Cuanto más dura Rusalka, más inquietante se vuelve la profusión de clichés del cine estadounidense

Rusalka es una prostituta. En el libreto en el que Antonín Dvorak basó su ópera de 1901, Rusalka era todavía una ninfa del agua, y de quien se enamora es un príncipe. Pero en la nueva producción de De Nationale Opera y el Festival de Holanda, Rusalka no vive en el agua, sino en la cruda Nueva York, donde intenta escapar de su entorno.

En un cartel, ve a una hermosa estrella de cine: el príncipe, eso es. En el original, una bruja la transforma en humana a cambio de su voz para acercarse al príncipe, en la versión del dúo de directores Philipp Stölzl y Philipp Krenn, se somete a un aumento de senos para que la estrella de cine puede verla. Lo consiguen, pero para ambos el precio que pagan por ello es alto.

En el estreno el viernes en la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Amsterdam, pensaste en los primeros minutos: esto va a ser muy bueno. Y, sin embargo, dependiendo de la duración de la ópera, hubo muchos peros y condiciones. Porque ¿qué quieren los directores?

Casi toda la historia ya está oculta en una película bellamente realizada al estilo de los años cincuenta que acompañaba a la obertura. La decoración, una calle de Nueva York, también se ve muy bien: mucho que ver, ¿qué está pasando en esa barbería? Pero cuanto más dura la pieza, más inquietante es la profusión de clichés (del cine) estadounidense. Rusalka 2.0 y su enemiga, la princesa que le quita la estrella de cine a Rusalka, por supuesto, parecían dos Marilyn Monroe.

El papel principal está especialmente bien interpretado ya su manera pura por el sudafricano Johanni van Oostrum: un modelo de elocuencia vocal y alguien que está involucrado en la historia hasta la última fibra. Su Canción a la luna está enteramente al servicio del drama, con jeringuilla de heroína y todo, siempre es una pena cuando tienes una buena Rusalka y se va por la vida como una muda tras su embrujo.

Como su rival, Annette Dasch ha sido acordonada. con tanto presencia en el escenario La ‘estrella de cine’ Pavel Cernoch, que le da a su personaje una apariencia similar a la de Hugo de Jonge, se ve un poco pálido. Especialmente la voz de la mezzo Raehann Bryce-Davis es maravillosa: tersa, suave y fluida como el aceite de oliva. Ella hace la velada como Jezibaba (bruja, peluquera y cirujana plástica).

Lo hace en parte gracias a la Orquesta del Concertgebouw, que libera un vapor de sonido maravilloso desde el foso de la orquesta. Sigue siendo uno de los mayores misterios que esa orquesta a menudo logra sonar tan bien al aire libre, sin la aclamada acústica del Concertgebouw. En esta producción está dirigida por Joana Mallwitz, quien dejó una impresión increíble en 2020 cuando dirigió a la Wiener Philharmoniker en Mozart’s en el Salzburger Festspiele. Cosi fan tutte.

En Rusalka no arrastra a ningún lado, pero se tiende a pensar que Mozart le sienta un poco mejor: podría marcar un poco más en esa música compuesta y permitir la relajación. Al final del segundo acto, la orquesta parecía un poco cansada.

Pero esa dirección: ¿qué debemos hacer con ella? ¿Es una acusación de Hollywood como una fábrica de sueños, del ideal de belleza como una plantilla convincente? Lo que sea. Los directores lo han convertido en una historia completa, lo que es bastante inteligente con este material, en el que se enfatiza la soledad de Rusalka. Ofrecen imágenes contundentes, especialmente cuando las dos estrellas de cine salen del cine con una estatuilla de los Oscar. Pero te quedas con la idea de que debe ser que tenían la intención de algo más profundo.