Choque de egos. Beber. Líneas de coca. Miembros de la banda que terminan juntos en la cama. Los ingredientes familiares de una historia clásica de rock ‘n’ roll están presentes en daisy jones y los seis, una gran serie dramática sobre el ascenso y la caída de una banda mítica en la década de 1970. Ah, y por supuesto que hay música. Música rock sensible al éxito con la que la banda estadounidense Daisy Jones & The Six conquistó brevemente el mundo. Hasta que el grupo desapareció definitivamente de los escenarios tras una legendaria actuación en 1977. Por qué terminaron? ¿Hubo una pelea realmente terrible? Suena como un misterio tan jugoso que a los amantes de la música les encantará y sobre el que el presentador y conocedor del pop Leo Blokhuis podría contar con entusiasmo en el programa de televisión. Top 2000 un gogó. Solo que Daisy Jones & The Six nunca existieron.
La banda fue creada por el escritor Taylor Jenkins Reid, quien escribió la historia ficticia en un libro en forma de la llamada “historia oral”. La escena musical de Los Ángeles en los años 70 en general, y la siempre peleada banda Fleetwood Mac en particular, fueron fuentes de inspiración para Reid. Su libro se convirtió en un éxito de ventas en 2019 y la productora de la actriz Reese Witherspoon rápidamente se aseguró los derechos de la adaptación cinematográfica. Después de un largo retraso por la corona, el resultado, una serie dramática de diez partes, se puede ver a partir del 3 de marzo en el servicio de transmisión Prime Video de Amazon.
En la serie, los personajes recuerdan su apogeo veinte años después de la ruptura de la banda. Lo hacen a través de ‘entrevistas’ para un documental, aunque la serie en sí no es falso documental (documental falso). Las escenas ambientadas en la década de 1970 son muy cinematográficas y están diseñadas con estilo, prestando atención a los detalles. La banda se está haciendo un nombre en Sunset Strip de Los Ángeles, donde clubes como Whiskey a Go Go y Filthy McNasty’s podrían hacer o deshacer los sueños de las bandas.
Álbum legendario
En la serie, la banda ficticia cobra vida y es la música de la banda. también escuché. Para la serie, el músico Blake Mills escribió 25 canciones, 11 de las cuales fueron el álbum Aurora (Este álbum es un poco un éxito rumores antes de Fleetwood Mac). Toda una tarea: las canciones se hicieron para la serie, pero debería parecer que podrían haber sido grandes éxitos. Para lograr esto, Mills contó con la ayuda de artistas de renombre como Phoebe Bridgers, Marcus Mumford y Jackson Browne. Por supuesto, la serie también utiliza canciones conocidas de la época: los títulos de apertura van acompañados de ‘Dancing Barefoot’ de Patti Smith.
La actriz Riley Keough, nieta de Elvis Presley e hija de Lisa Marie Presley, interpreta el papel de la talentosa y problemática líder de la banda, Daisy Jones. En la serie, un productor vincula a Daisy con la banda The Six. Junto con el líder Billy Dunne (interpretado por Sam Claflin), escribe canciones y lleva a la nueva banda a un nivel superior. Por separado son buenos como compositores e intérpretes, juntos son geniales. Pero a nivel personal, Daisy y Billy no se caen bien: constantemente chocan por las letras y la dirección del grupo. Los otros miembros de la banda también tienen sus propias luchas. Y la esposa de Billy tiene que lidiar con una estrella de rock.
El proceso de elaboración de daisy jones y los seis no se fue sin problemas. Justo antes de que comenzaran las grabaciones, la pandemia de corona arruinó las obras y todo se detuvo durante un año y medio. Pero eso puede haber sido una bendición disfrazada, dijo Claflin. “Me dio la oportunidad de aprender realmente a tocar la guitarra para no tener que tocar la guitarra de aire”, dice el actor durante una entrevista grupal con, entre otros, NRC. Todos los actores, cada uno sin experiencia musical, recibieron lecciones de música y simularon la dinámica de una banda real en preparación. También les dio tiempo a los jugadores para conocerse bien. Claflin: “Sin ese descanso, no nos hubiéramos conocido muy bien la música y entre nosotros”.
Foto Lacey Terrell/Prime Video
verdadero estilo de vida
Ciertos elementos regresan con una historia de rock. ¿Cómo trató de evitar que se volviera predecible? “El sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll era un estilo de vida real en ese momento, no puedes escapar de eso. Pero mi personaje tiene otras obsesiones. El amor por la música y por su familia lo guían”. La actriz Camila Morrone interpreta a Camila, la esposa de Billy. Ella no está en la banda y principalmente se queda en casa cuando la banda está en el trabajo. Otros clichés acechan en un personaje así: el ama de casa regañona que no aguanta el éxito de su marido estrella de rock. “No quería que ella fuera una especie de víctima, o alguien que no era empoderado es. Quería que ella fuera igual. No me gusta que encasillen a las mujeres. Ella guarda la paz en la historia por un tiempo. Hasta que eso ya no sea posible”.
En última instancia, es Keough quien tiene el papel clave de la serie como Daisy Jones. Daisy se basa en gran medida en Stevie Nicks, la cantante de Fleetwood Mac que, junto con su ex pareja amorosa Lindsey Buckingham, formó parte del período de mayor éxito de la banda. La turbulenta relación entre Buckingham y Nicks fue uno de los aspectos que también convirtió a Fleetwood Mac en una telenovela de décadas. El hecho de que los miembros de Fleetwood Mac escribieran unos sobre otros en sus canciones le dio a la música una capa emocionante. Esta dinámica también existe entre los dos directores de orquesta de Daisy Jones.
La serie también tiene similitudes con películas en las que las bandas de rock ficticias desempeñan un papel. Principalmente Casi famosa (Cameron Crowe, 2000) se mencionará a menudo debido a la era comparable y al papel de una banda ficticia. También ¡Eso que haces!, el debut como director de Tom Hanks, se siente cercano por momentos. Ambos en daisy jones como en la película de Hanks, hay una bonita escena sobre la euforia que surge cuando escuchas por primera vez tu canción en un espacio público. Pero esa alegría generalmente desaparece rápidamente cuando aumentan las expectativas creativas y comerciales.
Muchos músicos exitosos luchan con esto, a menudo con la implosión de amistades y relaciones como resultado. La música ya no puede curar todas las heridas, pero puede aliviar un poco el dolor, como también muestra esta serie.