LAEl Museo Palazzo Grimani presenta la exposición Inge Morath. Fotografiando desde Venecia en adelante, editado por Kurt Kaindle y Brigitte Blüml. Con un itinerario expositivo que se desarrolla entre el primer y segundo piso del Palacio, la exposición celebra el centenario del nacimiento de Inge Morath (1923-2002), primera mujer fotógrafa en incorporarse a la agencia Magnum Photos, a través de su inédita Venecia.
Inge Morath “Autorretrato”, Jerusalén, 1958 (©Fotohof archiv / Inge Morath / Magnum Photos).
El protagonista es el famoso reportaje que el fotógrafo austriaco realizó en la Laguna en 1955como envió Magnum en nombre de de L’Oeiluna revista de arte que había elegido acompañar un reportaje de la legendaria escritora Mary McCarthy con destellos de Venecia.
Morath ya había estado en Venecia en 1951, durante su luna de miel. En ese momento, trabajaba como asistente editorial en Magnum, creando los pies de foto que acompañaban a las imágenes de sus compañeros fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y Robert Capa. No hacía fotos, pero no le faltaba ojo y sensibilidad.
En aquel noviembre, la luz de Venecia bajo la lluvia la hechizóTanto es así que llamó a Robert Capa, máximo responsable de Magnum, para sugerirle que enviara un fotógrafo capaz de captar la magia que tanto la asombraba. Capa respondió que ya estaba allí un fotógrafo de Magnum en Venecia: era ella, con la cámara. Todo lo que quedaba era comprar un rollo de película, cargarlo y comenzar a fotografiar.
Inge Morath, “Venecia”, 1955 (© Fotohof archiv / Inge Morath / Magnum Photos).
La exposición en su conjunto reúne más de 200 fotografías con un enfoque específico e inédito sobre Venecia también con el apoyo de nueva documentación. Muchas de estas fotografías venecianas, unas ochenta tomas, nunca antes habían sido expuestas en Italia. Acompañado de una selección de sus principales reportajes fotográficos sobre España, Irán, Francia, Inglaterra-Irlanda, Estados Unidos de América, China y Rusia, así como la sección dedicada al retrato, género muy importante en la última parte de su carrera.
INFORMACIÓN: Venecia, Museo Palazzo Grimani, hasta el 4 de junio.
polomusealeveneto.beniculturali.it
Teatro en Milán
Vuelve La semilla de la violencia. El Proyecto Laramie de Moisés Kaufman y el Tectonic Theatre Project. Un texto dramático y doloroso que evoca la historia de Matthew Shepard, un niño que murió víctima del odio homofóbico en 1998 en Wyoming.
Una escena de «La semilla de la violencia. El Proyecto Laramie” (© Laila Pozzo)
Poco después del crimen, Moisés Kaufman y su compañía viajan a Laramie, la ciudad de Wyoming que fue escenario del crimen, y aquí pasan largas temporadas entrevistando a los habitantes y reconstruyendo los hechos. La historia que surge va mucho más allá de las noticias.
Sesenta personajes y ocho increíbles actores para un programa que hace preguntas fundamentales, potenciando la función del teatro como herramienta de comparación y reflexión. La dirección es de Ferdinando Bruni y Francesco Frongia.
INFORMACIÓN: Milán, Teatro dell’Elfo, hasta el 5 de febrero.
elfo.org
Música en Roma. El legado del «Duque»
Nuevas etapas para Orquesta de Duke Ellington, desde 1923 de gira con el repertorio de más de 2 mil canciones del artista, quien con el ragtime dio fama a los sonidos afroamericanos. Dirige Charlie Young III, heredero de la familia.
La Orquesta de Duke Ellington
Duke Ellington fue uno de los músicos estadounidenses más prolíficos del siglo XX.. Su carrera duró más de 50 años y fue él mismo quien creó y dirigió esta Orquesta inmortal que perpetúa la música atemporal: bandas sonoras de películas, canciones, piezas. “Mi instrumento no es el piano, es la orquesta” dijo Duke Ellington, y esto nos hace comprender el valor de este legado.
Aunque muchos sitúan la música de Duke Ellington en el ámbito del Jazz, él mismo prefirió llamarlo “Música americana” por la inmensidad de las arias, movimientos, influencias y ritmos que la distinguen.
INFORMACIÓN: Roma, 23 de enero en el Teatro Olimpico. El 24 la orquesta estará en Génova en el Politeama, el 25 en Bolonia en el Europauditorium, el 26 en Milán en el Lirico.
teatroolimpico.it
ticketone.it
Arqueología en Nápoles
El cartel de la exposición en Nápoles.
Más de 400 exhibiciones dan la bienvenida a los visitantes a bizantinos. Lugares, símbolos y comunidades de un imperio milenariodedicado a la rama más longeva del Imperio Romano.
INFORMACIÓN: Nápoles, Mann hasta el 13 de febrero.
mann-napoli.it
Arte en Rovereto
La exposición Giotto y el siglo XX presenta más de 200 obras, de las cuales unas cincuenta pertenecen al patrimonio Mart, de artistas modernos y contemporáneos inspirados en el arte de Giotto, el maestro que revolucionó la pintura medieval y que, según los historiadores del arte, marcó el comienzo de la era moderna.
«La mujer del poeta» (1922) de Arturo Martini.
Dividido en siete secciones, la exposición se abre con una gran instalación inmersiva que reproduce la Capilla Scrovegni en Padua. Siguiendo un orden cronológico y temático, la exposición continúa entre obras de grandes autores de los siglos XX y XXI que comparten la pasión por la figura de Giotto, estudiada, imitada o tomada como modelo de perfección y espiritualidad.
Entre Metafísica, valores plásticos y realismo mágicolos protagonistas de la primera parte de la exposición son Carlo Carrà, Mario Sironi, Arturo Martini, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Massimo Campigli, Achille Funi y Ubaldo Oppi.
La exposición continúa entre Ambientes rurales y Sagrada Maternidad en el que los sujetos bucólicos y las figuras femeninas expresan esa rememoración e idealización de la tradición propia del período entre las dos grandes guerras.
El arte más reciente no es menos deudor de la lección medieval que el de principios del siglo XX.. Tanto los europeos Henri Matisse, Yves Klein y Josef Albers como los estadounidenses como Mark Rothko reconocen su deuda con Giotto, el inspirador absoluto.
Particularmente, influenciar a algunos de los artistas más conocidos es su famoso azul. La estratificación de los elementos iconográficos inherentes al estudio de la historia del arte reconoce una modernidad abstracta en la obra de Giotto que revive en la gran instalación inmersiva de James Turrell, maestro contemporáneo de la luz y el color, estudioso de la percepción.
La exposición se cierra con las instalaciones de dos artistas, Chiara Dynys y Tacita Dean, cuya obra renueva una vez más el diálogo con uno de los más grandes maestros de todos los tiempos.
INFORMACIÓN: Rovereto (TN), Mart, hasta el 19 de marzo.
mart.tn.it
Fotografía en Milán
Dos proyectos inéditos firmados por el fotógrafo melina mulas en homenaje a las mujeres que conoció durante sus diversos viajes a la India. El gesto es ofrenda. rezando mientras bailas ofrece cien tomas, de increíble encanto, dedicadas a Bharatanatyam, una danza milenaria que relata mitos religiosos mezclando música, canto y gestos.
“Nava Rasa” (2004-2005) de Melina Mulas.
Pueblo de niños tibetanos en cambio, es una caja con fotos sueltas para consultar que documenta el trabajo de la comunidad, encargada por el Dalai Lama en Dharamsala, que se ocupa de los niños tibetanos huérfanos y refugiados. Entrada libre.
INFORMACIÓN: Milán, Studio Medico Boschovic, via sSettembrini 7, hasta el 24 de mayo.
estudiomedicoboscovich.com
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