Cualquiera que quiera disfrutar de la historia de un caballero en estos tiempos oscuros puede saltarse ‘Lohengrin’

Hay muchas cosas por las que se puede culpar al compositor Richard Wagner. Que era un notorio antisemita, por ejemplo. Menos malo, pero irritante para los oídos de los hablantes de holandés, era que siempre ponía el énfasis en la segunda sílaba de la palabra Brabante. Esa palabra aparece muy a menudo. Lohengrin (1850), porque la ópera de Wagner está ambientada en el Brabante medieval (ahora belga).

La pieza puede verse ahora en la Ópera Nacional de Ámsterdam en una nueva puesta en escena de Christof Loy. Brabante, ¿todavía hay luz allí? No en esta producción, estrenada el sábado, que destila frenesí y depresión invernal. Cualquiera que quiera disfrutar de una historia sobre un misterioso caballero del Grial que llega a lomos de un cisne en estos tiempos oscuros debería saltarse esta ópera.

Vemos una especie de nave industrial que, según el artista Philipp Fürhofer, responsable de la decoración, también debería recordar a un templo. El escenario permanece ceniciento durante tres actos. La mayoría de los asistentes prestaron más atención a sus atuendos (dejando de lado al crítico) que la diseñadora de vestuario a los trajes contemporáneos de los cantantes. Las espadas son los únicos elementos wagnerianos que se conservan.

El director Loy está interesado en la psicología de las masas, y eso llama la atención: Lohengrin Está lleno de grandes escenas corales. El coro también está en excelentes condiciones bajo la dirección del nuevo director del coro Edward Ananian-Cooper. Los roles principales se desempeñan con distintos grados de éxito. Daniel Behle en el papel principal: voz fina y fina. Sólo se puede entender que Malin Byström haya sido elegida para interpretar a Elsa basándose en el tercer acto, en el que tiene fuertes interpretaciones dramáticas. Pero para ser una Elsa real, no es lo suficientemente lírica, su voz carece de color en los graves y carece de un hermoso piano. Einsam en trüben Tagen se declama como si se tratara de un pasaje sin importancia en lugar del aria más bella de la pieza.

Es la primera vez que el director Lorenzo Viotti dirige un Wagner. Afortunadamente, su Orquesta Filarmónica de los Países Bajos es un conjunto de Wagner experimentado y aclamado. La orquesta muestra muchas cosas hermosas: la fuerza, cómo tocan con anticipación al comienzo del segundo acto. Los violines suenan tan etéreos en el preludio como lo permite la falta de acústica de la sala. Conclusión preliminar: Wagner le sienta mejor a Viotti que Puccini, aunque con demasiada frecuencia no puede resistir la tentación de abrumar con volumen. ¿Hace cuánto tiempo el medidor de decibeles habría marcado este nivel?

Viotti también vive su momento de ego cuando, en el tercer acto, con las luces de la casa encendidas, dirige el coro nupcial hacia el público: los cantantes están repartidos por toda la sala. Luego realiza un espectáculo de dirección exagerado, como si tuviera algún efecto en estos sencillos compases. Sólo apuntando a su bastón, como: justo con mi golpe, bitte. Fuera de lugar.