«DDiciembre de 1979, mi primer concierto con Kandeggina Gang, en apoyo a un activista político. Estaba Kaos Rock, estaba Battiato, estaba Alice… Me pidieron un bis y, habiendo escrito solo una canción, estoy mal – ¡Tenía que repetir eso! Finalmente, Gianni Sassi entró al vestuario: «¿Estás listo para hacer un disco?». «¿Si, cuando?». «Mañana»!». jo Anillo está agradecida con el ecléctico «agitador cultural» y, como era de esperar, será ella quien presente el concierto que Cramps Record celebrará el 6 de abril en el Teatro Lirico Giorgio Gaber de Miláns, Ldiscográfica que creó y fundó en 1972. En el escenario, entre otros, Eugenio Finardi, los Skiantos, Carlo Boccadoro, además de un homenaje a Franco Battiato.
“Jo Squillo” es provocativo
Así comenzó, a la edad de 17 años, la carrera de Giovanna Maria Coletti, ex frecuentadora del centro social-escuela de música Santa Marta de Milán, que inmediatamente eligió el seudónimo de Jo Squillo. «Jo porque le sienta bien a mujeres fuertes y rebeldes, alegres y “eléctricas”, como Jo March de Pequeña mujer; “Ring” porque tiene en sí una provocación, pero también alude al teléfono: somos la generación dúplex, a las chicas nos gustaba hablar y siempre había alguien más en la casa que lo reclamaba… Representamos la música dañina». ¿»Perjudicial» en qué sentido? «Perjudicial para la respetabilidad –estamos hablando de finales de los años setenta; “perjudicial” para las madres y los padres. Punk, nunca banal, nunca homologado. Tuve un gran maestro como Demetrio Stratos (el líder de Area, educar) quien me enseñó a no usar mi voz de la manera tradicional y estereotipada. Hemos llevado el rock hacia la experimentación y también hacia una actitud social».
“Fellini me quería”
¿Y por qué «Kandeggin»? ¿Qué querías limpiar? «El gris de aquellos años, los años de plomo». Estuvisteis absolutamente entre las primeras bandas femeninas de Italia. «¡Sí! Fellini me llamó para la ciudad de las mujerespero estaba en Alemania para un evento importante, Rock contra el racismo (había grandes nombres, incluido Bob Geldof), y dio el contacto de otro grupo. La hermandad ya partía de ahí…».
Pero, ¿cómo empezó tu relación con la música? «Mi hermana gemela y yo éramos un dúo perfecto: ella tocaba, yo cantaba. Crecimos entre las notas, desde Beethoven hasta los Beatles y Vanoni, gracias a la pasión de nuestro padre, que en realidad era abogado y luego pasó al comercio (mi madre era representante de hilados, pionera)».
«Después de la escuela de arte, me matriculé en la Academia Brera. Hoy no me considero un artista, sino un artivista: hago activismo, el mensaje es tan importante como el medio. No solo creé las canciones sino también el primer outfit, me corté el kilt, me hice unos zapatos con tela fluorescente y una camiseta con la inscripción “Kandeggina Gang” (en ese momento no se veía ninguno). Inventamos casi todo».
Compromiso social, no «social»
Jo Squillo con su hermana gemela (foto Ipa).
«Estoy ahora en mi cuarta vida. Crecí con la idea del compromiso social, no del compromiso. social (risas) – como una forma elevada de empatía, y esto se ha mantenido como una constante: en la música he tratado de llevar no a mí mismo sino a un mundo de necesidades, de reivindicaciones, de necesidad de justicia. En un momento teñí los Tampax de rojo y, durante un concierto en Piazza Duomo, los tiré para reclamar el derecho a tener toallas higiénicas gratis. Fui radical: después de más de treinta años el único resultado fue un impuesto más bajo…
«Tengo grabadas 150 canciones: por desgracia, después de una tan icónica como Somos mujerescualquier otro se convierte en guarnición: sin embargo, fueron interesantes por la innovación de los textos, desde quiero un microfono a Tierra mágica a Oda al sujetador. I yo no tengo cochey (pero a quién le importa) lo escribí en el 81 y «Somos mujeres capaces de seguir adelante cuando todo se detiene y vuelve» mucho antes que Miley Cyrus… Violame fue la primera cancion contra la violencia hacia la mujer: una chica había sido violada en el metro y la mayoría de la gente decía «Se lo puso porque llevaba minifalda». Desde mi punto de vista punk, revolucionario, volqué la imagen, cantando a una mujer que no es pasiva, que no quiere ser víctima».
“Sabrina y yo, complementarios”
Jo Squillo y Sabrina Salerno en Sanremo 1991 (foto Ansa).
¿Cuándo comienza la segunda vida? «Después Somos mujeresel punto de inflexión pop de mi música: conocí a un nuevo público transversal, que sigue siendo el que viene a mis conciertos. Sabrina Salerno fue una mujer complementaria para mí, muy famosa en el extranjero, nunca había cantado en italiano: en el Festival de San Remo de 1991 hicimos la revolución y el pico de audiencia sigue siendo nuestro: 17 millones de espectadores. Llegamos decimoterceros, no está mal: en 3 minutos nos cambió la vida, teníamos que andar con diez guardaespaldas».
“Generación Mirada”
Jo Squillo en 1983 (Getty Images).
La tercera vida, imaginamos, es la del encuentro con el sistema de la moda: en 1999 comenzó su programa televisión de moda con desfiles de moda, backstage y entrevistas con estilistas. Para un alma «disruptiva», ¿no es curioso? «Soy parte de lo que se llamó la “Generación Look” en los años 80, también expresamos nuestra forma de ser con la ropa: por un lado estaban los “paninari”, por otro desatábamos la imaginación… Como reportera , he intentado llevar al público a descubrir el pensamiento creativo, el camino de los diseñadores entre la cultura, el arte, una mirada al pasado para adentrarnos en el futuro. Son los que hablan de una nueva mujer, nuevos hombres».
Una pared de muñecas.
Jo Squillo testimonio de «Muro de muñecas», un muro de muñecas para decir basta a la violencia contra la mujer (foto Ansa).
Y estamos en el cuarto acto: en 2014 tiene la idea de una instalación permanente contra el feminicidio en via De Amicis 2, en Milán: Muro de las Muñecas – El Muro de las Muñecas contra el feminicidio. «Hacía años que venía pensando en algo que fuera visible para todos y nos hiciera reflexionar sobre la violencia y la inspiración me vino de una costumbre india: en las casas de una mujer violada, se pega una muñeca a la puerta. Algunos lo encuentran inquietante, sé que Milán preferiría algo de diseño. (risas) – pero tiene que serlo: siempre encuentro personas – y escolares – que miran y reflexionan sobre estas muñecas desgastadas por el tiempo y se conmueven con ellas. Y este es el verdadero significado del arte, te toca y te cambia.
«Ahora el muro existe en ocho ciudades italianas. Todo lo que hago está al servicio del compromiso social, de mi popularidad pero, seamos honestos, también de mis ganancias. En 2019 con Francesca Carollo creé una organización sin fines de lucro, Muros de muñecaspara dar apoyo a las víctimas (que a menudo abandonan sus casas sin poder llevar nada) y a los niñosque a veces quedan huérfanos de madre y con el padre en la cárcel…».
“Somos mágicos”
Jo Squillo con Giusy Versace y Francesca Carollo en el Festival de Cine de Venecia en 2019 (foto Ferrari/Ansa).
¿Otras cosas que no se esperan de ella? «Lancé “Scorribande”, un evento para dar voz a los jóvenes, y en esta reseña involucré a grupos desconocidos, a los que ayudé a grabar discos, y entre estos estaban Morgan, Timoria…». ¿Qué lugar ocupa la música en tu vida hoy? «¡Todavía hago muchos conciertos! Como dijo Michelle Yeoh en el escenario de los Oscar: «Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento».. Este es nuestro mejor momento: conseguimos ser más comprensivos, más tranquilos, más serenos… Y más visionarios. Más mágico».
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