock and roll de conducción que se siente urgente, juguetón y presente. Sus canciones se sienten perfectas para un viaje por carretera a través de Estados Unidos, obligándote a cantar tanto como mirar por la ventana y fingir que estás en una película. Así que es un poco divertido cuánto del discurso en torno a su nuevo álbum, Cielos azulesdisponible ahora, se trata de lo similar que es a su último álbum. Flor de la Devoción.
¿Su vista? ¿Por qué arreglar algo que no está roto? “Estamos siendo nosotros mismos y creo que lo hacemos bien”, dice la vocalista Emily Kempf a NYLON. “La cantidad de dinero o la producción, eso es lo que cambia. Pero nuestro espíritu sigue siendo el mismo y creo que eso es positivo y vale la pena”.
El trío con sede en Chicago, compuesto por Kempf, el guitarrista Jason Balla y el baterista Eric McGrady, lanzó Flor de la Devoción en 2020, una encantadora y divertida colección de canciones de indie rock que Variedad llamó, «uno de los álbumes de rock más animados e inspirados de los últimos tiempos». En Cielos azulesvan a alturas aún mayores, desafiándose a sí mismos de maneras que podrían no ser perceptibles para el oyente promedio. Cielos azules se siente como Flores de devoción con cada dial subido, no solo en cuanto a producción sino también en cuanto a vibraciones, transmitiendo una renovada sensación de optimismo, excitación y un gruñido de punk rock que no se preocupa demasiado por nada. En «Empty In My Mind», Balla y Kempf cantan nasalmente, dominando la armonía: «Dame todo tu corazón esta noche / Bésame como si estuviéramos fuera de tiempo / ¡Vacío en mi mente, oh! / ¡Vacío en mi mente, oh! ” encima de una guitarra líder con garra. Es un álbum que estirará tus piernas y tu corazón, en la tradición de la música dance como Moodymann y los himnos de tres acordes que se sienten sencillos y nunca se alejan demasiado de su esencia.
Durante una llamada de Zoom, NYLON se reunió con Kempf y Balla de Dehd justo antes de que se embarcaran en su gira para discutir cómo se ha percibido su nuevo álbum, qué quieren que el público se lleve. Cielos azules, y cómo cultivan un proceso creativo intuitivo.
¿Cómo va la gira? Te vi en Pitchfork el año pasado y tus programas son tan divertidos de ver como de escuchar. ¿El aspecto del rendimiento siempre ha sido importante para todos ustedes?
Emily Kempf: Yo personalmente vivo para la actuación. Me encanta estar en el escenario y me encanta estar en esta banda particularmente porque puedo hacer todas las cosas en las que soy bueno y me divierto al máximo. Prospero en el escenario; Supongo que es aparente. Creo que todos lo hacemos.
Jason Balla: Es divertido porque soy bastante tranquilo en mi vida cotidiana y tuve esta epifanía en esta gira. Estoy como, “Oh, en realidad soy un artista. Es una locura.» Me encanta tocar en el escenario y es el momento y el lugar para hacer lo que no hago en mi vida normal, como ser ruidoso y desagradable.
Ha habido mucho escrito acerca de cómo este álbum es similar al anterior. ¿Ustedes lo ven así? ¿Qué álbum se propusieron hacer?
bala: Creo que es un poco divertido porque creo que es muy diferente. Definitivamente hay hilos comunes, pero estábamos en aguas diferentes a las del otro, pero entiendo que sigue siendo un disco de rock ‘n’ roll.
Kempf: Estoy de acuerdo. Estoy de acuerdo con lo que se ha escrito; Creo que es similar al último álbum, pero no creo que sea algo malo. No es malo hacer algo bien. En realidad es una receta para el éxito. Esa es mi percepción de eso, como, «Está bien, ¿qué quieres que hagamos?» Como callarte. Creo que hicimos un buen trabajo haciendo lo que hacemos y escribiendo canciones que son divertidas para saltar y no estamos tratando de reinventar la rueda. No son lo mismo, pero son gemelos y creo que es genial y es más de la misma genialidad. Nuestro último álbum podría estar un poco más alejado de eso, pero me gusta que nos expandamos y nos desafíemos en cada álbum en pequeños pasos porque creo que eso habla de una longevidad que podríamos tener como banda si no podemos volvernos demasiado locos.
bala: Estoy de acuerdo contigo en lo del espíritu, pero siento que hicimos algunas cosas diferentes.
Kempf: Sí, puede que no sea perceptible para las masas. Desde el punto de vista de la producción, hicimos muchas cosas diferentes. Pero también cuando a una banda le va bien, se espera que les vaya mucho mejor en el próximo álbum, especialmente cuando la banda se vuelve muy popular. De hecho, siento lo mismo por Angel Olsen. Hay una popularidad incorporada y se espera que la superes por un millón de metros. pero en realidad solo estás haciendo lo que mejor sabes hacer, y es una continuación, y se vuelve más difícil que te gusten cuanto más popular te vuelves porque la gente espera más de ti en cierto modo. Pero para mí, si lo que estamos haciendo y a nuestro equipo, a nuestros amigos y a nuestros fanáticos les gusta, el resto realmente no importa. A veces parece que a las bandas no se les permite cambiar o tampoco se les permite permanecer igual. No sé qué haces con eso.
bala: Veremos qué tiene que decir todo el mundo cuando hagamos de nuestro próximo disco un disco de dubstep.
Kempf: Cuando eres el desvalido y haces lo que haces bien, todos quieren que triunfes. Pero algunas personas no quieren que te drogues demasiado. Quieren mantenerte abajo o algo así. Siento esta energía de, bueno, edificante, edificante, y luego casi esta rareza posesiva como, «Yo soy el que lo descubrió». Pero si te vuelves demasiado bueno, es como, “Mmm, no te vuelvas demasiado bueno. Tienes que quedarte en tu caja.
“A veces parece que a las bandas no se les permite cambiar o tampoco se les permite permanecer igual”.
Si hubiera un tablero de humor para este álbum, ¿qué hay en él? ¿Qué sentimientos quieres que la gente se lleve de él?
bala: Va a ser un moodboard bastante loco. Una de las primeras cosas que me viene a la mente es Moodymann y la música dance en general. ¿Cuál sería el tuyo, Emily?
Kempf: Ser vulnerable, poder moverse y bailar en público en una multitud, divertirse en los espectáculos. La forma en que escribimos música es definitivamente propicia para eso. En general, escribo mucho sobre el amor en sus muchas formas y trato de seguir escribiendo ángulos interesantes sobre eso y ese es un tema interminable con el que todos pueden identificarse por siempre jamás. Solo recordándoles a las personas que se diviertan y trabajen en los momentos difíciles. Siento que esa es la vibra del álbum. Al salir de la pandemia y volver a entrar en la sociedad, todos debemos recordar relajarnos y divertirnos y no enterrar la cabeza en la arena per se e ignorar la desesperación y la destrucción, ya sea personalmente o en el mundo. Pero tiene que haber un equilibrio.
Leí que cuando estás en el estudio, la música que crean juntos se siente más intuitiva, con menos autoedición. También leí que tuviste más tiempo de estudio para este disco. ¿Es tan fácil no autoeditarse cuando tienes más tiempo?
bala: Creo que el proceso de escritura ocurre muy rápido y ese es el período de intuición. En el estudio, tenemos más tiempo, especialmente para mí, para explorar intuitivamente, pero en muchas áreas en las que normalmente no tendríamos tiempo para acceder a todos los pequeños juguetes del estudio. Nunca tendría algunos de estos sintetizadores y cosas así. Hay más tiempo de juego, pero uno de nuestros puntos fuertes es que también somos buenos editores, así que ponemos todo en la página y luego comenzamos a eliminar todo lo que no necesita estar allí.
Kempf: Acabamos de tener más tiempo para permitirnos ser intuitivos y autoeditar debido al proceso de escritura intuitivo, no hay tanta edición. Pero luego, en la parte posterior, escribimos como 30 canciones, así que escribimos tres canciones más que en el pasado, y tuvimos más tiempo para editarlas.
Qué es diferente acerca de este álbum? ¿Qué es lo que el oyente común no puede escuchar?
bala: En cuanto al estado de ánimo, hay más optimismo que nunca, pero también creo que nos hemos salido un poco de nuestra estructura. Se siente como menos rock para mí y más canciones, donde, como la primera canción, es solo piano. Estábamos probando nuevos instrumentos y también pensando en cómo servir las voces y menos en cualquier destreza en cualquier instrumento. Fue como, «¿Qué dice mejor estas palabras?»
Kempf: Creo que cambia la producción. Creo que todos nos desafiamos personalmente. Jason, la forma en que entregaste las voces tomó un 50% más, y Eric solo usa dos tambores, pero también amplió eso. Para mí, esos son grandes pasos que hemos dado. Está un poco más pulido y todos nos desafiamos a nosotros mismos un poco más de lo habitual, pero no de una manera obscena o loca. Yo estaba como, voy a centrarme en las armonías.
bala: Eric siempre se ha quejado conmigo, dice: «No puedo escuchar la batería en la mezcla», así que donde normalmente la gente diría, la voz de Emily y mi guitarra, esas serían las dos cosas, esta fue como, la la voz y la batería y todo lo demás es este pilar fundamental para sostenerlo.