De Warme Winkel se centra en el debate identitario en ‘Freaky Friday Face Off’ con un truco cinematográfico

Es un experimento mental apasionante: poder intercambiar cosas temporalmente con otra persona. Para escapar de uno mismo por un corto tiempo, pero también para sumergirse de lleno en la otra persona. En Hollywood el transformacion de cuerpo incluso un subgénero, con películas como Cara/Apagado (1997) y Extraño Viernes (2003) liderando el camino.

En su nueva actuación Viernes extraño cara a cara La compañía De Warme Winkel lleva este antiguo truco cinematográfico al debate sobre la identidad, con sus complejos temas sobre representación y apropiación. ¿Puede un actor blanco interpretar a un holandés marroquí? ¿Por qué una persona gay rara vez interpreta a una persona heterosexual, pero se permite lo contrario?

Como resultado de este debate, a veces algo rígido, “ponerse en el lugar del otro” se ha convertido en un ejercicio peligroso. Al mismo tiempo, es, por supuesto, la tarea central de un actor y una tarea para cada persona, especialmente en tiempos de conflicto.

Viernes extraño cara a cara Evita hábilmente la mina terrestre de “todo debería estar permitido” y resulta ser una cuidadosa exploración filosófica de nuestra capacidad de empatía. En la actuación conocemos al dandy mayor Ryan (Florian Myjer), en su casa de diseño con una silla Rietveld y una lámpara Bauhaus. En la casa de al lado, una lámpara de araña de cristal y un sofá de tela brillante barata, viven Jamie (Wine Dierickx) y sus hijos Lindsey y Harry (Tessa Jonge Poerink y Yassine Chigri).

El padre acaba de morir, la madre y la hija se pelean: en una hermosa escena en la que su personaje sufre una crisis nerviosa, a Dierickx se le permite estallar fenomenalmente tragicómico (“¡Mamá está cansada!”), mientras su hija blindada permanece estoica. Padres que exigen demasiada empatía a sus hijos, adolescentes que se niegan obstinadamente: de eso también trata el programa. Mientras tanto, su hijo Harry es una presencia esquiva que puede o no estar involucrada en tratos fraudulentos. De este modo, los realizadores juegan hábilmente con los prejuicios asociados a la identidad de los personajes y de los jugadores.

Además, los actores interpretan variantes de sí mismos, donde cada uno revela con empatía algo biográfico del otro. Por ejemplo, Dierickx dice sobre Tessa Jonge Poerink, que tiene un trastorno del crecimiento óseo, que quería convertirse en una estrella musical e interpretó todas las canciones cuando era niña. Pocahontas cantó, pero descubrió que esa carrera era difícil para alguien con sus proporciones corporales.

Cuando se encuentran en una comida para llevar china, las vidas de los personajes comienzan a entrelazarse. Es una larga espera hasta el verdadero ‘cambio de cuerpo’, pero en ese período previo ya están contenidos todos los temas complejos. Por ejemplo, cuando Myjer describe la vida del niño migrante Chigri en un monólogo, comienza con empatía, pero el tono cambia gradualmente. La simpatía se vuelve gradualmente inmovilizadora, la empatía se convierte en determinismo.

Ése es, por supuesto, el peligro de ponerse en el lugar del otro, como lo demuestran de manera convincente los escritores Florian Myjer y Marieke de Zwaan: que a pesar de tus buenas intenciones, sólo pones tu propia –limitada– imagen, un perfil de ADN o un informe de la CBS, en la otra persona proyectos. Material apasionante que, sin embargo, permanece durante mucho tiempo estancado en una investigación teórica algo estática, también debido a la forma de jugar deliberadamente sobria.

Gracias a una galleta de la fortuna china y un poco de ketamina, finalmente se produce la metamorfosis: Ryan y Harry intercambian cuerpos, al igual que Lindsey y su madre. Primero se produce una escena hilarante en la que nuevos cuerpos quieren cosas inesperadas. Y luego: nada. No va más allá de murmurar desconcertados los nombres de los demás. Esto es decepcionante por un momento, hasta que te das cuenta de que en realidad es cierto: quién es el otro, nunca lo sabremos realmente. Por supuesto, ese divertido truco de intercambio de cuerpos también se queda corto.

En última instancia, la pregunta principal de la actuación parece ser: ¿podemos intentar comprender a la otra persona y al mismo tiempo mantener abierta la posibilidad de sorpresa? Esa pregunta tiene una hermosa respuesta en la inesperada escena final.

Sin revelar demasiado, se puede decir que el final del sueño musical de Jonge Poerink aún no ha sido determinado: en tu propia fantasía puedes ser cualquier cosa de todos modos, apropiación o no. Además, y esto todavía faltaba, el hombre tiene ahora la tarea de ponerse en el lugar de otros seres. (“Pero conozco cada roca y árbol, cada criatura/ Tiene un alma, tiene una vida, tiene un lenguaje.’) No en vano, el gato Abatutu ha sido un papel secundario prometedor todo el tiempo.

Gracias a ese giro extraño y abrupto, esta actuación un tanto tensa todavía tiene un fuerte acorde final.