Sarah Bahbah está lista para una nueva era. Durante la última década, el joven de 30 años ha estado haciendo arte que es tan influyente como personal, desde retratos caprichosos de adolescentes australianos en festivales de música hasta “¡3ieb!” en árabe / «¡Qué vergüenza!» en inglés, donde enfocó la cámara por primera vez, posando provocativamente para expresar su deseo de liberación sexual de sus restricciones culturales. Ahora, se está despidiendo de sus días de fotografía., al menos por ahora, y marcando el comienzo de uno nuevo. Y se despide al más puro estilo Bahbah: con un monumental libro de arte llamado Querido amor narrando no solo su trabajo durante la última década, sino también una escritura autobiográfica cruda sobre su vida.
Dividido en cuatro capítulos en 420 páginas y más de 600 fotografías, el libro cubre el trabajo de Bahbah en los temas «Dear Heart», «Dear Darkness», «Dear Light» y «Dear Love», presentando 20 proyectos visuales. Bahbah tiene fue pionero durante mucho tiempo en un modelo a escala móvil para el artey de acuerdo con sus valores, el libro estará disponible en un modelo de pago-lo-que-pueda, de $60 a $300, con la opción mínima diseñada para aquellos que no pueden pagar más.
Bahbah ha estado sumergiendo su dedo del pie en el trabajo de video por un minuto ahora, después de haber producido recientemente videos musicales de kygoasí como el cortometraje “Te ____”, y dice que este medio es donde ahora radica su interés, en particular, está interesada en hacer que funcionen los videos de formato largo. Pero a pesar de que el medio está cambiando, Bahbah está interesada en contar el mismo tipo de historias que siempre ha contado: sobre el amor y una vida sin él.
“Creo que el libro, o incluso lo han sido los últimos 10 años, es casi como una clase magistral sobre el uso del arte para curar”, dice Bahbah. “Creo que solo quiero ampliar el viaje en el que he estado y usar los temas de mi arte para contar más historias al respecto”.
El libro es precioso. ¿Por qué quería salir con él en este momento?
Es algo que siempre he querido hacer. Al comienzo de mi carrera, tenía en mente que eventualmente quería trabajar para crear este libro. Cada año me acercaba más a hacerlo, pero sentía que no tenía suficiente, porque siempre supe que quería crear algo que fuera autobiográfico. Me di cuenta de que estoy llegando a los 10 años de fotografía y todavía no tengo un libro. Es algo que muchos de mis seguidores han pedido durante tanto tiempo, y ahora me estoy moviendo en el espacio del cine y la televisión de una manera realmente grande, y no voy a tomar fotografías tanto. Tenía mucho sentido que este libro fuera como la oda a mi carrera en fotografía.
Eso tiene mucho sentido. Tu trabajo ya es muy personal, pero en este libro eres personal y honesto de una manera totalmente sin precedentes. ¿Qué te obligó a hacerlo tan crudo?
He tenido tantos obstáculos. Todo el mundo lo hace, pero necesitaba poder realmente liberar toda la mierda por la que he pasado. Para mí, la mejor manera de hacerlo es ser abierto y vulnerable. Creo que cuando te permites acceder a ese lugar realmente profundo dentro de ti, y hay voluntad de compartirlo, hay una gran sensación de liberación con eso. Quería poder contar mi historia de la manera más auténtica y, para hacerlo, tenía que ser vulnerable y compartir algunas cosas con las que no necesariamente me sentía cómoda al principio. Tuve que reconciliarme conmigo mismo y con esos pensamientos intrusivos que te hacen sentir como, «Oh, estás siendo demasiado», o «La gente va a pensar que eres demasiado pesado o demasiado oscuro», o lo que sea. Simplemente tuve que luchar contra eso porque creo que al final del día, la transparencia emocional y la vulnerabilidad permiten una verdadera y profunda curación y liberación.
¿Cómo te sentiste al revisar algunos de tus proyectos más antiguos? ¿Fue interesante observar cómo has cambiado como artista?
Lo que más noté es que mi trabajo en los primeros días tenía mucha ignorancia e inocencia porque comencé cuando era esencialmente un adolescente, o entrando en mis veintes. Todavía viví en casa durante algunas de las series que filmé. Todavía vivía con mis padres. Luego ves la evolución desde que finalmente me mudé a otra ciudad y comencé a reclamar mi identidad. Estaba encontrando el arte como una forma de liberarme sexualmente. No fue hasta que me mudé a Los Ángeles y estuve sobrio y comencé la terapia que mi trabajo se volvió mucho más intenso. Volver atrás y ver esa evolución ha sido todo un proceso para mí, emocionalmente.
Hablaste antes sobre moverte más hacia el cine y la televisión. ¿Crees que el libro tal vez simboliza el cierre de un capítulo o de alguna manera, o una desviación de un estilo o algo así?
Definitivamente siento que es el final de una era para mí. Creo que no voy a filmar tanto, y creo que ahora estoy usando películas y televisión de formato largo para contar realmente mi historia. Mi pasión ya no reside en la fotografía. Por mucho que haya tenido un papel tan importante en mi vida, creo que nunca se ha tratado realmente de los medios en mi uso. Siempre se ha tratado de poder contar mi historia más auténtica.
Si hay una tesis que sabes que podría surgir para tu arte en los últimos 10 años, ¿cuál sería? ¿Qué crees que intenta decir todo tu trabajo fotográfico?
Es gracioso porque mi novio y yo estábamos hablando de esto. Es casi como una clase magistral de usar el arte para curar.
¿Cómo te has sentido al ver cuán influyente ha sido tu estilo de arte?
Siempre es halagador, para ser honesto. Es muy bueno saber que la gente está prestando atención, sintiéndose inspirada, escuchando y creando sus propias versiones y sus propias historias. Sólo puedo decir que es halagador. En el pasado, solía enojarme cuando las grandes marcas comerciales imitaban mi arte, básicamente de manera idéntica, y luego no se acercaban a mí para contratarme para los trabajos y demás, y siempre buscaban fotógrafos blancos u hombres blancos. , Debería decir. Eso siempre fue molesto. Pero ahora, así que sea lo que sea, ya no me afecta. Esta es la industria en la que estamos.
¿Qué te ha estado inspirando últimamente?
Buena pregunta. Estoy entrando en este mundo completamente nuevo con el espacio del cine y la televisión; recibir el espacio y la plataforma para contar una historia de una manera nueva es muy, muy emocionante. Ahora me encuentro completamente envuelto en este mundo de imaginar mis historias en formato largo, y es muy emocionante. Siento que estoy creando en un nivel completamente nuevo.
Háblame de la escala móvil. Sé que ese ha sido un concepto importante para ti durante mucho tiempo.
Lancé la escala móvil en 2020 durante la pandemia. Antes de eso, tenía obras que costaban más de $5,000 a $30,000 y no parecía que mi público tuviera acceso a ellas, así que quería crear algo que permitiera a los jóvenes coleccionistas y entusiastas del arte que no tienen la significa pagar un alto precio para tener acceso a estas piezas que aman y comparten todo el tiempo. Ofrecí un mínimo de $50 por impresión de edición limitada porque quería que mi arte fuera más accesible.
Quería hacer el libro en el mismo modelo solo porque si se vendiera en una tienda conceptual o en una librería de lujo, costaría alrededor de $300 como mínimo. Es un libro de lujo. Tiene todos los detalles que lo clasificarían como un producto premium. Pero, de nuevo, quiero que todos los que aman mi arte tengan este libro, y no creo que ponerle un precio tan alto permita esa oportunidad.
¿Hay algo más que quieras agregar sobre el libro o que quieras que los fans sepan o algo así?
Simplemente negaría que no es solo un libro de fotografía; es autobiográfico. Algunas de las páginas escritas son bastante pesadas. A pesar de que parece un libro tan agradable y ligero y tiene los temas del amor, en su mayoría refleja una vida sin él. Este libro te lleva en un viaje de haber experimentado tantas vidas diferentes, yo diría… Es un proceso. Creo que las personas que lean este libro emprenderán un viaje por su cuenta, y estoy emocionado de ver lo que todos dicen.
Querido amor está disponible para su compra en querido-amor-book.com ahora.
Fotografías de Callum Walker Hutchinson