13 álbumes de estudio: The Cure se encuentran entre las mejores bandas de la historia de la música. Hemos enumerado sus seis mejores obras para usted.
“The Cure son responsables de un montón de bandas malas, todas tratando de copiarlas”, señaló el cantante de Wire, Colin Newman, en 2002. Para que un montón de bandas malas intenten copiarte en primer lugar, primero necesitas un montón de buenos álbumes, y The Cure tiene eso para demostrarlo.
El editor de ME, Oliver Götz, enumeró los cinco mejores álbumes de la banda de Robert Smith para el tratado de héroes de ME sobre The Cure 2012. Aquí encontrará una descripción general de esta selección:
LOS NIÑOS NO LLORAN (1980)
Si bien este no es el debut “real”, BOYS DON’T CRY, compilado como el primer lanzamiento de larga duración para el mercado estadounidense, es preferible a THREE IMAGINARY BOYS.
El recopilatorio prescinde de títulos a medias como “Object” o la versión límite de Hendrix de “Foxy Lady”, pero contiene los tres primeros singles: el misterioso, a la par que agresivo, “Killing An Arab”, el inmensamente pegajoso “Boys Don’ t Cry” y la maravillosamente rápida y ajustada “Jumping Someone Else’s Train”. The Cure no eran tan estrictos como Wire o inteligentes como XTC, pero como un saludo post-punk de provincias tan lacónico como lleno de éxitos, este disco no debe subestimarse.
17 SEGUNDOS (1980)
Frío, más frío, 17 SEGUNDOS. The Cure está firmemente en manos de Robert Smith, y él se ha transformado en la Reina de Hielo.
El disco suena correspondientemente pesado en agudos: en las melodías del teclado de dos dedos, la guitarra rítmica cortante y los tambores azotadores. Sólo el bajo impactante, tan propio de The Cure, establece un contrapunto. Este diseño de sonido une todo el álbum al tamaño de un iglú. Agachado en el interior, se puede escuchar a Smith susurrando y suplicando como si estuviera en una transmisión atascada.
Piezas como “A Reflection”, “Secrets” y “Three” siguen siendo bocetos atmosféricos. Pero también algunas canciones “reales” apenas se mueven del lugar y todavía se abren camino a través del gris como témpanos de hielo. El contrapunto aquí: las barredoras de la pista de baile New Wave “A Forest” y “Play For Today”.
PORNOGRAFÍA (1982)
Una pesadilla de 43 minutos en ocho actos. A veces violentamente enfadado, con batería tribal y una maraña de guitarras, bajo y teclados, que se arrastra por completo a través del flanger subido al límite y otros artilugios alienantes. Luego otra vez una marcha insoportablemente lenta hacia el lugar del sacrificio. Smith aúlla: “Bailando en mi bolsillo/Los gusanos me comen la piel”.
Es un apocalipsis con un mensaje: “Mi actitud era: Todo es una mierda, nosotros también somos una mierda, así que vamos a por todas”, dice Smith en una entrevista de 2003. Y que apenas durmieron en ese momento, sino que habrían consumido aún más intoxicantes. El productor Phil Thornay, por otro lado, dice: No fue tan malo.
La PORNOGRAFÍA es definitivamente mala. La madre de todos los discos de rock gótico. Inmediatamente desenrolla el género cuando aún está en su infancia.
LA CABEZA EN LA PUERTA (1985)
El siguiente álbum doble KISS ME KISS ME KISS ME tiene canciones aún mejores. Sin embargo, es un álbum doble, con algunas pistas superfluas al final. Por lo tanto: LA CABEZA EN LA PUERTA.
El sonido Cure específico, nublado y fundamentalmente sombrío se encuentra con el pop amante de los ganchos de los años ochenta y eso se encuentra con el espíritu elevado de probar todo lo posible estilísticamente. Guitarras flamencas, místicas melodías japonesas, synth pop, etc. ¡Todo funciona! Los dos hits “In Between Days” y “Close To Me” de todos modos.
DESINTEGRACIÓN (1989)
Al igual que VIOLATOR, lanzado un año después para Depeche Mode -el otro gran superviviente de los 80-, DISINTEGRATION es el disco en el que la mayoría de los fans pueden estar de acuerdo: como la culminación de lo que define a The Cure.
“Plainsong”, de 1000 lágrimas profundas, es una de las aperturas de álbumes más solemnes en la historia del pop. Él establece el programa: la banda pone capas sobre capas, melodías sobre más melodías, melancolía sobre aún más melancolía, y se permite una cantidad infinita de tiempo para esto. Éxitos del pop menos desgastados como “Lullaby” y “Lovesong” siguen siendo lo suficientemente soñadores como para congraciarse con el contexto del álbum.
Se dice que Smith tuvo la idea de crear un álbum realmente grande antes de cumplir 30 años. DISINTEGRATION fue lanzado diez días después de esto. Más The Cure no fue posible con la mejor voluntad del mundo.
Flores de sangre (2000)
El intento tardío, no tan desesperado, de subrayar una vez más el estatus de The Cure como la última banda melancólica del pop. Según Robert Smith, está haciendo una trilogía junto con PORNOGRAPHY y DISINTEGRATION. Puede que no tengas que ir tan lejos. Pero definitivamente lo mejor de los trabajos “tardíos” de la banda.